L'histoire du design sonore implique des innovations de certains des plus grands noms d'Hollywood. Au festival du film de Tribeca 2019, nous avons entendu leurs histoires.
La semaine dernière, au Festival du film de Tribeca 2019, Making Waves :The Art Of Cinematic Sound créé après neuf ans de production. Le réalisateur Midge Costin emmène le public dans un voyage de l'ère des films muets aux superproductions d'aujourd'hui, avec une oreille attentive aux changements dans les tendances de la conception sonore et à l'influence des développements technologiques. Faire des vagues ressemble à une visite guidée de luxe de 90 minutes à Hollywood dirigée par les scientifiques du cinéma. Il commence par la notion que le son est le premier sens que les humains développent dans l'utérus et se termine par un guide encyclopédique de chaque fonction du département de conception sonore. Faire des vagues était une pièce maîtresse du festival de cette année, et il est sûr de devenir un incontournable de la classe.
À des moments charnières de l'histoire du cinéma, les pionniers du design sonore Walter Murch (Apocalypse Now ), Ben Burtt (Star Wars), et Gary Rydstrom (Jurassic Park) étaient des artistes avec la passion et les compétences nécessaires pour faire avancer le médium, travaillant contre un système de studio qui ne valorisait pas le son comme une pierre angulaire méritant un financement ou du temps. Eux et leurs contemporains devaient prouver la valeur du design sonore en créant des expériences viscérales capables de convaincre même les gardiens les plus résistants. Une poignée d'astuces révélées dans Making Waves a changé le jeu pour toujours.
La question sur les créatures fantastiques
Murray Spivack dirigeait le département son de RKO Radio Pictures lorsque le monstre King Kong est tombé sur son bureau. Comment pouvait-il créer un rugissement qui était à la fois animal et d'une certaine manière surnaturel, convenant au gigantesque gorille ? Spivack s'est aventuré au zoo de Selig pour faire des enregistrements sur le terrain d'un lion et d'un tigre. Il a utilisé la lecture inversée et des vitesses modifiées, superposant les sons pour créer une identité sonore ambiguë et terrifiante pour l'icône. King Kong (1933) était la première fois que des effets sonores étaient enregistrés spécifiquement pour un film de cette manière.
La marque de Spivack est partout. Ben Burtt a été accusé d'avoir donné aux wookiees une identité sonore pour Star Wars (1977) et a emprunté une voie similaire avec des enregistrements de terrain. Il a fait une carte de Los Angeles documentant où il a enregistré le matériel source pour le son du film, y compris le langage wookiee :une combinaison de morse, de lion, de lapin, de tigre et de blaireau.
Parc Jurassique avait aussi besoin de ce genre de magie. Gary Rydstrom a utilisé des bruits d'animaux qu'il a passé des mois à enregistrer pour façonner les rugissements des dinosaures, qui devaient rendre justice aux sons que le public attendait. Les tortues s'accouplent, les chevaux respirent, les oies hurlent, les sons d'un bébé éléphant ralentis - tout cela était des sources originales dans la conception sonore du film. Il y a un récapitulatif complet de chaque Jurassic Park les sons sources des espèces de dinosaures ici.
Têtue Barbra Streisand
L'avènement de la conception sonore moderne n'aurait peut-être pas été possible sans Barbra Streisand. Faire des vagues inclut son récit d'un moment charnière sur le tournage de Funny Girl (1968), lorsque la chanteuse a insisté pour qu'elle suive une voix sur scène en direct plutôt que de se soumettre à une performance doublée. Le doublage était la norme à l'époque, et Streisand avait dépassé cela. Sa compréhension du son en tant qu'artiste d'enregistrement magistrale – et son influence en tant que superstar – ont fait d'elle la figure idéale pour faire avancer la conception sonore sur le plateau. Mais elle a également contribué à changer la façon dont les films étaient joués dans les salles avec le remake de 1976 de Une star est née.
Avant ce film, les cinéphiles entendaient le son d'un seul haut-parleur derrière l'écran. Streisand était au courant d'un nouveau système de son surround conçu par Dolby et prêt à être utilisé dans les théâtres. Il était urgent, pensait-elle, de libérer cette technologie dans le monde du cinéma. Elle a donc offert 1 million de dollars de son propre argent pour prouver ce qui pourrait arriver si suffisamment de temps et de soin étaient consacrés à la conception sonore avant une présentation révolutionnaire du film en son surround. Warner Bros. était tellement ravi de l'effort de travail sonore qu'il a fini par le payer à la place.
Zootrope américain
La fondation d'American Zoetrope par Francis Ford Coppola et George Lucas en 1969 a cimenté une alliance formatrice entre les deux réalisateurs et leurs proches collaborateurs. En fin de compte, American Zoetrope produirait des films qui établiraient l'importance de la conception sonore dans l'alchimie d'un film. MERCI 1138 et Apocalypse Now (1979) sont deux exemples notables d'œuvres sonores expérimentales de Walter Murch, rendues possibles par les réalisateurs audacieux d'American Zoetrope, qui se sont regroupés pour réaliser le genre de films qu'ils voulaient.
Dans Faire des vagues , Murch explique qu'il ne s'est pas inspiré des films à l'emporte-pièce qui surchargeaient les salles de cinéma lorsqu'il était gamin dans les années 1950. Au lieu de cela, il était obsédé par la radio, enregistrant des morceaux de programmes et les assemblant dans des collages non linéaires qu'il découvrit plus tard comme faisant partie de la musique béton tradition. George Lucas s'est ensuite lié d'amitié avec Murch à l'école de cinéma de l'Université de Californie du Sud, et le reste appartenait à l'histoire. Vous pouvez entendre les sensibilités profondément psychologiques de l'audiophile dans Le Parrain. Juste avant que Michael n'assassine Sollozzo, l'impulsion interne du personnage entre dans la conception sonore :"le déclenchement de ses neurones lorsqu'il prend la décision", comme le dit Murch.
Il s'agissait d'un exemple précoce de son POV - une conception sonore qui donne un aperçu exclusif de l'expérience d'un personnage. Les 20 minutes d'ouverture macabres de Il faut sauver le soldat Ryan sous Rydstrom est un autre exemple légendaire; Le pianiste et Cygne noir présentent également des exemples tueurs de sons POV prêts à être étudiés.