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5 trucs et astuces d'édition que vous devez savoir

Le montage est la principale fonctionnalité qui distingue la vidéo de tout autre type de contenu visuel. Contrairement au théâtre, à la peinture ou à la photographie, la vidéo/le film est un médium qui existe à la fois dans le temps et dans le point de vue subjectif d'un artiste, au lieu de simplement l'un ou l'autre. Comme une mise en scène, la vidéo est constituée d'action qui se déroule sur une certaine durée. Comme une image fixe, il capture une perspective ultra-spécifique dans un cadre défini. Mais grâce au montage, ces deux facettes fusionnent d'une manière absolument singulière :en montrant au public une série de perspectives chorégraphiées sur une période continue.

Tout cela se résume à un seul concept simple :le montage vous permet de montrer au public exactement ce que vous voulez, quand vous le voulez.

Le développement de l'édition a mis plus d'un siècle pour atteindre son état actuel. Jetez un coup d'œil aux premiers films des années 1910 et 20 pour des exemples de la façon dont le montage vidéo a dû évoluer progressivement au fil du temps - et pour apprécier ce que nous sommes capables de réaliser maintenant d'un simple clic. Aujourd'hui, grâce à la technologie numérique, des techniques d'édition avancées sont accessibles à tous les créateurs de contenu en herbe. Mais plus le montage devient facile, plus il est important de maintenir un niveau de qualité extrêmement élevé pour votre contenu vidéo de marque.

Voici nos cinq meilleurs trucs et astuces pour les spécialistes du marketing de contenu, pour aider vos vidéos à se démarquer et à faire forte impression sur les consommateurs potentiels du monde entier.

  1. Choisissez stratégiquement

Avant même de commencer le processus d'édition, vous avez le choix entre un large éventail de logiciels d'édition. Comme tout artisan, vous devez faire votre sélection avec beaucoup de soin. En fonction de l'ampleur de votre projet, de votre budget et de vos compétences générales en matière d'édition, différents outils répondront à votre objectif de différentes manières - et mordre plus que vous ne pouvez mâcher reviendra inévitablement vous mordre. en retour.

Si vous n'avez besoin que de l'essentiel, des programmes comme iMovie, Windows Movie Maker ou même l'éditeur vidéo gratuit de YouTube suffiront. À un niveau supérieur, vous aurez besoin d'un logiciel plus avancé (et coûteux) comme Premiere Pro d'Adobe Creative Cloud, qui a même été utilisé pour éditer des longs métrages. Adobe Premiere Elements et Final Cut Pro X sont d'excellentes options "prosumer" qui se situent quelque part au milieu, pour ceux qui ont une compréhension de base et qui veulent toujours créer du contenu vidéo de premier ordre.

  1. Organisez-vous minutieusement

La partie la moins amusante de l'édition - et l'une des plus importantes - est d'organiser toutes vos séquences brutes, audio, etc. Chaque éditeur a un système d'organisation différent qui lui convient le mieux, mais aucun professionnel sérieux ne laisserait jamais tous ses fichiers en un tas désordonné. Devoir parcourir soigneusement un lecteur comme un bernard-l'ermite peut vous faire perdre des heures - et pire encore, cela peut vous amener à oublier des éléments clés du contenu au milieu de la rafale !

Aussi ennuyeux que cela puisse paraître, la meilleure première étape sera toujours de regarder (et d'écouter) tout ce que vous avez. En même temps, vous pouvez commencer à trier les fichiers en fonction de leur contenu et de leur qualité; puis, lorsque le montage proprement dit commencera, toutes vos prises préférées seront déjà compilées pour une lecture pratique. Envisagez de trier tous vos fichiers dans différents dossiers, puis de les délimiter avec un système de nommage stratégique ou (si votre logiciel le permet) un codage couleur. Moins vous avez besoin de passer de temps à trier les séquences, plus vous pouvez vous concentrer sur le montage lui-même.

  1. Couper soigneusement

Nous les avons déjà mentionnés, mais juste au cas où vous ne le sauriez pas, les "coupures" sont les moments où une vidéo bascule entre différentes séquences - ou des moments dans la même séquence. Bien que les coupes servent finalement un objectif utilitaire, le simple fait de basculer entre les plans, les scènes ou les perspectives reste un choix créatif. La manière dont vous choisissez de couper (quand, où et comment) est l'une des décisions les plus importantes qu'un éditeur professionnel doit prendre.

Déterminez soigneusement si vous souhaitez accentuer ou masquer chaque coupe. Si vous essayez de faire valoir un point important, une coupe dramatique et à contraste élevé (pour les deux visuels et sonore) est un moyen puissant de rediriger l'attention de votre public. Mais si vous essayez de garder votre contenu vidéo fluide et discret, essayez des coupures moins visibles. Ceux-ci peuvent être particulièrement utiles pour dissimuler des erreurs ou de légers changements dans votre métrage. Par exemple, plutôt que de s'attarder sur le visage d'un orateur pendant une période ininterrompue, essayez de couper une carte de titre, puis de revenir à un angle plus large sur eux. Cela ajoutera une subtile sensation de cinétique sans interrompre votre rythme ou votre flux.

  1. Rampe judicieusement

Presque tout le monde a déjà entendu parler du ralenti; considérez la « accélération de la vitesse » comme son cousin de nouvelle génération beaucoup plus cool. Grâce à la montée en vitesse, vous pouvez faire passer votre métrage d'une vitesse normale à une vitesse lente ou accélérée haute définition, puis revenir à sa vitesse d'origine dans le même plan. Le résultat est simple, mais efficace :il vous suffit de vérifier à l'avance que votre séquence est enregistrée à 120 images par seconde (ou plus) pour garantir une image fluide et sans scintillement pendant la lecture.

La montée en puissance est un excellent moyen d'attirer l'attention sur des aspects spécifiques de votre contenu, en particulier des actions qui pourraient autrement être trop rapides et/ou subtiles pour que le public les remarque. Si vous devez décomposer différentes étapes dans un processus dans lequel le produit de votre marque est impliqué, la montée en puissance peut illustrer l'utilisation de ce produit tout en transmettant un sentiment général d'efficacité. De plus, c'est un outil formidable pour améliorer le rythme général de votre vidéo. Partout où votre métrage ralentit ou se déplace trop rapidement, essayez de mettre en place une rampe de vitesse rapide pour remettre les choses sur la bonne voie !

  1. Score précis

Nous avons déjà discuté de l'importance de choisir soigneusement votre musique lorsque vous créez du contenu vidéo. Une bande-son organisée par des experts peut ajouter beaucoup de valeur de production à votre vidéo, même si la musique elle-même n'est qu'une piste du domaine public. Mais même la meilleure partition possible doit être précisément intégrée à votre montage si vous souhaitez libérer tout son potentiel. Sinon, ces deux éléments coexisteront maladroitement, sans faire avancer le récit de votre marque.

En règle générale, ne coupez pas continuellement le rythme à moins que vous ne vouliez que votre vidéo ressemble à une vidéo musicale. Le faire une ou deux fois peut être efficace pour faire ressortir les transitions, mais comme c'est le cas pour toute édition stylisée, l'effet s'amenuise avec la répétition. Et rappelez-vous, si votre vidéo inclut à la fois de la musique et dialogue (ou d'autres sons diégétiques), vous devez également vous assurer que votre mixage audio est à la hauteur - ne noyez pas d'informations importantes simplement parce que vous pensez que le public appréciera votre sélection de chansons.

Pris ensemble, ces trucs et astuces de montage vous aideront à élever votre contenu vidéo à son niveau le plus structurel. N'oubliez pas que le meilleur montage n'attire pas l'attention sur lui-même - au lieu de cela, il s'adapte si parfaitement au contenu qui l'entoure que le public ne peut pas l'imaginer autrement. Ainsi, la prochaine fois que votre marque aura une vidéo à réaliser, découvrez l'intersection parfaite entre montage et contenu en collaborant avec Lemonlight pour un contenu vidéo abordable et de haute qualité !


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