Qu'est-ce que CGI?
CGI signifie Imagerie générée par ordinateur . C'est l'utilisation de l'infographie pour créer ou contribuer à des images dans l'art, les médias imprimés, les jeux vidéo, les films, les programmes de télévision, les publicités, les vidéos et les simulateurs. Essentiellement, c'est tout contenu visuel créé à l'aide d'ordinateurs.
CGI peut aller des animations 2D simples à des modèles 3D incroyablement réalistes qui sont pratiquement indiscernables des images réelles.
comment CGI fonctionne dans les films et l'animation
Le processus de création de CGI pour les films et l'animation est complexe et implique plusieurs étapes clés:
1. Modélisation:
* C'est la première étape, où les artistes créent la forme et la forme 3D des objets ou des personnages qu'ils veulent inclure dans la scène.
* Ils utilisent des logiciels spécialisés comme Maya, Blender, 3DS Max ou Zbrush pour sculpter et définir la géométrie.
* Pensez-y comme la sculpture d'une statue numérique. Les artistes manipulent les sommets, les bords et les visages pour définir la forme.
2. Texturation:
* Une fois le modèle terminé, les artistes ajoutent les détails de la surface Pour lui, comme la couleur, les motifs, la rugosité et la réflectivité.
* Ils créent des textures numériques (images) qui sont enroulées autour du modèle, similaires à l'application du papier peint.
* Cette étape rend l'objet plus réaliste et moins comme un modèle simple et gris.
3. Gréement:
* Le gréement implique la création d'un squelette numérique ou le cadre à l'intérieur du modèle. Cela permet aux animateurs de contrôler et de déplacer le caractère ou l'objet.
* Imaginez une marionnette avec des cordes. La plate-forme contrôle les joints et les os du caractère numérique.
* Le gréement définit comment le modèle peut se plier, fléchir et se déplacer, assurant une déformation réaliste.
4. Animation:
* C'est là que le modèle prend vie. Les animateurs utilisent la plate-forme pour poser le caractère ou l'objet Cadre par cadre.
* Ils créent une séquence de poses qui, lorsqu'elles sont jouées en succession rapide, donnent l'illusion du mouvement.
* L'animation de l'image clé est une technique courante où les animateurs définissent des poses clés à des moments importants, et le logiciel interpole les poses entre les deux.
* La capture de mouvement est une autre technique où les acteurs réels portent des capteurs qui enregistrent leurs mouvements, qui sont ensuite traduits sur le caractère numérique.
5. Éclairage:
* L'éclairage est crucial pour créer une scène crédible et visuellement attrayante. Lumières numériques sont placés dans la scène pour éclairer les modèles.
* Les artistes contrôlent le type, l'intensité et la couleur des lumières pour créer l'humeur et mettre en évidence les détails.
* L'éclairage approprié peut faire une énorme différence dans l'apparence réaliste et immersive de CGI.
6. Rendu:
* Le rendu est la dernière étape où l'ordinateur prend toutes les informations (modèles, textures, plates-formes, animation, éclairage) et génère une image finale (un cadre de l'animation).
* Il s'agit d'un processus à forte intensité de calcul, en particulier pour les scènes complexes. Cela peut prendre des heures voire des jours pour rendre un seul cadre.
* Le logiciel de rendu utilise des algorithmes pour calculer comment la lumière interagit avec la scène, créant des ombres, des réflexions et des réfractions réalistes.
7. Composition:
* La composition implique combiner plusieurs éléments CGI et des images réelles pour créer le coup final.
* Par exemple, un monstre CGI pourrait être composé dans une scène d'action en direct avec des acteurs.
* Les artistes de composition utilisent un logiciel spécialisé pour mélanger les éléments de manière transparente, en ajustant la couleur, l'éclairage et les effets.
Exemple simplifié:
Imaginez créer une pomme CGI pour un film.
1. Modélisation: Un artiste 3D utilise un logiciel pour sculpter la forme d'une pomme.
2. Texturation: Ils ajoutent une texture rouge et verte à la surface de la pomme, ce qui lui donne une peau réaliste.
3. gréement: Bien que la pomme elle-même n'aurait pas besoin d'une plate-forme complexe, imaginez la gréer afin qu'elle puisse borner légèrement.
4. Animation: La pomme peut rouler doucement sur une table.
5. Éclairage: Les lumières numériques illuminent la pomme, créant des reflets et des ombres.
6. Rendu: L'ordinateur traite toutes ces informations pour créer une image photoréaliste de l'Apple.
7. Composage: La pomme CGI est placée sur une vraie table dans une photo en direct d'une cuisine.
Logiciel clé utilisé:
* Modélisation: Maya, Blender, 3DS Max, Zbrush
* Animation: Maya, Blender, Motionbuilder
* Rendu: Arnold, Renderman, V-Ray, Cycles (Blender)
* Composage: Nuke, After Effects, Fusion
Impact de CGI:
CGI a révolutionné le cinéma et l'animation, permettant aux créateurs de:
* Créez des créatures et des mondes fantastiques qui seraient impossibles à filmer dans la vraie vie.
* Améliorer le réalisme et les effets visuels dans les films en direct.
* Donnez vie à des personnages animés avec des détails et une expression incroyables.
* Réduire le coût et la complexité de certains effets spéciaux.
En conclusion, CGI est un outil puissant qui permet aux cinéastes et aux animateurs de créer des visuels étonnants et de repousser les limites de la narration. Le processus implique plusieurs étapes, de la modélisation et de la texture à l'animation, l'éclairage, le rendu et la composition. Alors que la technologie continue d'avancer, CGI jouera sans aucun doute un rôle encore plus important dans l'avenir du divertissement.