La vidéographie jouant un rôle beaucoup plus central dans l'industrie qu'auparavant, il est peut-être temps d'affiner vos compétences en montage vidéo.
Le montage vidéo au niveau du consommateur était autrefois suffisamment basique pour ne pas avoir une si grande influence sur la qualité du produit final. Mais, comme cela a été le cas pour le photographe (bien qu'à une échelle de temps différente), la post-production fait maintenant partie intégrante du travail à tous les niveaux. Je me souviens avoir vu les premières vidéos YouTube de certains des créateurs de contenu les plus populaires sur la plate-forme avec peu ou pas de montage. Maintenant, même le montage le plus basique est beaucoup plus propre et commercial; des transitions aux effets, beaucoup de travail est consacré aux productions de nos jours.
Dans cette vidéo, Armando Ferreira et Connor McCaskill passent en revue cinq astuces pour vous aider dans Adobe Premiere Pro. L'un de mes conseils préférés dans cette vidéo consiste à utiliser une technique que le logiciel autonome vendait il y a seulement quelques années :le ralenti simulé. Auparavant, le problème avec le ralentissement d'un clip jusqu'à 50%, c'était qu'il réduisait simplement de moitié les images par seconde, ce qui avait l'air terrible. Adobe Premiere Pro dispose désormais d'une option sous Interpolation temporelle appelée Flux optique qui génère des images à placer entre les images réelles, lissant l'effet. Cela ne fonctionnera pas toujours parfaitement car il faut "deviner" quelque peu ce qui se passe entre les deux images réelles et faire la moyenne, mais pour la plupart des prises de vue, cela fonctionne à merveille.
Quel est le meilleur conseil que vous ayez jamais reçu pour le montage vidéo ?