Découvrez comment le directeur de la photographie Robert Yeoman garde ses comédies légères et a contribué au développement L'esthétique décalée de Wes Anderson.
Comme vous le diront tous ceux qui ont déjà fait partie d'un club de cinéma de lycée ou mis les pieds dans une classe d'école de cinéma, l'un des looks les plus distinctifs du cinéma moderne est celui de l'esprit de Wes Anderson. Et, s'il est vrai qu'Anderson est connu pour être très attentif à l'élaboration de chaque élément du style visuel de ses films, le véritable homme derrière l'objectif pour chacun de ses longs métrages d'action en direct (jusqu'à présent) est Robert Yeoman.
Cependant, alors que le travail de Yeoman s'est depuis longtemps lié à l'esthétique du café d'Anderson, il a en fait toute une carrière de directeur de la photographie en dehors de cette relation. Ses premiers travaux lui ont valu une certaine estime des Independent Spirit Awards (To Live and Die in L.A. , Cowboy de la pharmacie ) et ses œuvres ultérieures ont inclus plusieurs superproductions comiques à succès (Yes Man , Demoiselles d'honneur ).
Voyons comment l'homme derrière des films aussi reconnaissables au cinéma que Rushmore , Les Tenenbaum royaux , La vie aquatique , et Le Grand Budapest Hotel élève avec succès les films indépendants d'art et d'essai et les franchises de comédies à succès en combinant son art du kitsch avec ses sensibilités artistiques et comiques.
Trouver votre processus créatif
Quelle citation fantastique de Yeoman pour commencer notre voyage dans la compréhension de sa cinématographie. Dans cette vidéo d'introduction d'Academy Originals, nous avons un aperçu d'un artiste au plus haut point de son métier, en réfléchissant à la façon dont il a réussi à atteindre son succès. La recherche de votre voix unique et de votre processus créatif est une lentille fascinante pour voir la cinématographie comme une expression du langage cinématographique. Et c'est exactement ce que vous voyez tout au long du travail de Yeoman.
C'est aussi cool de voir certaines de ses premières techniques de pré-production expliquées alors qu'il parle de voyager dans n'importe quel pays étranger dans lequel il pourrait filmer, ainsi que la préférence de lui et de Wes Anderson pour la prise de vue des premiers films sur le plateau (sans lumières ni acteurs ) pour lancer leur propre processus de création.
Développer une grammaire visuelle
Une fois que nous commençons à décomposer les caractéristiques de la cinématographie de Yeoman, il s'agit vraiment de composer la grammaire visuelle du réalisateur avec qui il travaille.
Par exemple, avec Wes Anderson dans la vidéo ci-dessus de CookeOpticsTV, Yeoman parle de « trouver le centre » pour chaque plan dans le cadre de sa compréhension de l'état d'esprit cinématographique d'Anderson, tout en travaillant avec le documentarisme désordonné de Love and Mercy
Toutes les décisions cinématographiques pour chacun, comme l'explique Yeoman, font partie du développement d'une grammaire visuelle qui lui permet, à lui et au réalisateur, de communiquer rapidement et précisément pour mieux élaborer le récit dans chaque plan.
Éclairage pour la clarté et la comédie
Bien sûr, ce n'est pas parce que Yeoman a une complexité de styles qu'il ne se concentre pas sur l'éclairage avec ses propres astuces et techniques et sur la création de compositions claires et concises.
Dans une autre interview, Yeoman évoque les défis de suivre le soleil pour l'utiliser comme l'une des meilleures sources de lumière pour nombre de ses clichés - un processus qu'il a perfectionné en utilisant l'application SunSeeker pour la synchronisation et la direction du soleil.
De plus, étant donné que Yeoman travaille le plus souvent avec des comédies et sur des fonctionnalités plus légères, il se concentre souvent sur un éclairage doux comme moyen de garder ses plans clairs et clairs, par opposition à sombres et durs. Son objectif pour aborder le comique et le fantaisiste est de donner l'impression que ses prises de vue sont aussi naturellement éclairées que possible afin d'amener au mieux le public dans la réalité de l'histoire.
Poêles fouettées à l'ancienne et ralenti
En allant plus spécifiquement dans le travail de Yeoman avec Wes Anderson, il y a quelques regards et techniques qui deviennent rapidement synonymes de la cinématographie de Yeoman. Les plus remarquables pour de nombreux fans des œuvres d'Anderson sont les coups de fouet populaires parsemés tout au long de ses films et les célèbres plans au ralenti, qui sont généralement les scènes de fin et souvent les plus mémorables.
Lorsqu'il plonge dans des casseroles à fouet, Yeoman adopte l'approche de la vieille école et, aussi souvent que possible, les fera à huis clos et sur le plateau. Cela nécessite des configurations de cadrage complexes avec plusieurs lumières et acteurs prêts à l'emploi, mais cela donne un aspect beaucoup plus réel et imparfait que lorsque vous ajoutez les casseroles fouettées comme transition en post.
Pour les plans au ralenti, Yeoman avoue qu'Anderson aime travailler le plus à l'ancienne possible. Donc, encore une fois, il se retrouve souvent dans des configurations simples avec rien de plus qu'un chariot et un extracteur de mise au point pour capturer ces clichés emblématiques en aussi peu de prises que possible.
Développer le look Wes Anderson
En revenant sur la carrière de Yeoman jusqu'à présent, il est important de reconnaître qu'il n'est pas simplement un moyen de présenter la vision d'un réalisateur à l'écran, mais en fait, il est en grande partie un développeur de l'apparence et de l'esthétique que nous avons appris à connaître. et l'amour.
Il serait difficile de regarder une comédie grand public de nos jours et de ne pas voir certains de ses éclairages doux dans de nombreuses configurations, et il est encore plus difficile de regarder un film de Wes Anderson – ou une composition inspirée de Wes Anderson – et de ne pas voir à quel point Yeoman a mis dans le développement de l'esthétique globale.
Yeoman a donné à l'objectif grand angle une popularité renouvelée en encourageant Anderson à adopter les contours étranges de la vie réelle, malgré sa préférence pour essayer de tout rendre parfaitement symétrique. Il a repoussé les limites de ce que les panoramiques fouettés, les zooms de collision et d'autres techniques de la vieille école peuvent encore capturer à huis clos, et non avec de simples modifications. En fin de compte, il a contribué à inspirer un tout nouveau public plus jeune d'aspirants directeurs de la photographie à adopter la fantaisie kitsch au lieu d'anciennes compositions et techniques de narration obsolètes.