Un script de spécification est un script écrit en supposant qu'il sera vendu. Il n’y a pas de vente ou d’accord en place et le scénario n’est pas commandé. En d’autres termes, personne ne vous paie pour écrire un script de spécification. Vous utilisez vos propres idées et concepts originaux dans l'espoir de pouvoir les vendre ou de les utiliser pour obtenir une représentation ou une contrepartie pour la rédaction de travaux.
Vous n’écrivez pas pour un public spécifique – seul le lecteur du script le verra. Les lecteurs de scripts sont inondés de scripts, il est donc important que le vôtre soit original et se démarque.
Scène de "Un endroit calme"
Écrire « Sur spécifications »
Les écrivains débutants écrivent généralement tous les scripts « selon les spécifications ». Les scripts de spécifications peuvent inclure :
- Scénarios des spécifications du long métrage
- Spécifier les scripts TV
Pendant que vous écrivez, vous devrez faire preuve d’imagination pour rendre le script que vous écrivez selon les spécifications aussi convaincant et original que possible. Cela distinguera votre script de spécification des piles de scripts sur le bureau du lecteur.
Quelle est la durée des scripts de spécifications ?
Les scripts de spécification ne sont pas différents des scripts commandés en termes de longueur. Les films standard de 90 minutes nécessiteront un scénario d'environ 110 à 120 pages.
Pièces et éléments essentiels pour améliorer votre script de spécifications
Avant de vous lancer dans l'écriture, vous devrez effectuer un travail de préparation afin de mieux comprendre les bases de la réalisation cinématographique et ce qui fait un film captivant.
Le travail de préparation doit également inclure les étapes suivantes pour perfectionner vos compétences :
- S'engager dans l'écriture de scénarios
- Lisez de superbes scénarios
- Lire des livres sur l'écriture de scénarios
- Regardez les films que vous auriez aimé écrire
- Créez le scénario d'un film pendant que vous le regardez
- Procurez-vous un logiciel d'écriture de scénario
- Découvrez comment formater un script
- Consultez les ressources de rédaction de scénarios, notamment comment trouver un agent et comment écrire pour la télévision.
Une fois que vous avez effectué un travail de préparation, vous pouvez vous lancer dans la création du meilleur script de spécifications possible. Un bon script de spécifications contiendra tous les éléments suivants :
- Concept
- Personnages
- Des enjeux/conflits élevés
- Des scènes qui ressemblent à des moments
- Stimulation fluide
- Formatage simple
Concept
En commençant par la ligne de connexion, vous devrez créer un concept clair, concis et convaincant. Vous ne pouvez généralement pas vendre un scénario spécifique à Hollywood s’il n’est pas motivé par un concept. Les films originaux et les scénarios axés sur les personnages fonctionnent souvent mieux lorsque vous pouvez travailler dans le monde du cinéma indépendant avec des cinéastes locaux. Le parcours d'écriture de scénario que vous empruntez doit en tenir compte.
Pour qu'un scénario spécifique soit remarqué à Hollywood, vous avez besoin d'un concept capable d'engager les gens en moins de 25 mots. Un concept élevé englobe généralement un concept convaincant associé à un gadget.
Un gadget doit capter instantanément l'intérêt du lecteur de script et peut être :
- Un personnage
- Une situation
- Une idée
Ensuite, le concept est l'intention ou le plan autour du gadget qui mène à une histoire captivante.
Dans « Jaws », le gadget est le requin; le concept vient des personnages qui se réunissent pour détruire le requin.
Scène de "Les Dents de la Mer"
Dans "Jurassic Park", le gadget est le parc des dinosaures, tandis que le concept est ce qui se passe lorsque tout tourne mal de la pire des manières possibles et que les personnages spécifiques sont coincés dans le parc.
Scène de "Jurassic Park"
Le concept est un élément essentiel de tout script de spécification. Les lecteurs veulent un concept convaincant qu'ils n'ont jamais vu auparavant.
Façons de bousculer un concept :
- Réfléchissez au type de film que vous aimeriez voir.
- Réfléchissez à des idées pour modifier votre idée de film initiale afin de la rendre plus originale ; essayez d'écrire une ligne de connexion pour capturer le conflit que vous avez créé dans le premier acte de votre script.
- Lisez les traitements et les grandes lignes de l'histoire des scénaristes professionnels.
- Rédigez un plan de scénario.
- Obtenez des commentaires sur votre ligne de connexion et votre traitement.
Personnages
Les scénaristes en herbe créent souvent des personnages qui ne se démarquent pas. Les protagonistes peuvent paraître ennuyeux si vous écrivez un personnage auquel vous vous identifiez et que vous le protégez inconsciemment (soit des actions de l'intrigue, soit du jugement du public).
Les étapes clés lorsque vous écrivez des caractères incluent :
- Obtenir des commentaires sur les personnages principaux en les décrivant aux autres
- Assurez-vous que vos personnages ont des contradictions :cela les rend humains et tridimensionnels
- Ajout d'un arc de personnage
- Apprendre à créer un dialogue intéressant
Enjeux élevés et conflits
Injectez constamment du conflit dans votre script pour faire monter les enjeux. Les conflits maintiennent l'engagement des lecteurs, alors augmentez les enjeux toutes les quelques pages.
Moments contre scènes
Vous ne voulez pas seulement une collection de scènes. Chaque scène que vous écrivez doit être un moment qui contient des émotions et fait avancer les personnages, et chaque instant doit avoir de l'importance. Les moments doivent continuellement s'appuyer les uns sur les autres pour créer un scénario réussi.
Scène de "Le choix de Sophie"
Conseils pour créer des scènes :
- Écrivez chaque scène dans une feuille de rythme ou un plan.
- Assurez-vous que chaque scène se termine par une question, afin que le lecteur se demande ce qui va se passer ensuite.
- Sortez vos personnages de leur zone de confort. Ils ne devraient pas se contenter de discuter sans conflit.
- Changez vos situations et vos lieux.
- Assurez-vous que vos personnages sont surpris par les événements qui se produisent dans chaque scène. Si les personnages sont surpris, votre public le sera aussi, et vice versa.
Scène de "Good Will Hunting"
Esthétique simple, stimulation fluide
Les scripts de spécifications doivent être rapides et faciles à lire tout en gardant le lecteur engagé. Sinon, ils ne seront tout simplement pas lus par les bureaux de production ou de développement. Votre script doit attirer le lecteur dès les premiers instants, en adoptant cette vieille idée moins c'est plus.
Le format doit être simple et direct
Si le lecteur ne voit pas un formatage cohérent qui respecte les normes générales de l’industrie, il aura du mal à ressentir le rythme et à imaginer l’histoire. Vous devez vous concentrer uniquement sur :
- Noms des personnages
- Dialogue
- Descriptions des scènes
- Titres des scènes
Quelques transitions ou sluglines suffisent. Sinon, gardez les choses simples.
Éléments qui ne devraient jamais figurer dans un script de spécification
Il y a certaines choses que vous devriez éviter complètement de mettre dans votre script de spécification. Ceux-ci incluent :
- Demandes intérimaires
- Itinéraires de la caméra
- Listes de distribution
- Dates et logos
- Numéros de scène
- Définir des listes et des listes d'accessoires
- Résumés des actions des personnages
- Trop de majuscules
- Répétition d'actions inutiles
Conseils pour rédiger un script de spécification
Suivez ces conseils généraux pour créer une écriture de qualité et attrayante tout au long du processus :
Écrire pour l'oreille
Lisez votre script à voix haute et faites attention aux mots qui ont des significations différentes mais qui se prononcent de la même manière.
Évitez la voix passive
La voix active fait la distinction entre les sujets et les verbes, afin que les lecteurs n'aient pas besoin d'attendre la fin d'une phrase pour savoir qui a fait quelle action.
Utilisez le présent
Le présent crée un crochet.
Écrire pour les gens
Les gens veulent avoir l'impression que les histoires s'adressent à eux.
Utiliser des verbes d'action
Les verbes ajoutent de la vie à vos histoires.
Soyez prudent avec les chiffres
Les chiffres, surtout lorsqu’il y en a beaucoup dans une séquence, peuvent être difficiles à assimiler. Faites valoir votre point de vue avec un ou deux chiffres.
Faire avancer l'histoire
Encore une fois, toute bonne histoire laisse le public (ou le lecteur du scénario) impatient de passer à ce qui va se passer ensuite. Laissez le lecteur tourner ces pages.
Où soumettre un script de spécification ?
Votre objectif général avec un script de spécification est de trouver un emploi permanent en tant qu'écrivain dans un studio ou pour un producteur. Les principaux endroits où vous pouvez soumettre des travaux incluent désormais :
- Amazon Studios
- Salle de script de la BBC
- La liste noire
Combien se vend un script de spécification ?
Votre script de spécification a donc été repris et transformé en film ! Et maintenant ? Les scripts spéciaux sont généralement vendus pour environ 2 à 5 % du budget d’un film. Prenons l'exemple d'un film avec un budget de 100 millions de dollars. Le scénariste devrait gagner entre 2 et 5 millions de dollars.
Bien que les scripts de spécification soient de moins en moins courants, il existe toujours un besoin d’histoires et de voix originales. Hollywood achète toujours des scripts spécifiques. En fait, vous trouverez de nombreuses offres récentes de scripts de spécifications.
Vous pouvez trouver une variété de services et de programmes de mentorat conçus pour vous donner un aperçu de l'entreprise tout en apprenant à développer votre script de spécifications.
fréquenter une école de cinéma peut vous donner des informations précieuses sur la façon dont les films sont réalisés, ce qui éclairera votre écriture lorsque vous créerez des scripts techniques convaincants. Vous pouvez en apprendre davantage sur le cinéma et sur la manière d'améliorer vos compétences en postulant au Nashville Film Institute ici.