Dans le montage de films et de vidéos, les coupes en J sont devenues un incontournable pour créer des montages fluides. Les coupures en J sont une technique où l'audio d'un plan est entendu avant que la vidéo de ce plan ne soit vue.
C'est ce qu'on appelle une coupe en J, car l'audio d'une scène chevauche la scène suivante, créant visuellement une forme en "J".
Une utilisation courante des coupes en J consiste à créer une transition en douceur entre deux scènes ou à rendre un montage plus fluide.
Les coupes en J peuvent également être utilisées lorsque vous voulez entendre ce que quelqu'un dit avant de le voir le dire.
Lorsque vous apprenez à couper un film, c'est quelque chose que vous voudrez peut-être pratiquer. Savoir comment et quand utiliser les coupes en J est une compétence importante dans la réalisation et le montage de films.
Mais comme pour tout autre aspect du cinéma, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de les utiliser. Et parfois, vous ne devriez pas les utiliser du tout !
Dans ce guide, nous vous expliquerons comment fonctionnent les coupes en J et quand les utiliser dans vos propres projets de films.
Qu'est-ce qu'une coupe en J
Qu'est-ce qu'une coupe en j ?
Un J-Cut est une coupe courante dans le montage de films et de vidéos où l'audio d'une scène ou d'un plan se chevauche sur la scène ou le plan suivant.
C'est ce qu'on appelle un J-Cut en raison de la forme qu'il crée sur une chronologie de montage de film - semblable à la lettre "J".
Regardez la vidéo ci-dessus pour un exemple et une explication de ce qu'est un J-Cut.
Les coupes en J sont également fréquemment utilisées lorsqu'il y a un dialogue entre deux plans qui doivent être montés ensemble pour diverses raisons, y compris des erreurs de continuité ou lorsque des personnages entrent ou sortent du cadre.
Qu'est-ce qu'un J-Cut dans le montage de films ?
Les coupes en J sont à l'opposé des coupes en L, que nous avons abordées dans la première partie de notre série sur la terminologie du montage vidéo. Dans cet article, nous allons voir ce qu'est une coupe en J et pourquoi vous devriez les utiliser.
Si vous montez une vidéo, il existe certaines techniques qui rendront vos vidéos plus attrayantes.
Comme les coupes en J font partie de ces techniques, vous devez savoir ce qu'elles sont et comment les utiliser.
Le J-cut est une technique de montage de film dans laquelle le son d'une scène ultérieure chevauche la fin d'une scène précédente.
Le terme vient de la forme du saut coupé dans la bande de film, où la moitié inférieure d'une forme en J est formée par la fin d'une scène et la moitié supérieure est formée par le début d'une autre.
En d'autres termes, un J-cut est un type de transition qui se produit entre deux scènes. Une coupe sautée se produit lorsqu'il y a un changement brusque de continuité entre deux plans, ce qui peut être choquant pour les téléspectateurs.
La coupe en J préserve la continuité entre les plans et permet des transitions plus fluides entre les scènes.
À quoi sert un J-Cut dans le montage de films ?
Une coupe en J est une technique de montage de film utilisée pour supprimer un sujet d'une prise de vue. On l'appelle aussi parfois "coupe sautée".
DÉTAILS TECHNIQUES :La coupe en J est créée à l'aide d'un bref clip d'un objet en mouvement (une personne ou un objet) qui sert de pont entre deux prises de vue. Cela aide les téléspectateurs à comprendre comment un plan se succède sans confusion.
Si vous avez déjà utilisé un logiciel de montage vidéo, vous avez probablement remarqué qu'il existe quelques transitions de base :fondu enchaîné, fondu, volet, etc. Un fondu enchaîné se produit lorsqu'un plan se fond dans le suivant et il est souvent utilisé pour montrer le passage du temps.
Un fondu est l'opposé du fondu enchaîné. Un fondu montre un changement de lieu ou de type de scène et cela a tendance à se produire très rapidement.
Les lingettes sont utilisées pour faire la transition entre deux scènes qui partagent des éléments similaires - imaginez quelqu'un essuyant le givre pour révéler une fenêtre - et elles sont également utilisées parfois lors du changement d'emplacement, mais pas aussi souvent que les fondus. * Une coupe en J peut être effectuée en post-production (après le tournage) ou pendant le tournage à l'aide d'astuces de caméra comme changer de caméra pendant le tournage, demander à un acteur de briser le personnage pendant le tournage ou utiliser des effets spéciaux comme le ralenti.
La coupe en J fonctionne par
Découvrez le jumeau inversé de J-Cut :le L-Cut dans le montage de films
Si vous êtes un éditeur, il y a de fortes chances que vous ayez entendu parler d'un J-cut. C'est la solution par excellence à un problème auquel chaque éditeur a été confronté à un moment ou à un autre :comment joindre deux plans ensemble, le premier plan (le « J » dans J-cut) s'estompant et le second (le « coupe, ” évidemment) s'estompant.
Lorsque vous souhaitez passer en douceur d'un plan à un autre, quel angle devez-vous utiliser ? Comment s'assurer qu'ils s'alignent parfaitement les uns avec les autres ? Comment éviter ce jump cut discordant, qui peut ruiner toute la scène ? Le J-cut reste le meilleur moyen de résoudre ces problèmes. C'est une astuce simple que n'importe quel éditeur peut maîtriser une fois qu'il sait de quoi il s'agit et comment cela fonctionne.
Et si vous pensiez que l'idée d'une coupe en J se limitait au montage de films, détrompez-vous, car il existe un jumeau inverse en photographie :la coupe en L ! L'idée derrière les deux coupes est en fait assez similaire. Imaginez votre premier plan s'estompant du haut à gauche vers le bas à droite et votre deuxième plan s'estompant du bas à gauche vers le haut à droite.
La forme en "L" qui en résulte vous rappellera la lettre L, d'où le nom de coupe en L.
Quand utiliser J-Cuts dans le montage de films
L'un des concepts les plus importants dans le montage de films est le J-cut. Si vous voulez donner à vos spectateurs l'impression de passer d'une scène à une autre, vous devez utiliser une coupe en J.
Par définition, un J-cut est un montage qui se passe à l'écran et se produit lors d'un fondu enchaîné entre deux plans. C'est pourquoi on l'appelle une coupe ou une transition en forme de "J".
Quand utiliser une coupe en J Vous pouvez voir un excellent exemple de cette technique dans le film Goodfellas. En fait, la première fois que nous voyons Ray Liotta dans ce film, c'est avec un exemple parfait de coupe en J.
Comment savons nous? Eh bien, nous ne pouvons pas encore le voir car il est encore derrière des barreaux et nous n'avons que sa voix. Cependant, après l'avoir entendu parler pendant quelques secondes, la caméra coupe ses mains afin que nous puissions voir à qui il parle.
La raison pour laquelle cette coupe particulière fonctionne si bien est qu'elle nous donne quelqu'un d'autre sur qui nous concentrer tout en gardant Ray Liotta dans notre vision périphérique (sans parler de l'audio). Cela nous aide également à déterminer où nous sommes exactement et à quelle période cela la scène se passe parce que ces barreaux montrent clairement que c'est la prison
Comment faire une coupe en J dans le montage de films
Bonjour, je suis dans le montage de films depuis un certain temps maintenant, et avec toute mon expérience, j'ai créé un tutoriel sur la façon de faire un j-cut. Un j-cut est une technique très utile et courante utilisée dans films.
Il s'agit d'un type de coupe qui utilise à la fois l'édition audio et vidéo pour donner l'impression que l'action à l'écran s'est poursuivie sans interruption.Tutoriel :Ouvrez Sony Vegas Pro 11 ou version ultérieure sur votre ordinateur.
Créez un nouveau projet et ajoutez votre métrage, puis faites-le glisser sur la timeline.Trouvez l'endroit que vous voulez pour votre j-cut (il peut s'agir de n'importe quelle partie du clip que vous voulez).
Cela peut se produire lorsqu'un personnage marche d'un chemin à un autre, ou à peu près tout ce que vous voulez, tant que c'est relativement court. 4) Sélectionnez cette partie de la séquence et réglez la tête de lecture à peu près à l'endroit où la moitié de la coupe se produira.
(J'aime couper à mi-chemin parce que ça a l'air moins discordant.) Vous voulez vous laisser suffisamment de place pour qu'il reste encore beaucoup de vidéo sur laquelle vous travaillerez après avoir fait la coupe.
Cela vous aidera à effectuer des transitions fluides entre les coupes plus tard.5) Maintenant, revenez en arrière et trouvez un
Commencez à utiliser les coupes en J dans vos vidéos
Les coupes en J sont un excellent outil pour éditer vos vidéos. Voici ce que vous devez savoir à leur sujet :qu'est-ce qu'une coupe en J ? Un J-cut est un montage dans lequel la vidéo passe d'une scène directement à une autre.
Une scène peut être vue comme une forme en « J », d'où son nom. Voici un exemple visuel :Le j-cut est efficace car il peut ajouter une couche de surprise et d'excitation à la vidéo.
C'est comme être frappé par une dose inattendue de dopamine - cela vous fait vous sentir bien.Alors, comment pouvez-vous utiliser les coupes en J dans vos vidéos ?La coupe en J est une technique qui combine le meilleur des coupes sautées et des fondus enchaînés pour produire un transition entre les plans.
Cela fonctionne mieux lors de la transition d'un plan large à un plan rapproché de la même scène. Dans cette vidéo, nous expliquerons comment ils sont fabriqués et discuterons de la façon de les utiliser dans vos vidéos.
Une coupe en J est une transition qui peut être utilisée pour montrer une scène sous deux angles. Cela peut être utilisé pour ajouter un intérêt visuel, et l'animation du j-cut peut également aider à guider l'attention de votre spectateur d'une manière spécifique.
Tutoriel :Si vous voulez voir un exemple de coupe en J en action, regardez cette vidéo :https://youtu.be/d8xhkQc_KwY?t=55s Ici, nous avons un exemple parfait d'utilisation d'une transition de coupe en J .
La chanson comporte deux parties différentes, et la transition J-cut aide à le mettre en évidence en déplaçant les visuels d'une perspective à une autre à des moments clés.
Balise H3 :
Comment créer un J-Cut dans le montage vidéo
Un J-Cut est une technique utilisée dans le montage vidéo, où l'éditeur superpose des scènes pour créer un flux visuel. Cet article explique comment créer un J-Cut dans Adobe Premiere Pro.
Table des matières 1 – Pourquoi faut-il savoir utiliser les J-Cuts 2 – Qu'est-ce qu'un J-Cut ? 3 – Comment faire un J-Cut dans Adobe Premiere Pro 4 – Un exemple de J-Cuts 5 – Conclusion 6 – Licence 1 – Pourquoi il faut savoir utiliser les J-Cuts Les J-Cuts sont quelque chose que vous verrez utilisé maintes et maintes fois dans des vidéos sur YouTube, ou même sur Twitch d'ailleurs. C'est un moyen facile de faire en sorte que votre vidéo se démarque de toutes les autres, cela ne prend pas longtemps à apprendre et cela peut vraiment avoir un impact sur votre public.
2 - Qu'est-ce qu'un J-Cut ? Un J-Cut consiste essentiellement à éditer deux séquences ensemble, de sorte qu'il semble qu'un plan s'est transformé en un autre sans avoir réellement coupé le plan d'origine. Cela crée une transition en douceur entre le deux clips qui aident généralement à attirer l'attention du public.
3 - Comment faire un J-Cut dans Adobe Premiere Pro
Il y a deux façons de
Comment utiliser les coupes de correspondance de manière créative dans le montage de films
Les coupes de correspondance sont une partie importante du montage de films. Ce sont des transitions qui relient deux scènes ou plans ensemble.
Faire correspondre l'action ou les réactions dans les deux plans est un moyen de garantir que la coupe de correspondance fonctionne comme une transition. Dans cet article, je vais vous montrer comment utiliser les coupes de correspondance de manière créative dans le montage de films et comment créer une transition transparente entre deux différents tirs.
Match Cuts Les Match Cuts sont utilisés dans le montage de films pour établir des liens entre deux scènes ou plans différents. Afin d'avoir une transition en douceur d'une scène à l'autre, il est crucial que toute la séquence du montage soit planifiée à l'avance.
Il existe plusieurs types de coupes d'allumettes :1. Coupe de continuité :ce type de montage est utilisé pour maintenir la continuité dans le plan lui-même (également connu sous le nom de coupe "simple").
- Match Action Cut :ce type de montage maintient la continuité entre les personnages dans des plans séparés. Par exemple, s'il y a une scène où un personnage s'approche d'un autre avec un stylo et demande un autographe ; on pouvait alors les voir assis à une table en train de signer des documents, leur signature étant visible sur le stylo qu'ils tenaient plus tôt dans la prise de vue.
- Match Reaction Cut :ce type de montage maintient la continuité entre deux différents
Une histoire de J &L-Cuts dans le montage de films
Les coupes en J et en L sont les types de montage les plus courants dans le montage de films. J-cut signifie Jump Cut et L-cut signifie Coupe d'allongement.
Jusqu'à ce jour, l'histoire de J &L-Cuts n'est pas clairement définie. Il existe plusieurs théories qui tentent d'expliquer l'existence de ces coupes et la période à laquelle elles ont été introduites pour la première fois.
Certains disent que ces coupes ont été introduites à l'ère du silence, tandis que peu d'autres prétendent qu'elles ont été présentées au cours de la 2e décennie du 20e siècle. Quoi qu'il en soit, ce que nous savons avec certitude, c'est que ces modifications ont été largement utilisées dans de nombreux films depuis lors et sont toujours utilisés jusqu'à ce jour.
Il existe de nombreux cas où cette coupe a été utilisée avec avantage pour créer un effet dramatique ou pour souligner un point. Les coupes J &L sont également considérées comme faisant partie de l'édition de continuité car vous pouvez les utiliser efficacement pour créer une transition en douceur entre deux prises de vue sans le rendre visible pour le spectateur.
L'objectif principal de cette coupe est d'améliorer la continuité entre deux plans en équilibrant un plan qui a été allongé ou raccourci. Comme vous l'avez probablement remarqué, les meilleurs films sont montés d'une manière qui leur donne l'impression d'être une scène continue.
Cela se fait en utilisant des coupes qui correspondent parfaitement les unes aux autres et s'enchaînent de manière transparente. Il existe de nombreux types de montages différents qui ont tous leur place et leur objectif.
Mais aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur les coupes en J et en L, qui sont deux des types les plus courants de coupes de montage de films. Dans cet article de blog, nous examinerons leur historique, leur utilisation, comment les identifier et comment les utiliser correctement dans vos films.
Pourquoi utiliser une coupe en J ou en L dans le montage de films
Qu'est-ce qu'un J-Cut ? Une coupe en J, ou crochet en J, est un type de montage qui utilise la lettre « J » pour décrire sa forme. Une coupe en J déplace le début du montage autour d'un coin.
Cela permet une transition plus fluide vers le plan suivant de votre projet. INFORMATIONS TECHNIQUES :il est important de se rappeler que lorsque vous modifiez sur une chronologie et que vous utilisez une coupe en J ou une coupe en L, vous devez vous assurer que les deux de vos clips ont au moins deux images de long ou ont une sorte de piste audio afin que vous ayez le temps de rendre le montage fluide.
Si vous coupez l'audio et la vidéo ensemble et que vous devez le faire, assurez-vous simplement de planifier votre montage à l'avance afin d'éviter tout chevauchement accidentel. des Anneaux".
Le réalisateur Peter Jackson utilise de nombreuses coupes en J tout au long de son film pour créer un aspect et une sensation plus cinématographiques. Voici un exemple de "La Communauté de l'Anneau" où Gandalf arrive avec son cheval Shadowfax devant la maison de Frodon :en fait sortir en public où ils avaient des pancartes disant "Gratuit
Où d'autre pouvez-vous utiliser une coupe en J ou en L dans le montage de films
Qu'est-ce qu'une coupe en J ou en L ? Le terme fait référence à la manière dont les plans de coupe et les plans de réaction sont mis en scène dans le montage de films. Un J-Cut (ou "J-Slice") est principalement utilisé pour les scènes de dialogue.
Un personnage parle et nous le coupons pour montrer de quoi il parle. En d'autres termes, la personne à l'écran prononce le dialogue tandis que la personne hors écran prononce la réaction.
La meilleure façon de comprendre cette technique est de regarder des exemples. Voici un exemple de J-Cut :la scène de dialogue commence avec deux personnes assises à une table.
Nous entendons l'un d'eux dire :"J'adore les chiots". Plan d'un chien qui remue la queue. Nous savons maintenant à qui l'orateur fait référence dans son dialogue ("J'adore les chiots").
L'objectif principal de la coupe en J est d'éliminer le temps d'antenne mort d'une scène, ce qui la rend plus attrayante pour les téléspectateurs. Vous pouvez voir comment cela fonctionne en regardant cette vidéo :les coupes en L sont utilisées lorsque vous voulez montrer à quelqu'un qu'il réagit sans savoir à quoi il réagit.
Par exemple, ils pourraient réagir à quelque chose qu'un autre personnage a dit ou à quelque chose qu'ils ont entendu ou vu que nous n'avons pas encore vu. Par exemple :Un personnage dit