1. Comprendre les bases:
* Encodage audio spatial: Ce processus consiste à capturer ou à générer l'audio avec des informations directionnelles (casserole, inclinaison, rouleau). Cela permet au lecteur audio (par exemple, le casque VR, YouTube) de reproduire le son de l'emplacement correct dans l'espace 3D par rapport à la position de la tête du spectateur. Les formats courants comprennent:
* Ambisonics (par exemple, Ambisonics de premier ordre - FOA, Ambisonics d'ordre supérieur - HOA): Capture le son de toutes les directions à l'aide d'un réseau de microphones tétraédriques. Très flexible et largement pris en charge mais nécessite souvent un décodage pour des plates-formes spécifiques.
* Audio binaural (basé sur HRTF): Simule la façon dont le son est entendu par l'oreille humaine, en tenant compte de la forme de la tête, des oreilles et du torse. Ceci est souvent réalisé grâce à des fonctions de transfert liées à la tête (HRTF). Efficace pour les écouteurs, mais moins pour les haut-parleurs.
* Systèmes basés sur les canaux (par exemple, 5.1, 7.1): Distribue le son sur plusieurs haut-parleurs. Pas idéal pour la vidéo 360 à moins d'être soigneusement mappée dans l'espace 3D.
* Suivi de la tête: Les mouvements de la tête du spectateur sont suivis. Ces informations sont utilisées pour ajuster la lecture audio spatiale, garantissant que les sources sonores restent dans les positions correctes par rapport à l'orientation du spectateur. Ceci est essentiel pour une expérience vraiment immersive.
2. Enregistrement de l'audio spatial:
* Microphones ambisés: Ces microphones sont spécialement conçus pour capturer l'audio spatial. Les options populaires incluent:
* Zoom H3-VR:une option relativement abordable et facile à utiliser.
* Sennheiser Ambeo VR Mic:un microphone de qualité professionnelle connue pour sa haute fidélité.
* Rode NT-SF1:une autre option de qualité professionnelle connue pour son imagerie spatiale précise.
* Microphones binauraux / enregistrements de tête factice: L'utilisation d'un microphone binaural (souvent intégré dans une tête factice) capture le son car il serait naturellement entendu par une personne, y compris les effets de la tête et des oreilles. C'est fantastique pour les expériences basées sur des casques.
* plusieurs microphones mono: Il est également possible (bien que plus complexe) d'enregistrer le son avec plusieurs microphones individuels placés autour de la scène. Ces enregistrements sont ensuite traités en post-production pour créer un audio spatial. Cela nécessite une planification et une expertise minutieuses.
3. Encodage audio post-production et spatial:
* Spatial Audio Workstations (DAWS): Vous aurez besoin d'un DAW (Digital Audio Workstation) qui prend en charge les plugins audio spatiaux et les workflows. Les choix populaires comprennent:
* Reaper: Abordable et hautement personnalisable, avec un excellent support pour les ambisonics.
* Logic Pro X: DAW professionnel d'Apple, offrant des outils audio spatiaux intégrés.
* Pro Tools: Standard de l'industrie, mais plus cher. Nécessite des plugins spécifiques pour l'audio spatial.
* nuendo: DAW de Steinberg, spécialement conçu pour la post-production et l'audio spatial.
* plugins audio spatiaux: Ces plugins vous aident à casser, à placer et à manipuler les sons dans un espace 3D. Les exemples incluent:
* Facebook 360 Spatial Workstation: Une suite gratuite de plugins qui vous permet de créer et de prévisualiser l'audio spatial pour les plates-formes Facebook et Oculus.
* Dearvr Pro: Un plugin de qualité professionnelle qui simule divers environnements acoustiques virtuels.
* Waves NX Virtual Mix Room: Simule un environnement d'écoute de studio haut de gamme pour mélanger les écouteurs.
* Makers de bruit Ambi Pan: Un plugin de panoramique ambisant polyvalent.
* Plugin Spatializer Oculus: Une autre excellente option pour créer un son spatial pour Oculus.
* Encodage au format correct: Après avoir mélangé et maîtrisé votre audio spatial, vous devrez le coder dans le format approprié (par exemple, Ambisonics) pour votre plate-forme cible (par exemple, YouTube, Oculus, VR Apps). Vos plugins audio DAW ou spatiaux géreront généralement cela.
4. Intégration de l'audio à la vidéo:
* Synchronisation: Une synchronisation précise entre l'audio et la vidéo est critique. Utilisez le TimeCode ou d'autres méthodes de synchronisation pour vous assurer que les événements sonores s'alignent parfaitement avec les événements visuels.
* Spatialisation basée sur des indices visuels: Lors du mélange, faites une attention particulière à l'emplacement des objets et des événements dans la vidéo. Par exemple, si un personnage parle à gauche du spectateur dans la vidéo, l'audio doit également être spatialisé pour provenir de la gauche.
* Modélisation à distance: Utilisez la réverbération et d'autres effets pour simuler la distance des sources sonores. Les sons qui sont plus éloignés devraient être plus silencieux et avoir plus de réverbération.
5. Optimisation pour différentes plates-formes:
* YouTube 360: YouTube prend en charge l'audio spatial sous forme d'ambisonics de premier ordre (FOA). Téléchargez votre vidéo avec les métadonnées audio spatiales correctes, et YouTube gérera la spatialisation. Ils ont une documentation sur la façon de procéder.
* applications Oculus / VR: Vous devrez généralement utiliser un SDK audio spatial spécifique (kit de développement de logiciels) fourni par la plate-forme (par exemple, Oculus Audio SDK, Steam Audio) pour intégrer l'audio spatial dans votre application VR.
* mobile VR: Considérez les limites des appareils VR mobiles. La puissance de traitement est limitée, vous devrez peut-être simplifier votre configuration audio spatiale pour maintenir les performances.
6. Conseils pour créer un audio spatial immersif:
* Planifiez à l'avance: Pensez au paysage sonore de votre scène avant de commencer l'enregistrement. Identifiez les sources sonores clés et comment elles se déplaceront dans l'espace 3D.
* Utilisez des sons naturels: Essayez d'utiliser des sons naturels et réels chaque fois que possible. Cela aidera à créer une expérience plus crédible et immersive.
* Considérons l'occlusion et la réflexion: Réfléchissez à la façon dont les ondes sonores seront bloquées par des objets et réfléchies sur les surfaces dans la scène. Utilisez des effets audio spatiaux pour simuler ces phénomènes.
* moins c'est plus: Ne surchargez pas votre paysage sonore avec trop de sons. Concentrez-vous sur les sons les plus importants et assurez-vous qu'ils sont clairs et distincts.
* Testez soigneusement: Testez votre audio spatial sur différents appareils et plateformes pour vous assurer qu'il sonne bien dans tous les environnements.
* Utilisez la surveillance des casques lors de l'édition: Pendant le mélange, utilisez des écouteurs de haute qualité que vous connaissez. Cela vous aidera à évaluer avec précision le mélange audio spatial.
* Considérons les principes de conception sonore: Utilisez des effets sonores et de la musique pour améliorer l'impact émotionnel de votre vidéo. Pensez à superposer des sons pour créer des paysages sonores plus complexes et intéressants.
* Prioriser la clarté et la précision: Assurez-vous que l'audio spatial est clair et précis. Les sons doivent être positionnés correctement dans l'espace 3D et doivent se déplacer de manière réaliste avec les éléments visuels de la vidéo.
* Expérimentez avec différentes techniques: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques audio spatiales pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre projet.
* Consulter les professionnels de l'audio: Si vous n'êtes pas à l'aise avec la production audio spatiale, envisagez d'embaucher un concepteur sonore professionnel ou un ingénieur audio.
en résumé:
La création d'audio spatiale convaincante pour des vidéos sphériques nécessite une planification minutieuse, des techniques d'enregistrement, des compétences en post-production et une optimisation spécifique à la plate-forme. En suivant ces directives, vous pouvez créer des expériences vraiment immersives qui transportent vos téléspectateurs vers un autre monde. N'oubliez pas de tester et d'itérer pour affiner votre mélange audio spatial et d'obtenir l'effet souhaité. Bonne chance!