Les effets pratiques ou effets à huis clos sont des effets visuels créés à la main à l'aide d'accessoires et d'équipements spéciaux.
Les effets pratiques sont les effets spéciaux originaux, tels qu'ils existaient avant les outils technologiques numériques.
Certains des outils couramment utilisés par les cinéastes pour obtenir des effets pratiques incluent :
- Machines à vent et à pluie
- Cracmols
- Véhicules radiocommandés
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- Marionnettes
- Miniatures
- Miroirs
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- Peintures mates
- Animation image par image
- Pyrotechnie
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- Meubles, fenêtres et murs détachables
- Plateformes inclinables et vibrantes
- Maquillage
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- Prothèses
- Écran bleu/écran vert
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Les cinéastes utilisent également différentes techniques de tournage pour obtenir des effets pratiques. Certaines de ces techniques incluent :
- Perspective forcée
- Composition optique
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Pourquoi utiliser des effets pratiques ?
Les cinéastes choisissent généralement des effets pratiques parce qu'ils semblent plus réalistes que les images générées par ordinateur (CGI).
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CGI est devenu plus réaliste au fil du temps, mais cette technologie semble rarement aussi authentique que les effets pratiques. La différence de réalisme devient plus prononcée sur les écrans haute définition.
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Étant donné que les effets pratiques utilisent des objets physiques, ils peuvent également améliorer les performances des acteurs. La plupart des acteurs trouvent qu’interagir avec des objets physiques est beaucoup plus facile que de les imaginer, comme cela est requis avec CGI. Leurs performances améliorées ajoutent un autre degré de réalisme à n'importe quel film.
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Exemples d'effets pratiques
Évaluer la manière dont les meilleurs cinéastes utilisent les effets pratiques vous aide à mieux comprendre ces effets. Ce sont quelques-uns des effets pratiques les plus impressionnants.
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« King Kong » (1933) :Le grand singe
Le singe éponyme de « King Kong » a l’air imposant, mais il ne mesurait en réalité que 18 pouces. Ce petit modèle a été confectionné en aluminium et latex recouvert de fourrure de lapin.
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« Le Magicien d'Oz » (1939) :Le monde coloré d'Oz
Les couleurs saturées de la Cité d’Émeraude n’existent nulle part sur Terre. Comme ils ne parvenaient pas à trouver un lieu réel qui leur paraisse correct, les cinéastes en ont créé un avec des matte painting.
« Jason et les Argonautes » (1963) :Le combat de Jason contre les squelettes
L’animation image par image remonte à la fin des années 1800, mais son potentiel cinématographique n’a été exploré que lorsque l’animateur Ray Harryhausen a travaillé sur « Jason et les Argonautes ».
Il a utilisé de petits modèles de squelettes pour cette scène emblématique.
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En déplaçant légèrement leurs appendices dans chaque image, Harryhausen donnait l'impression que les squelettes bougeaient continuellement au combat.
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« 2001 :L'Odyssée de l'espace » (1968) :Le jogging gravitationnel
Une roue de hamster géante tournait autour de la caméra pour cette scène du chef-d’œuvre de Stanley Kubrick. Cet accessoire ambitieux donnait l'impression que le Dr Bowman faisait du jogging autour de son vaisseau spatial.
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« Jaws » (1975) :Attaque de requin
Les experts ont déclaré à Steven Spielberg qu’il n’était pas possible de construire un requin animatronique fonctionnant dans l’océan, mais il n’a pas voulu écouter. Pensant qu'il avait besoin de ce requin pour être réaliste, il a demandé l'aide de Robert A. Mattey, qui a construit le calmar géant pour "20 000 lieues sous les mers".
L'expert en effets spéciaux est sorti de sa retraite pour créer le requin à 250 000 $. Mais c'était loin d'être parfait, avec plusieurs défauts qui ont rallongé la durée du tournage. En fin de compte, Spielberg a utilisé des aperçus du requin et la partition menaçante pour créer du suspense.
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« Star Wars :Un nouvel espoir » (1977) :La course aux tranchées
George Lucas a utilisé de petits modèles de l'Étoile de la Mort et du X-Wing de Luke Skywalker dans cette scène exaltante.
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Même si Lucas a finalement préféré CGI, cette scène montre à quel point les effets pratiques peuvent être époustouflants.
Image via Merriam-Webster par Kory Westerhold
« Un loup-garou américain à Londres » (1981) :Transformation d'un vrai monstre
"Un loup-garou américain à Londres" a été l'un des premiers films à utiliser le maquillage pour véritablement transformer ses acteurs.
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La scène où David se transforme en loup-garou a résisté à l'épreuve du temps.
« Scanners » (1981) :La tête qui explose
L’équipe des effets spéciaux de « Scanners » a rempli un mannequin prothétique de foie et d’abats pour cette célèbre scène. Tirer une balle à l'arrière de la tête du mannequin a créé une explosion sanglante, qui a été montrée au ralenti pour l'impact.
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« The Thing » (1982) :Araignée à tête décapitée
"The Thing" de John Carpenter possède certains des effets spéciaux les plus époustouflants du genre de l'horreur, même selon les normes modernes.
L’équipe FX du film, composée de 40 personnes, a travaillé sans relâche pour développer des monstres et des accessoires convaincants. Des marionnettes, des animations en stop-motion et de véritables organes d'animaux ont contribué à rendre ce film convaincant.
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« Le retour du Jedi » (1983) :Jabba le Hutt
"Le Retour du Jedi" a également créé des marionnettes plutôt que de s'appuyer sur CGI. Jabba le Hutt est sans doute le plus célèbre et le plus gros, pesant plus d'une tonne. Il a fallu trois mois et un demi-million de dollars pour créer cette impressionnante marionnette.
« Terminator 2 : Le Jugement dernier » (1991) : Le coup de tête
Une grande partie de « Terminator 2 » repose sur CGI, mais pas sur le skin head. Dans cette scène, Sarah Connor récupère une puce électronique de la tête du Terminator. Des miroirs et un modèle de la tête d'Arnold Schwarzenegger ont rendu cela possible.
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«Jurassic Park» (1993) :Les dinosaures prennent vie
Un autre effort de Spielberg, "Jurassic Park", a utilisé du CGI. Cependant, trois fois plus de temps passé devant un écran de dinosaure présente des effets pratiques à l'ancienne. Les marionnettes, les animatroniques et les acteurs vêtus de costumes de dinosaures ont tous aidé Spielberg à faire revivre les monstres préhistoriques jusqu'à nos jours.
« Apollo 13 » (1995) :Apesanteur
Ron Howard a fait paraître son équipe d'astronautes en apesanteur avec un super jet NASA KC-135. L'avion a fait voler les acteurs de haut en bas rapidement, créant l'illusion qu'ils flottaient dans la cabine de leur fusée.
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« Waterworld » (1995) :des scènes d'action à profusion
"Waterworld" a été le film le plus cher jamais réalisé, mais il n'a jamais été vendu au box-office. C’est rapidement devenu un avertissement pour tous les cinéastes intéressés par les effets pratiques. La plupart ont décidé que CGI pourrait accomplir bien plus à un coût nettement inférieur. Même si divers éléments déçoivent le film, ses effets pratiques restent frappants.
« Trilogie du Seigneur des Anneaux » (2001-2003) :les effets pratiques font leur grand retour
« La trilogie du Seigneur des Anneaux » a contribué à remettre l'accent sur les effets pratiques. Plutôt que d'utiliser la technologie pour créer le monde mythique, l'équipe a construit Hobbiton dans une ferme néo-zélandaise. Avec ses véritables trous, sa barre et d'autres paramètres Hobbit, c'était un monde avec lequel les personnages pouvaient interagir.
Le Seigneur des Anneaux a innové en utilisant des « bigatures », des accessoires surdimensionnés qui ont aidé Peter Jackson à jouer avec les échelles d'une toute nouvelle manière. L'Isenguard mesurait 22 pieds tandis que la Tour d'Orthanc mesurait 15 pieds.
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« Eternal Sunshine of the Spotless Mind » (2004) :Bébé Joel dans la cuisine
Plutôt que d'utiliser la CGI, Michel Gondry s'est appuyé sur sa connaissance de la perspective forcée dans cette scène. Cette technique théâtrale classique utilise la scénographie et les angles de caméra pour donner l'impression que les éléments sont plus grands ou plus petits qu'ils ne le sont réellement.
L'illusion d'optique donne l'impression que Joel est un petit enfant sous sa table de cuisine. Clémentine, qui tente d'amadouer Joël, semble beaucoup plus grande que lui.
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« Le Chevalier Noir » (2008) :Poursuite en voiture dans le tunnel
Christopher Nolan défend les effets pratiques plutôt que CGI, même lorsque les critiques estiment qu'ils ne sont pas pratiques, comme dans cette poursuite en voiture. L’utilisation de véhicules miniatures lui a permis de capturer le Tumbler de Batman entrant en collision frontale avec le camionneur, sans véritable carnage. Le 18 roues utilisé dans la scène était cependant réel. Nolan a réalisé son retournement spectaculaire en attachant un piston pneumatique au train d'atterrissage. Cela a propulsé le véhicule dans les airs pour un tir final à couper le souffle.
« Inception » (2010) :explosion d'une rue parisienne et couloir tournant
"Inception" est visuellement spectaculaire, mais la majeure partie du film utilise des effets pratiques plutôt que CGI. La scène emblématique d’explosion dans une rue parisienne ci-dessous en est une. Regardez Cobb et Ariadne savourer leur café dans une bulle de calme alors que le monde explose autour d'eux.
La vidéo suivante explique comment cette scène a utilisé des canons à air stratégiquement placés autour de la scène. Une moto et une voiture se renversant ont ajouté du réalisme à cette scène impressionnante.
Le couloir rotatif n’a pas non plus été manipulé numériquement. Au lieu de cela, les scénographes ont réalisé le couloir de 100 pieds sur huit anneaux concentriques. Deux moteurs massifs ont fait tourner le couloir pour la scène.
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« 127 heures » (2010) :Amputation du bras
Pas pour les âmes sensibles, cette scène intense de "127 Hours" montre Aaron Ralfston s'amputant son propre bras pour échapper au rocher sous lequel il est coincé.
Plutôt que d'utiliser CGI, le réalisateur Danny Boyle a utilisé un faux bras et du sang. Les éléments ne sont pas réels, mais les réactions extrêmes des spectateurs l'étaient !
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« Les Bêtes du Sud Sauvage » (2012) :Les Aurochs
Les mythiques Aurochs des « Bêtes du Sud Sauvage » étaient d'énormes créatures porcines. Cependant, en réalité, il s’agissait d’humbles cochons ventrus vietnamiens.
De petits pulls à fourrure et des cornes d’accessoires ont contribué à transformer les cochons dressés du film en bêtes massives. Filmer les cochons de près les faisait paraître plus gros. Elles ont ensuite été composées avec des images du petit Hushpuppy.
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« Edge of Tomorrow » (2014) :Exo Suits
CGI domine « Edge of Tomorrow », mais les combinaisons exo sont un excellent exemple d'effets pratiques. Il a fallu plus de cinq mois pour créer les 70 combinaisons exo rigides et les 50 combinaisons souples de la production.
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« Le Réveil de la Force » (2015) :les droïdes et les créatures prennent vie
La trilogie Star Wars originale a innové grâce à l'utilisation d'effets pratiques. Les films les plus récents, dont "Le Réveil de la Force", perpétuent la tradition.
Les prothèses et le maquillage, plutôt que les images de synthèse, ont transformé les acteurs. Les droïdes réels se déplaçaient sur les décors plutôt que d'être créés numériquement. L'inclusion d'effets pratiques rend ce film nostalgique pour des générations de fans de « Star Wars ».
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«Mad Max :Fury Road» (2015) :L'action du désert
Tandis que CGI peaufinait ses visuels, "Mad Max :Fury Road" s'appuyait principalement sur des effets pratiques.
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Du début à la fin, le film est un régal visuel. Ses cascades ont été réalisées de manière organique et la Namibie a fourni un paysage désertique parfait.
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L’engagement de l’équipage en faveur de l’action à l’ancienne lui a permis de remporter six Oscars techniques en 2016.
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« Le Martien » (2015) :Mars et ses pommes de terre
Plutôt que de créer numériquement Mars, Ridley Scott a emmené sa production dans le paysage aride du Wadi Rum, en Jordanie. Attendre que les plantes poussent prend du temps, mais Scott n'a pris aucun raccourci avec les pommes de terre. L'équipe de tournage a planté des patates à différents moments, s'assurant que les pommes de terre étaient à différents stades de croissance.
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« Dunkerque » (2017) :La réalité de la guerre
Les effets pratiques de « Dunkerque » ont aidé les téléspectateurs à se sentir au milieu d'une zone de combat. Des modèles réduits d'avions et de navires ont donné vie aux scènes de guerre. La plupart des petits avions disposaient d'un deuxième cockpit pour les prises de vue en vol.
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"Blade Runner 2049" (2017) :Les villes modernes passent à la science-fiction
Autre spectacle spectaculaire de 2017, « Blade Runner 2049 » a transformé le monde que nous connaissons en un univers de science-fiction néo-noir. Une version miniature de Los Angeles, avec le siège du LAPD et la Wallace Tower, remplaçait la véritable Cité des Anges.
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Comme vous pouvez le constater grâce à nos exemples concrets, les effets pratiques peuvent rendre vos films plus attrayants et visuellement spectaculaires. Si vous souhaitez en savoir plus sur les effets pratiques, postulez au Nashville Film Institute pour obtenir des qualifications professionnelles en tant que cinéaste.