En tant qu'éditeurs, nous contrôlons l'univers temporel. Nous pouvons l'étirer, le raccourcir et même changer le destin en manipulant le temps.
Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles nous montons notre vidéo - pour juxtaposer deux plans ou plus pour plus de sens, pour montrer une action simultanée se déroulant dans deux endroits différents, pour déplacer le public d'un endroit à un autre - la liste est longue. Mais la principale raison est probablement de manipuler le temps.
Les premiers films exposés commercialement ont eu lieu dans les derniers jours de 1895 à Paris, en France. Il s'agissait de mini-documentaires de deux minutes, ou actualités, qui étaient des plans continus sans montage. Environ sept ans plus tard, un Américain, Edwin S. Porter, a imaginé une façon plus créative de raconter des histoires avec ce nouveau médium qu'est le cinéma, et c'est à lui qu'on attribue l'« invention » du montage. Il monte deux courts métrages en 1903, le documentaire The Life of an American Fireman et le récit The Great Train Robbery. Ironiquement, certaines histoires disent que le patron de Porter, Thomas Edison, de la renommée de l'ampoule et des premiers innovateurs du cinéma, n'aimait pas ses techniques de découpage du film, de démontage et de remontage des images. Quoi qu'il en soit, l'édition était née.
Si je pouvais remonter le temps
Films hollywoodiens tels que Entretien avec un vampire et Le Violon Rouge (Le Violon Rouge) se déroulent sur une période de centaines d'années, donc sans manipulation du temps via le montage, ces histoires ne seraient pas possibles. Examinons quelques-unes des techniques utilisées pour compresser le temps, ainsi que pour le prolonger.
Nous allons commencer par quelques-unes des techniques les plus simples. Le premier montre littéralement le temps en mouvement sous la forme de pages tombant d'un calendrier ou les changements d'une horloge. Des horloges numériques et analogiques peuvent être utilisées. Filmez l'horloge en temps réel et, dans votre programme de montage, accélérez ou ralentissez le clip. Si vous avez la chance d'avoir un appareil photo qui filme en accéléré, cela vous fera gagner du temps en post (sans jeu de mots), mais la plupart d'entre nous n'ont pas ce luxe.
Vous pouvez afficher le temps qui traîne de différentes manières. Un exemple est la scène classique d'un écrivain assis à une table jetant des papiers froissés dans une corbeille à papier. Voici quelques façons de définir cette scène :
- Filmez plusieurs minutes sans interruption d'un plan large de l'écrivain à table avec une corbeille à papier à proximité. Il écrit un peu, froisse le papier, puis le jette dans le panier et commence à écrire sur un autre papier. Modifiez ce long plan en une série de clips plus courts, avec des fondus enchaînés entre eux.
- Tournez la même scène, mais avec chaque papier que l'écrivain commence, filmez la scène sous un angle différent, en variant les gros plans, les plans larges, les contre-plongées, etc. Encore une fois, modifiez les points critiques de la scène avec les fondus enchaînés. Vous pouvez montrer le papier frappant le panier plusieurs fois entre des prises de vue moins importantes de l'écrivain. Rompre la continuité est acceptable dans cette situation.
- Tirez sur l'écrivain assis à la table, constatez qu'il froisse le papier et le jette, puis filmez un gros plan de la corbeille alors que le papier froissé après que le papier remplisse la corbeille. Toutes ces techniques racontent la même histoire - l'écrivain est frustré et ne peut pas mettre ses pensées en mots - mais chaque séquence utilise une technique différente de "manipulation du temps" pour transmettre ce message.
Je me souviens d'un vieux clip vidéo qui montrait un élève assis dans une salle de classe attendant la fin des cours. L'enfant fixa la grande horloge murale ronde et blanche, sa trotteuse rouge se déplaçant au ralenti. La trotteuse a été ralentie, prenant environ quatre secondes pour qu'elle clique à chaque seconde. Le temps rampait. Un bon exemple cinématographique de cette technique est Groundhog Day, lorsque le personnage de l'acteur Bill Murray est coincé dans une vie sans fin à répéter un jour encore et encore. Les scènes utilisant le réveil matinal de Murray sont tournées extrêmement serrées et ralenties atrocement.
Passages du temps
Une autre technique de time lapse souvent utilisée pour montrer le passage du temps est la nuit qui se transforme en jour ou vice versa. Vous avez vu celui-ci plusieurs fois aussi. Les gens sont montrés en train d'aller se coucher, et le prochain plan de l'histoire est l'extérieur de la maison de banlieue alors que l'obscurité se transforme en lumière, aidée par le bruit des oiseaux du matin et d'autres sons tôt le matin. Le plan extérieur est "verrouillé", la caméra sur un trépied ne bouge pas. Si vous filmez sur une cassette Mini DV, vous n'avez qu'une heure de bande, alors chronométrez votre prise de vue pour qu'elle se termine juste au moment où le soleil se lève. En d'autres termes, commencez à photographier environ cinquante minutes avant le lever du soleil (exposition automatique). Accélérez le clip d'une heure pour qu'il prenne, disons, dix secondes à jouer. Ce sera 360 fois la vitesse normale. Ici, nous avons manipulé la vitesse du clip pour que le temps semble s'écouler plus rapidement. Cela fonctionne comme par magie.
Il existe de nombreuses façons d'utiliser cette technique de time-lapse. Les longues ombres qui se forment en fin de journée bougent au coucher du soleil. Il existe plusieurs façons de le montrer. Vous pointez la caméra vers l'objet ou le bâtiment, en vous assurant que l'ombre balayera dans la direction souhaitée et sera dans le plan, puis filmez l'ombre pendant une heure complète et accélérez le clip. Ou photographiez le sujet ou le bâtiment et laissez les ombres des arbres en dehors de la portée de la prise de vue jouer sur votre sujet.
Une autre façon de simuler cela est de contrôler l'éclairage à l'intérieur. Vous pouvez verrouiller une photo d'un objet de table avec son ombre projetée sur un sol ou un mur, et balayer soigneusement et en douceur une lumière sur votre sujet. L'ombre bouge, le sujet non. Ce court laps de temps de longues ombres devenant rapidement plus longues signifiera que le temps se déplace.
Une autre façon d'accélérer le temps est d'utiliser un fondu enchaîné. Disons que vous avez un plan très long, avec un cow-boy marchant du désert vers une petite ville. Au lieu de montrer les dix minutes entières du flingueur marchant vers la caméra de loin, montrez-le cinq ou huit secondes à distance, puis effectuez un fondu enchaîné sur une section du clip lorsqu'il est beaucoup plus proche pendant encore cinq secondes, et faites la même chose à une section du clip lorsqu'il est juste devant la caméra. Je l'ai vu l'autre jour dans un film de football britannique intitulé Goal (2003). C'était un plan de verrouillage d'un vestiaire sportif, avec la caméra au fond de la pièce, pointée vers la porte et montrant tous les casiers. Un clip de trois secondes montrant un joueur entrant dans la salle a été croisé en un plan de trois joueurs entrant (le premier joueur est maintenant au premier plan dans son casier), croisé en un plan de six joueurs entrant avec les quatre premiers à leur place. casiers.
Le fondu enchaîné est également utilisé pour montrer un enfant se transformant en adulte. Le scénario ressemble généralement à ceci :un jeune enfant à la ferme apprend à interagir avec, par exemple, un cheval. Ensuite, il y a un long fondu enchaîné à la même personne en tant que jeune adulte, généralement plus confiant et, s'il s'agit d'un film hollywoodien, beaucoup plus attrayant, montant à cheval avec aisance. Certains films auront un texte disant "Dix ans plus tard", mais s'il est bien fait, avec quelques similitudes visuelles entre l'enfant et le jeune adulte, le texte à l'écran n'est pas nécessaire.
Je dois avoir un montage
Le montage, rendu populaire par le premier Rocky de Sylvester Stallone, est probablement le moyen le plus populaire de montrer le passage d'un bon laps de temps en peu de temps à l'écran. film. C'est devenu un peu un cliché, à tel point que les créateurs de South Park animation a fait une chanson se moquant d'elle dans leur film le plus récent Team America :World Police :
PAROLES :
Montrez beaucoup de choses qui se passent à la fois,
Rappelez à tout le monde ce qui se passe
Et à chaque prise de vue, vous montrez une petite amélioration.
Tout montrer serait trop long.
C'est ce qu'on appelle un montage.
L'idée est de montrer un personnage améliorant ses compétences en peu de temps. La séquence est généralement coupée sur une musique qui renforce l'ambiance, généralement une musique entraînante, inspirante et optimiste culminant avec la réalisation finale de l'objectif. À Rocky, le boxeur atteint le haut de l'escalier et tourne les bras en l'air, vainqueur.
Pression de temps
Un excellent exemple d'un type de montage différent peut être vu dans le film extrêmement élégant Snatch par Guy Ritchie. Le personnage de Dennis Farina dit à quelqu'un au téléphone qu'il vient à Londres depuis New York. Un barrage rapide de coups de feu s'ensuit qui ressemble à ceci :le téléphone est raccroché, une porte de taxi jaune de NYC est claquée, la lumière "disponible" du taxi est éteinte, des somnifères sont poussés dans la bouche du passager de la compagnie aérienne et il les boit, le Concorde décolle, le Concorde atterrit, la porte d'un taxi britannique est claquée - et l'homme est dans le bureau de Londres en six secondes environ. Chacun de ces plans dure moins d'une seconde, mais le son joue un grand rôle dans ce montage. Ce qui le fait fonctionner, c'est que Ritchie a gardé chaque plan court serré, sans trop d'encombrement gênant, et chaque plan a également un aspect, une couleur et un son très distinctifs. Vérifiez-le.
Pour quelques exemples rapides et faciles à assembler de manipulation du temps, voir Videomaker Presents Episode #49.
Comme vous le voyez maintenant, la manipulation du temps peut être trouvée dans à peu près tous les longs métrages. Les clichés sont les plus évidents, mais regardez certains de vos films préférés, notez comment les cinéastes manipulent le temps et simulez ces techniques dans vos œuvres. Le grand cinéaste Stanley Kubrick aurait noté que le processus de montage est la seule phase de production qui est vraiment unique aux films cinématographiques. La photographie, la scénographie, le jeu d'acteur, etc. sont tous empruntés à d'autres arts, mais le montage est né avec des cinéastes il y a environ 100 ans. Et l'un des principaux objectifs de cette forme d'art unique est de manipuler le temps. Allez vous faire manipuler. Le temps est de votre côté.
Morgan Paar, éditeur collaborateur, est un producteur, tireur et monteur nomade qui réalise actuellement des documentaires en Amérique du Sud.