Également connu sous le nom de prise de vue de trois quarts, une prise de vue moyennement longue capture le sujet à partir des genoux ou de la mi-cuisse vers le haut. Ce cadrage révèle la façon dont le personnage interagit avec l'environnement qui l'entoure. Généralement abrégé en MLS sur une liste de plans, il peut mettre en vedette un, deux ou trois acteurs.
Les historiens du cinéma appellent ce cadrage le « plan américain » ou le « plan de cowboy » car il est devenu un incontournable des westerns classiques, plaçant les cowboys dans des poses confiantes et héroïques. Aujourd'hui, il est également utilisé pour révéler l'état intérieur d'un personnage, qu'il s'agisse de tension, de triomphe ou de vulnérabilité.
Quand utiliser le tir moyen long
Le plan moyen long est polyvalent. Les réalisateurs l'utilisent souvent comme cadre d'établissement qui donne le ton, ou pour mettre en évidence l'arc émotionnel ou l'évolution psychologique d'un personnage.
Scène de "Skyfall"
Il permet de communiquer la relation d’un sujet à l’environnement ou à d’autres personnages. Lorsqu'une mise au point plus précise est requise, un gros plan moyen est préférable, en particulier dans les séquences de suspense ou d'horreur.
Exemples de plans mi-longs
Roger Deakins a utilisé magistralement le plan moyen long dans "L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford". L'image ci-dessous fonctionne comme un plan d'établissement, plaçant le protagoniste dans un contexte austère et dramatique.
Scène de « L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford »
« American Psycho » de Mary Harron utilise plusieurs plans de longueur moyenne pour décoller les couches de la psyché du protagoniste. Dans l'illustration, la silhouette du personnage est rétro-éclairée par une fenêtre, faisant allusion à son intérieur sombre.
Scène de "American Psycho"
"Zero Dark Thirty" exploite des plans de longueur moyenne pour exposer le poids émotionnel porté par ses sujets.
Scène de "Zero Dark Thirty"
Dans « Forrest Gump », le plan moyen long encadre le personnage principal dans une composition distinctive, soulignant son voyage.
Dans "M. et Mme Smith", un plan moyen long juxtapose les deux protagonistes, révélant leur dynamique complexe.
Scène de "M. et Mme Smith"
Films à plan moyen long
John Ford, un titan du genre western, utilisait fréquemment le plan moyen long pour établir la scène. "The Searchers" présente plusieurs instances emblématiques.
Ces choix de cadrage apparaissent aussi bien dans les séquences de combat cruciales que dans les paroxysmes émotionnels.
Deakins se tourne à nouveau vers le plan moyen long tout au long du film de James Bond « Skyfall », présentant le protagoniste dans sa position la plus confiante.
Scène de "Skyfall"
L’approche d’éclairage de Deakins – un éclairage diffus qui met en valeur à la fois le caractère et le décor – ajoute de la profondeur. Il utilise souvent des anneaux lumineux pour créer un cadre net et équilibré, une technique que tout cinéaste peut reproduire avec une configuration d'éclairage annulaire de base.
9 prises de vue de l'appareil photo indiquant la taille du sujet
Des gros plans serrés aux longs plans expansifs, un large éventail d'options de cadrage vous permet de contrôler le rythme narratif et la résonance émotionnelle.
Scène de "True Grit"
Tour de cou
Un tour de cou encadre le sujet du menton au front, en se concentrant sur les expressions faciales qui transmettent des émotions nuancées.
Gros plan
En capturant le visage juste en dessous du menton jusqu'au sommet de la tête, un gros plan accentue les réactions subtiles.
Tir de cowboy
Également connu sous le nom de plan moyen, le tir de cowboy capture la silhouette à partir de la mi-cuisse vers le haut, mettant souvent en valeur une arme ou un étui.
Scène de "Le Bon, la Brute et le Truand"
Gros plan extrême
Ciblant une caractéristique spécifique du visage, comme les yeux, cette photo agrandit les détails.
Tir extrêmement long
Montrant le sujet à une grande distance, des plans extrêmement longs mettent l'accent sur l'échelle et le contexte.
Tir lointain
Aussi appelé plan complet ou plan large, un plan long capture le personnage de la tête aux pieds et le situe dans son environnement.
Tir moyen
Connu sous le nom de plan de taille ou de plan médian, il équilibre l'accent mis sur le personnage et le contexte environnemental.
Dans "Creed", le plan continu à la taille capture à la fois l'action et la détermination alors que les protagonistes s'affrontent.
Scène de "Skyfall"
Ce plan médian permet aux spectateurs de ressentir l'humeur sombre du protagoniste face aux lumières vives de la ville.
Scène de "Hunger Games"
Ici, la photo montre l'étonnement de Katniss et Peeta alors qu'ils inspectent l'arène.
Scène de "Jurassic Park"
Dans ce plan intermédiaire, la vaste forêt renforce l’appréhension des personnages.
Scène de "The Princess Diaries"
Ici, le plan médian de Mia montre son voyage vers un calme royal, amplifiant l'humour de la scène.
Gros plan moyen
Cette photo cadre à partir des épaules ou de la poitrine vers le haut, mettant en valeur le sujet tout en minimisant les détails de l'arrière-plan.
Scène de "The Big Lebowski"
10 prises de vue indiquant l'angle ou l'emplacement de la caméra
Le positionnement de la caméra, qu'elle soit aérienne ou portative, peut modifier considérablement le ton de l'histoire.
Scène de "Un bel esprit"
Tir aérien
Placées au-dessus de la scène, les prises de vue aériennes utilisent souvent des drones pour capturer des vues panoramiques.
Vue à vol d'oiseau
Également appelé plan de dessus, il cadre le sujet à plusieurs mètres au-dessus de la tête, offrant ainsi un contexte plus large.
Tir de grue
Monté sur une grue, ce plan monte ou recule, clôturant fréquemment une scène avec grandeur.
Tir de Dolly
En rapprochant ou en éloignant l'appareil photo du sujet, le chariot ouvre souvent une scène avec un glissement fluide.
Scène de « Ô frère, où es-tu ? »
Angle hollandais ou prise de vue inclinée
En inclinant le cadre, cette technique transmet un malaise ou une tension.
Prise de vue au niveau des yeux
Au niveau des yeux, la caméra offre une perspective neutre et naturelle.
Tir à main levée
Idéale pour les moments intimes, l'approche portable crée une immédiateté.
Scène de "Shawshank Redemption"
Plongée
Placés au-dessus, les angles élevés rendent les sujets vulnérables ou impuissants.
Plongée
D'en bas, un angle faible élève le sujet, transmettant force ou autorité.
Prise de vue par-dessus l'épaule
Cadrée derrière une épaule, cette photo met l'accent sur la dynamique interpersonnelle.
10 autres types de tirs courants
Ces techniques supplémentaires (coupé, double plan, etc.) fournissent des outils narratifs supplémentaires.
Scène de « Ô frère, où es-tu ? »
Interruption
Passant du sujet à un détail et inversement, les séquences attirent l'attention sur les éléments clés.
Coupe
S'éloignant de l'action principale, les plans de coupe fournissent un contexte avant de revenir.
Établissement du tir
Placé au début d'une scène, il définit le lieu, l'heure et l'ambiance.
Tir principal
Capturant toute la scène en une seule prise, le plan principal offre une continuité.
Prise de vue panoramique
Le mouvement horizontal révèle des personnages ou une action à travers le cadre.
Prise de vue au point de vue
Du point de vue d'un personnage, cette photo favorise l'empathie du public.
Tir de réaction
Présentant la façon dont un personnage réagit, les plans de réaction soulignent les battements émotionnels.
Scène de "Pas de pays pour les vieillards"
Prise de vue en angle inversé
Inversé à 180 °, cet angle capture souvent un échange de dialogue.
Steadicam ou prise de vue stabilisatrice
L'utilisation d'un steadicam maintient la caméra stable pendant le mouvement, idéal pour les séquences dynamiques.
Deux coups
Présentant deux sujets, il met en lumière les relations ou les moments partagés.
Scène de "Lost in Translation"
Pour maîtriser ces techniques, inscrivez-vous dès aujourd'hui au programme de diplôme en produit cinématographique du Nashville Film Institute.