Conseils de montage , astuces et critères de l'un des monteurs de films les plus célèbres et les plus respectés de tous les temps :Walter Murch.
Vous devez être assez bon dans votre travail de monteur et de concepteur sonore pour que Roger Ebert vous appelle "le monteur et concepteur sonore le plus respecté du cinéma moderne". Mais la réputation de Walter Murch comme l'un des plus grands éditeurs de tous les temps est absolument méritée et vraie. Non seulement il a reçu trois Oscars pour le meilleur montage (avec neuf nominations au total), mais il a également été extrêmement influent dans la fonction et la théorie du montage de films.
Célèbre pour avoir travaillé sur des films classiques comme Apocalypse Now , Le parrain moi , Je , et III , La conversation , et Le patient anglais (ainsi que pour le montage de tous ses films tout en recherchant une créativité accrue), Murch a contribué à développer de nouveaux systèmes et moyens de montage dans le monde analogique, tout en servant de pionnier du montage électronique. En fait, Murch a été le premier monteur à recevoir un Oscar pour un film monté électroniquement sur Avid.
À son époque, Murch a été une figure ouverte du monde du cinéma et du montage, donnant de nombreux discours, séminaires et masterclasses au fil des ans. Mais qu'est-ce qui rend vraiment les montages de Walter Murch si phénoménaux et uniques ? Plongeons-nous dans certaines des leçons décrites par cette icône d'édition pour vous aider à perfectionner vos propres compétences en post-production.
Critères d'édition de Walter Murch
Avec une carrière de plus de cinquante ans, il est sûr de dire que Murch a développé l'un des systèmes les plus fondamentaux pour le montage cinématographique. Comme il l'explique dans la vidéo ci-dessus et dont il a souvent parlé au fil des ans, Murch a réduit la majorité de son expertise à ses propres critères en six points pour savoir quand et comment éditer une scène. Vous pouvez en savoir plus sur ces six critères dans son livre In the Blink of an Eye :A Perspective on Film Editing , mais les principes sont essentiellement les suivants :
- Émotion
- Histoire
- Rythme
- Direction de la vue du public
- Espace bidimensionnel de l'écran
- Espace tridimensionnel de l'action
J'aime beaucoup les explications de Murch ci-dessus car il décrit plus en détail les réflexions derrière ces critères, ainsi que propose des questions que vous pouvez vous poser lorsque vous coupez des films ou des projets de votre choix. Ces critères et questions doivent être traités de manière hiérarchique au fur et à mesure que vous avancez dans la liste.
- La transition d'un plan à l'autre vous a-t-elle fait ressentir une certaine sensation ?
- Cette coupure vous a-t-elle aidé à comprendre l'histoire ?
- Cela s'est-il produit au bon endroit en rythme ?
- Où l'attention de l'audience est-elle susceptible de regarder ?
- Sommes-nous convaincus que la personne A regarde la personne B ?
- La coupe suit-elle la continuité de la réalité tridimensionnelle de l'espace ?
L'importance du rythme
Cependant, comme tout bon éditeur vous le dira rapidement, éditer, c'est bien plus que suivre les conseils d'une liste dans un livre. Comme il le dit dans l'interview ci-dessus, le montage, c'est comme raconter une bonne blague ou une bonne histoire. Ou, dans un autre exemple, c'est comme apprendre à danser.
Au fond, le montage est une question de rythme. Il s'agit d'établir un rythme, puis de trouver des moyens créatifs de danser dans et hors de ce que votre public pourrait attendre, à un moment donné. Nous n'avons pas besoin d'entrer complètement dans la scène, mais vous pouvez entendre Murch parler beaucoup plus de ce processus en ce qui concerne le montage de la célèbre scène de restaurant de Le Parrain .
Faire les bons choix
Une autre façon dont Murch parlera souvent de l'édition consiste à simplement faire des choix. Des choix très fins sur le nombre d'images que vous souhaitez conserver plus longtemps sur une prise de vue pleine de suspense avant de passer à la résolution, jusqu'au simple choix de la plate-forme NLE sur laquelle vous allez travailler.
Dans la discussion d'une heure ci-dessus, Murch parle des choix et des décisions qui entrent dans chaque modification de ses fonctionnalités. C'est en fait une sorte de séminaire fascinant et j'encourage fortement tout le monde à le regarder dans son intégralité.
Murch passe en revue un peu son histoire personnelle et parle ouvertement de son expérience dans le montage de son premier long métrage sur Adobe Premiere Pro. En tant que personne qui monte presque exclusivement sur Premiere Pro, il est fascinant de voir un tel titan du montage parler du flux de travail alors qu'il présente ce qu'il aime et n'aime pas sur la plate-forme.
Montage sonore mondialisé
Enfin, le rôle de Murch n'est pas exclusif au montage vidéo. En fait, Murch a fait ses débuts dans le mixage et la conception sonore. Et, à bien des égards, il pourrait même être plus réputé pour ses techniques de conception sonore et ses innovations que pour ses montages. Personnellement, je trouve que cet essai vidéo ci-dessus, par Nerdwriter1, est une exploration fascinante de la "mondialisation" de Murch, une technique expérimentale (à l'époque) qui est devenue un pilier de la façon dont nous montons et regardons les films et la télévision.
Les innovations de Murch en matière de montage sonore sont également révélatrices de la façon dont il considère le montage dans son ensemble. Le but de tout film ou projet est de plonger le spectateur dans l'histoire, à tel point que, parfois, vous pourriez même oublier que vous regardez un film.
Cela est vrai que vous montiez des projets pour le cinéma ou pour votre chaîne YouTube. Il est important d'apprendre des piliers de l'industrie, comme Murch, avec ses critères de coupe, ainsi que de suivre ses conseils sur la façon d'anticiper la création de vos propres techniques et innovations au fur et à mesure que vous reconstituez vos histoires.