Dans la plupart des situations, les mêmes règles s'appliquent à la composition de la photographie de mode comme à tout autre genre photographique. Cependant, mettre l'accent sur le sujet est une chose.
Montrer ce qu'ils portent en même temps peut nécessiter de sérieuses compétences en composition.
Heureusement, nous avons quelques conseils utiles pour vous aider à prendre des photos bien composées et dignes d'un magazine. Alors, commençons !
10. Apprenez la règle des tiers
La règle des tiers est une ligne directrice cruciale pour vous assurer que votre composition est sur le point. Alors, comment l'appliquez-vous? Commencez par diviser mentalement votre cadre en neuf carrés de tailles égales, un peu comme une grille de tic-tac-toe. Pour obtenir une composition équilibrée, placez votre sujet dans l'un des points où les lignes se croisent.
Vous pouvez également utiliser votre appareil photo pour obtenir de l'aide. Presque tous les appareils photo disposent aujourd'hui d'une fonction de quadrillage pour vous aider à composer vos prises de vue.
Une fois que vous l'activez sur votre appareil, déplacez simplement votre appareil photo jusqu'à ce que votre sujet se trouve dans l'une des intersections à l'écran.
La règle des tiers est utile surtout si vous ne savez pas où placer votre modèle.
Tant que vous vous y tiendrez, votre composition s'améliorera considérablement. Au bout d'un moment, vous n'aurez même plus besoin d'activer le quadrillage de votre appareil photo, ce sera instinctif.
9. Placez votre sujet au centre
De temps en temps, vous pouvez enfreindre les règles de composition de la photographie pour obtenir la photo que vous souhaitez.
Parfois, vous pouvez même ignorer complètement la règle des tiers et placer votre sujet au centre.
Si vous le faites correctement, vous vous rendrez compte que ce style fonctionne parfaitement pour les portraits de mode.
Étant donné que votre point d'intérêt principal est déjà au milieu, le spectateur le verra immédiatement.
Cependant, n'oubliez pas que placer votre sujet au centre peut parfois rendre l'image statique et inintéressante.
Par conséquent, vous devez garder à l'esprit quelques conseils pour que cette composition inhabituelle fonctionne.
Le premier facteur à considérer est le fond. Cherchez un endroit qui a quelque chose que vous pouvez utiliser pour équilibrer votre composition.
Par exemple, la photo ci-dessous utilise les fleurs entourant le modèle pour l'encadrer. Le triangle formé par ses cheveux et ses bras ajoute également de l'équilibre à l'image.
Ensuite, vous devrez penser à des poses appropriées pour éviter que votre photo ne paraisse trop rigide .
Demandez à votre modèle de se déplacer, de retourner ses cheveux ou de balancer ses bras vers l'extérieur. Cherchez des moyens de les rendre gracieux.
De plus, vous pouvez faire pencher légèrement le modèle sur le côté pour le rendre moins rigide.
Leur demander de regarder à gauche ou à droite ferait croire aux gens qu'il se passe quelque chose hors caméra.
Par conséquent, tout l'espace négatif autour de votre sujet suscite désormais la curiosité du spectateur.
8. Créer un contrepoids
Comme vous pouvez le constater maintenant, le secret de la composition est d'atteindre l'équilibre. Cependant, vous êtes parfois obligé de placer vos sujets dans des endroits inhabituels.
Si cela se produit, vous pouvez utiliser un contrepoids pour corriger votre composition.
Le contrepoids consiste à utiliser un autre composant dans le cadre pour créer une harmonie dans votre image.
Si la femme assise sur le chariot ci-dessous était seule, la composition aurait l'air déséquilibrée parce qu'elle est au centre.
L'ajout d'un autre modèle pour la pousser par derrière conduit à l'équilibre.
La photo ci-dessous est un autre excellent exemple. La réflexion ajoute un intérêt visuel à ce qui serait autrement un espace mort. La double image crée également une symétrie.
7. Raconter une histoire
L'une des erreurs que commettent souvent les photographes de mode en herbe est de ne pas inclure de récit visuel dans leur prise de vue.
Lorsque vous parcourez un magazine de mode, vous remarquerez qu'il existe un thème qui relie les photos.
Bien qu'ils n'aient pas nécessairement de mots décrivant ce qui se passe, ils fournissent souvent des indices sur ce qui se passe.
Ces types d'images attirent l'attention. Ils obligent le spectateur à se concentrer sur le récit qu'ils essaient de raconter.
Inclure un concept cohérent dans vos photos obligera les gens à regarder chaque image que vous leur montrez.
Votre thème ne doit pas nécessairement avoir une vraie histoire avec un début et une fin.
Puisque vous ne pouvez pas vous fier aux légendes, vous devez vous fier à votre composition et vous concentrer sur les petits moments.
Par exemple, lorsque vous photographiez un modèle explorant la ville, vous pouvez le faire marcher dans les rues ou visiter un café.
Utilisez les éléments de l'environnement pour fournir des indices.
Par exemple, placer quelqu'un près de l'appareil photo avec la route en arrière-plan rendra votre spectateur curieux de savoir où va le sujet.
Lorsque vous cadrez votre scène, rappelez-vous que parfois omettre des éléments spécifiques dans la photographie encourage l'imagination.
6. Recherchez l'arrière-plan approprié
Soyez toujours conscient de l'arrière-plan lors de la prise de vue car il joue un rôle essentiel dans votre composition.
Ne vous contentez pas de penser à l'endroit où placer le modèle. Considérez comment les éléments en arrière-plan affecteraient l'équilibre de votre image.
Votre style de composition doit s'adapter au vêtement que vous photographiez. Vous ne pouvez pas utiliser un arrière-plan similaire à la couleur ou au motif des vêtements.
Si une tenue a des motifs compliqués, recherchez un arrière-plan neutre. S'il est simple, n'hésitez pas à rechercher un arrière-plan élaboré qui le complète.
Votre toile de fond doit également diriger les yeux du spectateur vers le sujet. Les gens suivent naturellement les lignes et les courbes.
Si un arrière-plan (ou un avant-plan) possède ces fonctionnalités, vous pouvez les utiliser pour attirer l'attention sur votre modèle.
Heureusement, vous en trouverez beaucoup dans les environnements urbains tels que les rues, les rails et les escaliers.
De même, vous pouvez utiliser des carrés et des rectangles pour encadrer votre modèle. Lorsque vous mettez votre sujet dans une "boîte", les gens seront naturellement attirés par lui.
N'oubliez pas de faire attention aux bâtiments, aux arbres et même aux lampadaires qui peuvent se trouver derrière votre maquette.
Vous ne voudriez pas qu'ils apparaissent comme s'ils sortaient de la tête de votre sujet.
5. Apportez des accessoires
Les accessoires sont utiles pour créer un thème plus cohérent dans votre photographie de mode.
Non seulement ils fonctionnent bien pour fournir des indices de contexte à vos images, mais ils ajoutent également de la dimension à votre composition.
S'il ne se passe pas grand-chose dans votre scène, vous pouvez également utiliser des accessoires pour la rendre plus intéressante.
Par exemple, si le mur que vous avez choisi comme arrière-plan semble trop fade, ajoutez simplement une planche à roulettes et le tour est joué !
Les bras et le skateboard forment un cadre naturel autour du visage du modèle. Avec tout l'espace négatif autour, cela aide à montrer au spectateur où il doit regarder.
Vous pouvez même créer des scènes surréalistes en disposant des éléments inhabituels autour de votre sujet.
La photo ci-dessous n'aurait pas été aussi intéressante sans les oranges qui entourent le modèle.
Les oranges dirigent les yeux du spectateur vers le centre où se trouve le modèle.
Vous pouvez organiser des objets tels que des lignes, des courbes ou des formes pour mettre l'accent sur le principal point d'intérêt.
4. Interagir avec l'environnement
Pour rendre votre image plus dynamique, ne vous contentez pas de laisser votre modèle se tenir debout. Faites-les jouer autour de l'espace dans lequel ils se trouvent.
Cela rend non seulement la pose plus confortable pour eux, mais l'interaction avec l'environnement peut également créer une composition intéressante.
Par exemple, si vous faites un shooting dans la rue, vous pouvez demander à votre modèle de monter dans une voiture.
Bien que la prise de vue dans des véhicules puisse être difficile, vous pouvez utiliser les vitres, les portes et même les rétroviseurs des voitures pour cadrer votre sujet.
Vous pouvez également rechercher des structures artificielles à votre emplacement et les utiliser pour poser votre modèle.
Demandez à votre sujet de s'asseoir dans les escaliers ou de s'appuyer contre une rampe. Cela les fera se sentir plus détendus et moins posés.
Ce qui est également formidable avec ces plates-formes artificielles, c'est qu'elles ont souvent des lignes directrices qui guident le spectateur où chercher.
L'image ci-dessous utilise la main courante et les escaliers pour indiquer où vos yeux devraient aller.
3. Essayez différents angles
Lorsque vous photographiez, ne vous limitez pas aux angles au niveau des yeux. Explorez votre environnement et considérez les différents endroits à partir desquels vous pouvez photographier votre modèle.
Vous pouvez prendre des photos d'en haut, d'en bas ou même en inclinant légèrement votre appareil photo.
Cependant, avant d'expérimenter la perspective, rappelez-vous que la changer peut radicalement modifier l'ambiance d'une photographie.
Considérez le sentiment particulier que vous souhaitez transmettre dans votre image. Ensuite, trouvez un moyen de montrer cela dans votre travail grâce à un cadrage soigné.
Gardez à l'esprit que chaque angle a des avantages et des inconvénients, alors réfléchissez à leur effet sur votre public.
Si vous voulez que votre modèle domine votre tir, tirez en contre-plongée.
Cela ne les fait pas seulement paraître grands, mais cela met également en valeur la tenue qu'ils portent. Cependant, veillez à ne pas vous approcher trop près, sinon ils auraient l'air menaçants.
Pour un look intime, vous pouvez essayer de prendre des photos en plongée. Étant donné que votre appareil photo est plus proche des yeux de votre modèle, il crée une connexion plus émotionnelle.
Si vous prenez des photos plus haut, cela peut même évoquer le sentiment de liberté.
Cependant, cet angle peut également donner à votre sujet un aspect petit et inférieur, alors utilisez-le uniquement lorsqu'il convient à l'ambiance que vous recherchez.
Si vous voulez que votre image ait l'air audacieuse, essayez des perspectives inhabituelles telles que l'inclinaison hollandaise.
Cette technique consiste à incliner la caméra en diagonale. L'image qui en résulte évoque le danger et la précarité.
L'aspect granuleux qu'il crée le rend parfait pour les prises de vue en milieu urbain. D'autre part, son déséquilibre peut également rendre les gens anxieux et mal à l'aise.
2. Mettez en valeur la mode
Ce qui différencie les photographes de mode des photographes portraitistes réguliers, c'est qu'ils savent mettre en valeur les vêtements dans leurs images.
Donc, peu importe ce que vous faites, donnez toujours la priorité à la façon dont vous souhaitez présenter la tenue.
Lorsque vous posez votre sujet, veillez à ne pas obstruer les détails de la tenue.
C'est votre travail de vous assurer que les téléspectateurs voient le point de vente du produit.
Évitez tout accessoire qui pourrait distraire les yeux et approchez-vous suffisamment pour montrer les motifs.
1. Laissez la tenue couler
Comme les images sont statiques, il peut parfois être difficile de montrer la texture du vêtement.
Sans mouvement, une tenue pourrait finir par avoir l'air raide même si ce n'est pas le cas.
En tant que photographe de mode, votre tâche est de transmettre la douceur de tout ce que votre modèle porte.
Le secret est de créer du mouvement autant que possible. Demandez à votre sujet de courir et de tourner. Laissez le tissu flotter dans l'air et figez le mouvement avec votre appareil photo.
Lorsque la jupe ou la robe flotte dans les airs, elle forme souvent un triangle, qui à son tour crée une composition équilibrée.
Étant donné que la forme pointe également vers le haut, elle dirige également naturellement les yeux vers le modèle. De plus, vous pouvez utiliser des robes longues et fluides pour combler les espaces négatifs.
S'il ne se passe pas grand-chose d'un côté de votre cadre, laissez simplement la robe couler de cette façon et vous atteindrez l'équilibre.
Cependant, toutes les tenues ne flottent pas sans effort dans les airs. S'il épouse étroitement votre modèle, vous pouvez utiliser sa forme corporelle pour évoquer le mouvement à la place.
Laissez-les poser de manière à accentuer leurs courbes. La forme en S créée par leur corps devrait rendre le tissu doux et fluide.
Conclusion
Vous pouvez facilement appliquer bon nombre des compétences que vous connaissez déjà en tant que photographe lorsque vous commencez à photographier la mode.
Cependant, vous risquez également de manquer certaines choses si vous ne modifiez pas votre approche en fonction des besoins du genre.
Apprenez à vous adapter à la situation et gardez à l'esprit que la tenue est toujours la vedette du spectacle.
Tant que vous vous souviendrez de ces conseils de photographie de mode à chaque prise de vue, vous verrez vos images de mieux en mieux à chaque fois.
Découvrez nos photos de mode sur smartphone ou nos conseils d'autoportrait créatif pour plus d'idées sympas !