Vous n'y pensez probablement pas beaucoup lors de la prise de vue, mais les ombres peuvent rendre une scène plus dramatique si vous savez comment les utiliser.
Dans cet article, nous avons quelques astuces à vous montrer pour vous aider à mieux photographier les ombres .
Pourquoi attendre l'heure dorée
L'heure dorée fait simplement référence à la courte période pendant laquelle le soleil est bas à l'horizon et projette une lueur "dorée". Cependant, le terme est assez trompeur car il se produit généralement environ 20 minutes (pas une heure) après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil.
Malgré la contrainte de temps, n'hésitez cependant pas à photographier au lever ou au coucher du soleil si vous voulez du spectaculaire photos d'ombre. En raison de la position basse du soleil pendant cette période, cela crée de longues ombres qui semblent plus proéminentes dans votre image.
L'heure dorée offre également une occasion parfaite de photographier des silhouettes. Lorsque le soleil est directement derrière un objet que vous photographiez, il crée naturellement un contre-jour.
Par conséquent, le contraste qu'il produit élimine les détails de votre sujet et le fait paraître noir.
Prise de vue en plein soleil
Vous n'avez pas toujours besoin d'attendre l'heure d'or pour vous retrouver avec des photos sympas. Parfois, la prise de vue en plein soleil peut en fait créer des résultats spectaculaires pour la photographie d'ombre.
Dans des situations typiques, nous ne recommandons pas vraiment de prendre des photos lorsque le soleil est haut dans le ciel. Cela crée souvent des résultats indésirables car il est généralement trop lumineux et crée de forts contrastes.
Mais pour la photographie d'ombre, ces deux éléments sont précisément ce que vous voulez obtenir des résultats incroyables.
La lumière du soleil dure fonctionne également bien chaque fois que vous concernant l'architecture de tir et d'autres structures géométriques. Les ombres nettes créées par le soleil ajoutent de la dimension à leur cadre, ce qui les rend assez spectaculaires.
Promenez-vous donc dans votre région lorsque le soleil est haut dans le ciel. Voyez comment il interagit avec les bâtiments qui vous entourent. Il ne faudrait pas longtemps avant de voir des ombres projeter toutes sortes de motifs agréables à regarder.
N'oubliez pas de ne pas prendre de photos à midi. Étant donné que le soleil est directement au-dessus de vous, les ombres qu'il crée semblent généralement peu attrayantes.
Visez à prendre des photos avant ou après midi lorsque le soleil est incliné (10h ou 15h sont souvent des moments idéaux).
Pourquoi vous devriez expérimenter avec la lumière artificielle
Si la lumière du jour vous manque, ne vous inquiétez pas car vous pouvez également créer des ombres intéressantes la nuit en utilisant des lumières artificielles.
En fait, vous avez plus de liberté pour jouer avec elles qu'avec la lumière du soleil puisqu'elles sont partout et qu'elles viennent dans différentes couleurs.
Vous trouverez cela surprenant, mais l'une des sources de lumière les plus fascinantes que vous pouvez essayer pour la photographie d'ombres sont les lampadaires. Ils peuvent sembler ordinaires, mais ils peuvent être magiques dans certaines situations, surtout s'il y a du brouillard ou de la brume à l'extérieur.
Néanmoins, cela ne signifie pas que vous devez attendre le mauvais temps pour créer des photos sympas avec des lampadaires.
/>Même pendant une nuit ordinaire, le faisceau de lumière limité qu'ils produisent projette des ombres à couper le souffle sur les objets en dessous et autour d'eux.
Outre les lampadaires, vous avez également des néons. Ils sont lumineux, ils sont colorés et les ombres qu'ils créent vous rappellent toujours les thrillers de science-fiction que vous aimez.
Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de vous limiter aux lampadaires et aux néons. À peu près n'importe quel type de source de lumière fera l'affaire. Tant qu'il est suffisamment lumineux et brille à angle droit, vous pouvez certainement l'utiliser pour la photographie d'ombre et de lumière.
Utilisez des formes pour créer des ombres amusantes
Lorsque vous photographiez des ombres, soyez conscient de la façon dont elles apparaissent dans votre image. Sont-ils facilement reconnaissables ? S'ils ont l'air gênants, autant les laisser hors de votre cadre.
Le secret est de s'assurer qu'un objet ne projette pas une ombre qui ressemble à une masse indiscernable. Les meilleures ombres présentent souvent de beaux motifs ou des contours solides.
Recherchez plutôt des objets qui ont des silhouettes distinctives. Vous pouvez essayer à peu près n'importe quoi, des vélos aux arbres, tant qu'ils sont faciles à identifier. Les humains font aussi de belles ombres, surtout quand leurs bras et leurs jambes sont écartés.
Comment le clair-obscur peut aider votre photographie d'ombres
Apprendre comment fonctionne la lumière en photographie et comment elle affecte les ombres peut vous aider à faire preuve de créativité avec vos images .
C'est pourquoi il est crucial de comprendre le Chiaroscuro. Il s'agit d'un concept en peinture et en photographie qui décrit le contraste entre la lumière et l'obscurité.
Pour comprendre la relation entre la lumière et l'obscurité, il est préférable de regarder d'abord quelques exemples. Certaines des peintures les plus célèbres qui utilisent le clair-obscur incluent la Laitière de Vermeer. et The Orrery de Joseph Wright of Derby .
En matière de photographie, certains des portraits de Robert Maplethorpe et des natures mortes d'Edward Weston me viennent à l'esprit.
La meilleure utilisation du clair-obscur est de mettre en valeur les détails à l'aide de la lumière et de laisser les éléments les moins critiques dans l'obscurité. . Le contraste qu'il produit ajoute également de la proportion au sujet et accentue les textures.
Pour créer des photographies spectaculaires, vous devrez utiliser un éclairage dur et directionnel. En d'autres termes, choisissez une source de lumière qui a un faisceau focalisé que vous pouvez déplacer sous différents angles.
Vous devez également photographier dans un endroit faiblement éclairé pour créer des ombres intéressantes.
Orientez votre source de lumière vers votre sujet sous différents angles jusqu'à ce que vous voyiez de beaux contrastes et des textures riches. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Expérimentez simplement avec votre lumière et voyez quel type de résultats vous obtenez.
Utilisez Rembrandt Lighting pour ajouter de la profondeur à vos photos
Maintenant que vous savez comment fonctionne le clair-obscur, vous devriez essayer de l'utiliser pour différents modèles d'éclairage de portrait.
Il existe de nombreuses techniques différentes que vous pouvez essayer, mais pour la photographie d'ombre, les meilleures sont Éclairage Rembrandt et éclairage divisé.
Parlons d'abord de l'éclairage Rembrandt. Comme vous l'avez probablement deviné, il tire son nom du célèbre peintre hollandais qui était un maître du clair-obscur. Son style d'éclairage spécifique pour sa peinture est si magnifique que les photographes ont décidé de l'adapter à leur propre usage.
Pour créer un éclairage Rembrandt, positionnez votre source de lumière à environ 45 degrés devant votre sujet. puis ajustez-le de manière à ce qu'il soit au-dessus de la tête de votre modèle et pointé vers lui à environ 45 degrés.
En raison de l'emplacement spécifique de la lumière, l'autre moitié du visage de votre sujet sera dans l'obscurité, à l'exception d'un petit lumière en forme de triangle sur la joue.
Ce filet de lumière est la caractéristique déterminante du motif Rembrandt, vous devrez donc vous assurer qu'il apparaît sur votre photo. Sinon, vous ne pouvez pas vraiment l'appeler éclairage Rembrandt.
Le prochain modèle d'éclairage populaire pour la photographie d'ombres est l'éclairage divisé. Il est défini par la source lumineuse n'éclairant qu'un côté du visage, tandis que l'autre moitié reste complètement dans l'ombre.
Placez simplement votre clé directement à côté de votre sujet et vous obtiendrez un visage ombragé.
Bien sûr, il existe de nombreux autres modèles d'éclairage que vous pouvez essayer en dehors des deux que j'ai mentionnés. Tout ce que vous avez vraiment à faire est de jouer avec vos lumières et de capturer les effets excitants qu'elles créent.
Essayez le noir et blanc pour améliorer les ombres
La couleur peut parfois être distrayante, surtout lorsqu'il s'agit de photographie d'ombre. Pour permettre à vos spectateurs de voir les ombres sans effort, il vous suffit de photographier en noir et blanc.
Pourquoi ? Parce qu'il a tendance à rendre le contraste entre la lumière et l'obscurité plus important. Les nuances de blanc, de gris et de noir sont plus faciles à interpréter pour les yeux qu'un large éventail de couleurs.
C'est précisément la raison pour laquelle de nombreuses images présentées dans cet article sont en monochrome.
La façon la plus simple de produire des photos monochromes consiste à basculer le mode de prise de vue de votre appareil photo en noir et blanc. N'oubliez pas qu'en procédant ainsi, vous vous retrouverez avec des fichiers JPEG que vous ne pourrez modifier qu'un certain nombre de choses avant que les artefacts numériques n'apparaissent.
Si vous souhaitez un peu de flexibilité, essayez de filmer en RAW+JPEG. Avoir un RAW comme sauvegarde vous donne plus d'options au cas où vous n'êtes pas satisfait de votre JPEG noir et blanc.
Vous pouvez utiliser RAW pour modifier votre fichier sans risquer d'introduire des artefacts.
Une autre option est pour filmer en couleur et le convertir en noir et blanc en post-traitement. Il vous suffit d'ouvrir votre fichier sur votre logiciel de montage préféré et de désaturer l'image.
Vous pouvez également choisir un préréglage noir et blanc (surtout si vous utilisez Adobe Lightroom) pour de meilleurs résultats.
Comment modifier votre photographie d'ombre
Malgré l'utilisation des bons réglages, votre appareil photo peut ne pas toujours atteindre l'exposition parfaite. Nous vous recommandons donc toujours de peaufiner vos photos par la suite.
Tout d'abord, ajustez votre contraste pour rendre vos ombres plus sombres et plus dramatiques. Vous devriez également envisager d'augmenter vos noirs et vos ombres pour rendre les tons sombres encore plus riches.
Assurez-vous simplement de ne pas exagérer, sinon vous vous retrouverez avec une photo soufflée. N'oubliez pas qu'en matière d'édition, la modération est cruciale.
Conclusion
Maintenant que vous savez à quel point les ombres peuvent influencer l'ambiance de vos images, essayez de les incorporer chaque fois que possible.
Observez toujours comment la lumière et l'obscurité interagissent dans votre cadre. Si vous gardez les yeux ouverts, vous pourriez capturer quelque chose de magique.