Tempus Fugit.
En tant que producteurs vidéo, c'est notre travail de faire passer le temps. Ou ramper. Ou sauter, sauter ou sauter. Compte tenu des outils dont dispose aujourd'hui tout logiciel d'édition moderne, nous pouvons à peu près gagner du temps. Oui, chaque fois que nous nous asseyons pour éditer, nous sommes des pilotes du temps. Nous pouvons trancher et couper le temps. Nous pouvons prendre une scène qui s'est produite à l'origine en "temps réel" et la ralentir pour permettre à notre public d'examiner plus en détail la scène qui passe. Ou nous pouvons choisir d'accélérer le temps, en comprimant de longues secondes, minutes ou même heures en un flux d'images abrégé. Alors, compte tenu de ce pouvoir, comment décidez-vous si c'est une bonne idée ou non de jouer avec la norme du "temps réel" de la nature ? Question difficile.
Le temps est de votre côté
En règle générale, le tournage d'une minute de séquence prend une minute pour être diffusé à l'écran. C'est un rythme naturel qui reflète ce que nous nous attendons à voir dans le monde réel. Mais de retour dans la suite de montage, le temps est (littéralement) ce que vous en faites. En fait, l'idée très basique de l'édition commence comme une simple forme de compression du temps. Lorsque nous passons d'une scène à l'autre, nous supprimons le temps qu'il a fallu pour se déplacer d'un endroit à l'autre, d'un angle à l'autre et nous compressons la scène en raccourci visuel. Avec un peu de chance, une scène qui gardera notre public engagé en supprimant le matériel qui n'est pas pertinent pour l'histoire que nous racontons.
Ainsi, l'outil de base de la compression temporelle dans la production vidéo est la coupe. En fait, dans presque tous les films que vous regardez, la seule transition utilisée est la coupe. Et où et comment vous coupez compte vraiment. Regardez du matériel bien édité et passez du temps à analyser les coupes et vous constaterez qu'il existe un langage de la coupe. Particulièrement dans la narration vidéo narrative. Vous pouvez perdre votre public si vous faites une coupe qui éloigne le public de votre histoire.
En termes de production vidéo, cela est parfois appelé une "coupe sautée", c'est-à-dire deux plans similaires coupés ensemble avec un saut dans la continuité, la position de la caméra ou le temps. C'est choquant parce que cela perturbe nos attentes en matière de temps.
Si un personnage lève le bras en un seul plan et que vous passez à un deuxième plan où son bras n'est pas levé, nous disons qu'il n'y a pas de "continuité" qui est un terme fantaisiste pour maintenir le flux visuel afin que le public voie une bonne progression de temps entre les actions. Mais puisque le but de beaucoup de montage est de raccourcir le temps, comment y parvenons-nous ? Tromperie, bien sûr.
Temps de triche
Une technique consiste à couvrir nos coupes sautées avec des scènes "b-roll" qui distraient le public de la discontinuité. C'est pourquoi une bonne "couverture" ou le tournage de scènes supplémentaires pouvant être utilisées comme plans de coupe sont si importants. Les plans en coupe masquent les sauts dans le temps.
Mais parfois, changer le temps, c'est vraiment changer le temps. Rendre vos scènes plus rapides ou plus lentes qu'elles ne se produisent naturellement. Et il y a de nouveaux outils formidables intégrés à nos programmes d'édition qui rendent cela beaucoup plus pratique qu'il ne l'a jamais été auparavant.
Il y a quelques générations de logiciels, la nouvelle fonctionnalité intéressante était le « remappage temporel ». Avec ce processus, l'utilisateur ne spécifie pas un seul pourcentage de "plus rapide" ou "plus lent" pour un clip entier, mais prend la capacité de changement de vitesse pour accélérer ou ralentir les changements de vitesse via des images clés. Avec ce nouveau développement, nous avons vu une soudaine série de publicités télévisées être diffusées avec des scènes animées qui commençaient à une vitesse, puis accéléraient et ralentissaient en douceur, le tout en un seul effet.
C'est un visuel sympa. Et aujourd'hui, de nombreux logiciels d'édition sont livrés avec cet effet. (vérifiez votre manuel sous "remappage temporel" ou un terme similaire pour voir si votre programme peut le faire.) Encore une fois, l'avantage est que vous contrôlez la vitesse à laquelle vos scènes sont diffusées à votre public.
Imaginons que vous fassiez une vidéo "visite de notre école". À la fin de la séquence "Voici la cafétéria", vous prévoyez de changer de scène pour la séquence "Voici la salle du groupe". Au lieu de filmer la séquence de la cafétéria, puis d'éteindre l'appareil photo et de se diriger vers la salle du groupe pour filmer la séquence suivante, laissez simplement votre caméra tourner pendant que vous suivez vos sujets marchant d'un endroit à l'autre. Grâce au remappage temporel, vous pouvez accélérer le métrage de la "promenade" pour que le public accompagne le trajet entre les bâtiments en hyper-vitesse ! Cela donne au public une meilleure idée de l'aménagement physique de l'école tout en évitant l'ennui d'un long plan de marche lent.
Interpolation :temps de comptage
"Slow-mo", ou "slow motion", est une technique puissante utilisée pour aider votre public à "obtenir" une scène où l'action se déroule trop rapidement pour que le cerveau puisse la traiter.
Un bon exemple est l'effet "bullet time" des films Matrix pour attirer l'attention du public sur les capacités surnaturelles du personnage principal. Ce type de remappage visuel du temps était révolutionnaire lorsqu'il est sorti en salles il y a quelques années. Aujourd'hui, la plupart des systèmes de montage peuvent ralentir le temps en quelques clics. Cependant, il est important de réaliser que tous les effets de "ralenti" ne sont pas créés de la même manière.
La plupart des logiciels d'édition de stock modifient simplement la vitesse à laquelle les images s'affichent pour obtenir des effets de ralenti et d'accéléré. Ainsi, changer la vitesse par incréments pairs - images divisées par deux, doublées, triplées, etc. est assez facile pour n'importe quel logiciel d'édition. Mais que se passe-t-il si vous avez besoin d'autre chose que ce type de manipulation du temps mathématiquement simple ? Et si vous vouliez ralentir votre scène de 40% ? De toute évidence, les calculs nécessaires pour diviser ces images sont beaucoup plus complexes.
C'est là que les assistants informatiques ont dû intervenir et créer des modèles mathématiques pour faire quelque chose de complexe appelé "interpolation". L'interpolation est le processus d'analyse des données de mouvement dans les images vidéo sur votre bande, et non seulement de les afficher à des fréquences d'images variables, mais en fait de "simuler" des données qui n'existaient pas sur la bande d'origine d'une manière qui trompe l'œil du spectateur. à croire que le ralenti ou l'accéléré à l'écran est à la fois fluide et réaliste.
De bons algorithmes d'interpolation sont au cœur de l'obtention de très bons résultats en temps de remappage pour les effets de mouvement rapide ou lent. Donc, si vous voulez de bons résultats, assurez-vous que votre logiciel a le pouvoir d'interpoler le temps.
Il est temps de s'entraîner
Comme tous les autres effets vidéo et de montage, le remappage temporel est le plus puissant lorsqu'il est utilisé pour signifier autre chose que simplement "regardez ça - ça a l'air cool". Dans Matrix, il révèle le caractère. Les séquences "bullet time" nous aident à visualiser des choses qui en temps réel seraient floues - et dans notre exemple de "visite scolaire", le remappage temporel nous permet de garder le rythme de notre vidéo intéressant tout en permettant au public de voir le campus - un noyau objectif de la vidéo.
Alors sortez vos manuels et découvrez comment votre logiciel peut vous transformer d'"éditeur vidéo" en "pilote temporel" en quelques clics. Vous pourriez être surpris de tous les endroits formidables que vous pourrez montrer à votre public une fois que vous aurez appris à voler ! Au revoir, je n'ai plus de temps.
Bill Davis écrit, filme, édite et fait du travail de doublage pour une variété d'entreprises et d'industriels
[Barre latérale :Durée d'étirement]
Nous pensons souvent que la manipulation du temps réduit le temps, comme lors de notre tournée scolaire lorsque nous sommes passés de la cafétéria à la salle de musique. Toute cette vidéo entre les deux endroits aurait été ennuyeuse à regarder en temps réel et aurait fait perdre le temps nécessaire à d'autres prises de vue plus convaincantes. Nous avons donc simplement supprimé la promenade, ou dans cet exemple, nous l'avons accélérée pour la rendre plus intéressante. Mais que se passe-t-il si nous voulons faire glisser une scène qui ne prend que quelques millisecondes pour se produire réellement. Ah ! Voilà le hic !
Le film de 1984 The Natural, avec Robert Redford, regorge d'exemples classiques d'expansion du temps. Combien de temps faut-il à un lanceur de baseball pour lancer un lancer au frappeur ? À 80 miles par heure, environ 1/3 de seconde. Comment pouvez-vous agrandir ce plan pour ajouter plus de drame à la scène ? Manipulation du temps. Dans le film, nous voyons Redford se préparer pour son pitch de liquidation. On voit alors un plan large du monticule du lanceur alors qu'il analyse la situation. Nous avons coupé à un tir inversé du frappeur, du receveur et de l'arbitre. Coupure sur un gros plan du receveur donnant un signal secret à Redford. Coupez le visage d'un gros plan de Redford alors qu'il fait un signe de tête au receveur. Coupure sur un plan large des spectateurs essoufflés dans les gradins. Coupure sur un gros plan du petit garçon regardant son héros. Retour au lanceur alors qu'il lève la jambe pour la liquidation. Retour à un gros plan du frappeur alors qu'il frappe la terre au marbre. Obtenez l'image? Toute cette séquence dure environ une minute ou plus avant que Redford ne lance ce lancer rapide éclair. Nous, les éditeurs, sommes les maîtres de la manipulation du temps !
[Encadré :La nature du temps]
Comme quelqu'un me l'a dit un jour, "une seconde passée avec votre main au-dessus d'une flamme nue est différente d'une seconde passée à embrasser quelqu'un que vous aimez". L'un que vous ne pouvez pas attendre pour passer, l'autre que vous souhaiteriez peut-être s'attarder pour toujours. Cela parle de nos perceptions mêmes du temps - qui sont uniques et individuelles. Ce long coup de shorts de couture Sally pourrait ravir le club de couture local, mais m'ennuie à la distraction.
Le fait est que le temps est relatif. Donc, avant de commencer à accélérer tout dans vos vidéos jusqu'à la vitesse de distorsion parce que vous pensez qu'elles traînent, rappelez-vous - vous avez probablement vu chaque image de votre vidéo une centaine de fois pendant le montage. Pour le public, c'est probablement la toute première fois.