Ces 10 percées ont changé le monde de l'animation pour toujours.
Dans un ordre chronologique approximatif , vous verrez comment ces dix percées en matière d'animation étaient si révolutionnaires que de nombreuses techniques étaient encore utilisées des décennies plus tard.
1. Le premier court métrage d'animation traditionnel
L'artiste français Émile Cohl est crédité du premier film d'animation :Fantasmagorie de 1908. . Le film dessiné à la main suit un bonhomme allumette courant dans des objets en transformation. Cohl a réalisé le film en dessinant chaque image sur un morceau de papier et en le filmant sur film. Il y a quelques scènes dans le film où les mains de Cohl sont visibles lors de la prise de vue.
Voici un aperçu du court métrage d'animation de classiccartoon.
2. Premier son et dialogue synchronisés
En 1924, les frères Max et Dave Fleischer ont sorti Oh Mabel , un court métrage d'animation de sept minutes qui utilise Phonofilm pour synchroniser le son et les images. C'était le premier film d'animation à avoir un personnage parlant avec un dialogue synchronisé - un chien criant "Suivez le ballon et rejoignez-nous, tout le monde!"
Ce court métrage est sorti quatre ans avant que Walt Disney ne perfectionne la synchronisation dans le tristement célèbre Steamboat Willie de 1928. dessin animé, qui a présenté au monde Mickey Mouse.
3. La caméra multiplan
Pour rompre avec le travail d'animation jusque-là unidimensionnel, Walt Disney (et son équipe dirigée par William Garity) a imaginé une nouvelle machine baptisée caméra multiplan. L'appareil utilise une série de vitres avec des éléments individuels peints dessus. Une caméra a été placée au-dessus de tous les plans de verre et une image a été prise. Ensuite, des vitres individuelles ont été déplacées – et une autre photo a été prise. Cela a créé un monde en trois dimensions dans lequel les éléments au premier plan se déplaçaient séparément de ceux à l'arrière-plan.
L'appareil a été testé pour la première fois dans le court métrage de 1937, The Old Mill . Le produit final présentait des représentations réalistes d'animaux et de la météo, ainsi que des effets d'éclairage et de couleur complexes. Le travail époustouflant a valu à The Old Mill un Oscar du meilleur court métrage, dessins animés.
Voici Walt Disney lui-même expliquant la technologie dans ce court métrage de Disney Family.
L'équipe de Disney a apporté des modifications à la machine pour travailler sur le tout premier long métrage d'animation, ce qui mène à notre prochaine avancée majeure.
4. Premier long métrage d'animation cellulo
Vous ne pouvez pas écrire sur les percées de l'animation sans inclure le film d'animation de 1937 Blanche-Neige et les sept nains . Produit par Walt Disney, le film a été un énorme succès critique et commercial – ce qui est incroyable pour un film dont tant de gens pensaient qu'il mettrait Disney en faillite. Utilisation de la caméra multiplan utilisée dans The Old Mill , Disney et sa petite équipe ont réussi à terminer le film à temps.
Le pari a payé. Ce qu'on appelait autrefois Disney's Folly, Blanche-Neige a résisté à l'épreuve du temps et reste l'un des films d'animation les plus réussis et les plus influents jamais réalisés
5. Première émission de télévision animée aux heures de grande écoute
Hanna-Barbera a amené d'innombrables personnages dans les foyers du public avec son impressionnant catalogue d'émissions de télévision. Dans les années 1950, ils ont remporté un Emmy pour leur travail sur The Huckleberry Hound Show , qui a également conduit à l'Ours Yogi retombées. Cependant, c'est leur travail dans les années 1960 qui a vraiment changé l'animation.
De 1960 à 1966, Hanna-Barbera a produit Les Pierrafeu pour ABC – la toute première émission d'animation aux heures de grande écoute. C'était la franchise d'animation la plus prospère financièrement jusqu'au début de The Simpsons . Les Flintstones avaient le mélange parfait de comédie de l'âge de pierre et de la vie de famille des années 1960.
Hanna-Barbera continuerait à produire une série similaire aux heures de grande écoute, The Jetsons, ainsi que d'autres succès animés comme Johnny Quest et Scooby Doo, où es-tu !
6. Xérographie
En 1942, Chester Carlson a développé une technique électrophotographique (ou photocopie à sec) appelée plus tard xérographie. (Le terme vient du grec xeros – sec et graphia – écriture).
La légende de Disney, Ub Iwerks, a adapté la technique pour l'animation en testant d'abord son utilisation lors de la production de La Belle au bois dormant et le court-métrage Goliath II . Ce serait le classique de Disney de 1961 Les cent un dalmatiens qui a vraiment utilisé la xérographie pour la première fois dans une production de long métrage entier. La xérographie est devenue le processus d'animation standard aux Walt Disney Studios jusqu'en 1989.
7. Une main animée par ordinateur
En 1972, les chercheurs de l'Université de l'Utah, Ed Catmull et Fred Parke, ont développé un court-métrage animé par ordinateur de la main gauche de Catmull. Une main animée par ordinateur utilisé 350 triangles et polygones pour créer un modèle 3D. Le modèle a ensuite été animé dans un programme créé par Catmull lui-même.
Le travail était sensationnel. Jamais auparavant quelque chose comme ça n'avait été fait. Catmull se retrouverait devant des dirigeants de Disney pour présenter son programme et sa technique d'animation – mais le studio n'avait aucun intérêt à utiliser des ordinateurs pour les films d'animation. Ils ont demandé si Catmull utiliserait son programme avec Imagineers pour développer des manèges Disney World comme Space Mountain.
Catmull a ensuite développé le laboratoire d'infographie au New York Institute of Technology, puis a développé le groupe graphique chez Lucasfilm de George Lucas. Cette division informatique a ensuite été vendue à Apple Computer et renommée Pixar.
En 2011, la Bibliothèque du Congrès des États-Unis a qualifié le court métrage d'animation de culture, d'histoire ou d'esthétique - en l'ajoutant au National Film Registry.
Voici un aperçu de Une main animée par ordinateur de shieldsdundee.
8. Premier long métrage d'action et d'animation en dessin animé
L'utilisation d'acteurs d'action en direct interagissant avec des personnages animés était utilisée depuis les débuts de l'animation. En fait, certains des premiers courts métrages de Walt Disney étaient basés sur Alice au pays des merveilles, mettant en vedette une vraie fille dans le rôle d'Alice rencontrant des personnages animés.
Cependant, ce n'est qu'en 1988 que Qui a encadré Roger Rabbit qu'un acteur d'action en direct et un personnage animé partageraient l'écran tout le temps dans un long métrage. Le film a été produit avec un budget de 30 millions de dollars - ce qui était le film d'animation le plus cher jamais éclairé au vert à l'époque. Le film a utilisé la technologie d'écran bleu pour capturer les acteurs, et les personnages animés ont été ajoutés en utilisant des techniques d'animation cellulaire traditionnelles. La post-production a duré plus de quatorze mois, le budget du film dépassant les 50 millions de dollars. Les images animées ont été envoyées à Industrial Light and Magic pour la composition.
À sa sortie, Qui a piégé Roger Rabbit a été un succès critique et un succès au box-office. C'était le deuxième film le plus rentable de l'année. Le film a été nominé pour sept Oscars, repartant avec 4 - dont un prix spécial pour la direction de l'animation de Richard Williams et la création des personnages de dessins animés.
9. Système de production d'animation par ordinateur (CAPS)
Le laboratoire d'infographie du NYIT a d'abord développé un système de numérisation et de peinture pour l'animation cel à la fin des années 1970. Ce fut le début d'un programme d'encre et de peinture numériques utilisé pour colorer numériquement les films en post-production. Le but était de saisir les dessins d'un animateur dans un ordinateur. L'ordinateur reconnaîtrait alors les lignes individuelles et permettrait aux utilisateurs de remplir les formes avec des couleurs.
En 1989, les systèmes de production d'animation par ordinateur, ou CAPS, ont été testés sur la finale du long métrage La Petite Sirène . CAPS a été utilisé pour colorer la séquence arc-en-ciel à la fin du film. Suite à son succès, CAPS a été utilisé pour colorer l'intégralité du long métrage de 1990 The Rescuers Down Under .
CAPS continuerait à développer l'intégration 2D et 3D, permettant aux animateurs de colorer des séquences mettant en vedette des personnages dessinés à la main dans des espaces numériques comme La Belle et la Bête , Aladdin , Le Roi Lion , et Le Bossu de Notre-Dame . CAPS a été utilisé jusqu'en 2004, finalement remplacé lorsque Disney a fermé son studio d'animation 2D au profit de films d'animation 3D par ordinateur.
10. Premier long métrage d'animation par ordinateur
Après avoir créé le tout premier court métrage CGI, Les Aventures d'André et Wally B. , les studios d'animation Pixar visaient à atteindre leur objectif initial de réaliser le tout premier long métrage d'animation par ordinateur. Avec la technologie d'Ed Catmull et l'art et la narration de John Lasseter, le leadership et le travail de Pixar influenceraient tous les studios d'animation du monde entier.
Le film d'animation Toy Story de 1995 n'était pas seulement révolutionnaire dans le fait qu'il s'agissait du premier long métrage d'animation par ordinateur, il a mis en place le flux de travail d'animation par ordinateur qui a depuis été adapté aux nouvelles technologies - mais toujours en place aujourd'hui. Catmull et Lasseter ont continué à repousser les limites technologiques de leurs films d'animation - créant constamment de nouveaux logiciels et matériels pour gérer les énormes quantités de données - ce qu'ils font encore à ce jour en tant que responsables de Walt Disney Animation et Pixar.
Image du haut :Walt Disney via Moviestore Collection/REX/Shutterstock
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