Le montage vidéo est l'art de manipuler et de transformer le temps pour créer une histoire cohérente, que ce soit dans une vidéo de tous les jours ou dans un film.
Les monteurs vidéo doivent avoir quelques tours dans leur manche pour raconter des histoires efficacement. Une technique courante que tout éditeur devrait connaître est l'édition parallèle.
Explorons la définition de l'édition parallèle, son importance, quand utiliser l'édition parallèle et quelques exemples de la technique.
Qu'est-ce que l'édition parallèle ?
Le montage parallèle se produit lorsqu'un éditeur vidéo saute entre deux scènes différentes.
Les scènes se déroulent dans deux lieux différents mais simultanément dans l'univers du film.
Le montage parallèle est un type de technique transversale qui met le mieux en valeur le contraste.
Pourquoi est-il important de comprendre l'édition parallèle ?
Le montage parallèle est une technique presque aussi ancienne que le film lui-même. La plupart des films utilisent le montage parallèle, et pour une bonne raison.
Avec la technique de montage parallèle, un éditeur peut sauter entre deux ou plusieurs lieux, scénarios différents et même sauter en avant ou en arrière dans le temps pour approfondir le scénario. C'est pourquoi c'est un outil efficace lorsqu'il est utilisé correctement.
Montage parallèle dans les films populaires
Un exemple célèbre de montage parallèle dans le film est cette scène du Silence des agneaux.
Dans la scène, le spectateur bascule entre voir le FBI se préparer à faire une descente dans une maison et Buffalo Bill dans son donjon du sous-sol. En tant que spectateur, on nous fait croire que la maison dans laquelle le FBI est sur le point de faire irruption est celle de Buffalo Bill; même la sonnette sonne simultanément. Il est révélé que la maison n'est qu'une maison vide et Clarice Sterling est à la porte de Buffalo Bill.
Dans cet exemple, les personnages à l'intérieur de la maison de Buffalo Bill ne sont pas au courant de ce qui se passe à l'extérieur de la maison, et les agents du FBI ne sont pas au courant de ce qui se passe à l'intérieur de la maison. Cela crée une tension tout en coupant entre deux endroits différents en même temps.
Un autre excellent exemple de l'utilisation du montage parallèle dans le film Inception. Bien que le film regorge de recoupements, cette scène, en particulier, est généralement référencée.
Dans cette scène, nous sautons entre les niveaux d'un rêve. À un niveau, les personnages sont poursuivis dans une camionnette pendant qu'ils dorment. À un autre niveau, le personnage de Joseph Gordon Levitt se bat dans un couloir d'hôtel.
Par la magie du montage parallèle, nous pouvons faire des allers-retours entre deux plans d'existence qui se déroulent simultanément. Cela continue tout au long du film.
À faire et à ne pas faire avec l'édition parallèle
Pour que le montage parallèle fonctionne, il doit y avoir quelque chose qui relie les scènes que vous coupez ensemble. Par exemple, cela pourrait être un conflit partagé ou le temps.
En termes simples, les coupes transversales doivent être intentionnelles. Ce type de montage ne fonctionne pas lorsque vous coupez simplement entre deux scènes aléatoires encore et encore sans les connecter. Cela pourrait finir par dérouter votre public.
Avant de commencer le montage, réfléchissez à la raison pour laquelle vous souhaitez couper entre deux scènes différentes. Définir une intention claire avant le montage rendra votre film ou votre émission de télévision encore plus fort. Plus encore, votre timing avec l'édition sera encore plus précis avec une intention claire.
Quand appliquer le montage parallèle dans la vidéo
Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles un éditeur peut souhaiter utiliser le montage parallèle pour améliorer le scénario d'une vidéo ou d'un film YouTube.
Voici quelques façons dont l'édition parallèle peut renforcer une histoire :
Pour afficher le contraste
Le recoupement entre deux scènes différentes peut également montrer le contraste entre deux ou plusieurs situations. Semblable à l'utilisation de coupes transversales lors de la création de tensions, l'éditeur peut couper entre des situations calmes et tendues.
Avec cette technique, vous pouvez contraster entre les situations ainsi que le contraste entre les personnages. Par exemple, vous pouvez couper entre deux scènes différentes du vendredi soir ; un personnage est sorti au club en train de faire la fête et l'autre lit un livre avec une tasse de thé.
Créer des tensions
Le croisement entre deux ou plusieurs scènes différentes est un moyen efficace de créer des tensions.
Dans un film d'horreur, vous pourriez avoir une scène avec un meurtrier se préparant à tuer sa prochaine victime et une scène de la victime se préparant pour le travail. Dans ce scénario de film, vous pouvez couper entre les deux scènes pour créer une tension. La victime ne sait pas ce qui l'attend.
Pour intensifier l'action
Le montage parallèle est essentiel pour rendre les films d'action encore plus intenses. Lors de grandes séquences de bataille, un éditeur peut couper entre différents lieux de combats. Ceci est populaire dans les films de super-héros.
Pour connecter les scénarios
Le montage parallèle peut également aider votre public à connecter les scénarios. La plupart des émissions de télévision et des films le font sans que vous vous en rendiez compte.
Lors du montage de la première partie du film ou de l'émission télévisée, vous pouvez couper entre deux ou plusieurs scènes et scénarios différents. Vers la fin de l'intrigue, vous pouvez demander à tous les personnages de se rencontrer pour une résolution.
Alternativement, vous pouvez connecter les scénarios avec des recoupements en coupant entre deux scènes différentes où le dialogue a des similitudes afin que les deux ensembles de personnages parlent d'un point de l'intrigue
Essayez l'édition parallèle
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