Trouvez une motivation supplémentaire pour votre prochain projet grâce à ces 8 techniques pour optimiser vos compétences en montage non linéaire dans Premiere Pro.
Chaque éditeur a ce moment où il découvre pour la première fois cette percée vraiment impressionnante – souvent un gain de temps. C'est comme une bouffée d'air frais, revigorant soudainement votre travail.
Et bien que ces découvertes de soi soient toujours les meilleures, elles peuvent être très rares et espacées. À moins que vous ne lisiez des articles comme ceux-ci, qui partagent certains des meilleurs conseils, astuces et astuces pour votre flux de travail de montage vidéo Adobe Premiere Pro.
1. Cherry Choisissez votre chronologie
Lorsque vous démarrez un nouveau projet, en particulier un avec des tonnes de séquences (vidéos de voyage ou projets documentaires), votre première étape consiste à revoir toutes vos séquences. Une astuce rapide, décrite dans la vidéo ci-dessus, consiste à commencer le processus de sélection de votre chronologie lorsque vous examinez vos images - une technique qui vous aide à retirer et (d'une certaine manière) à cataloguer vos prises de vue afin que vous puissiez commencer à faire votre véritable modification de l'assemblage après.
Vous pouvez en savoir plus sur le processus ici.
2. Imbrication de la chronologie des créations
Une autre astuce simple mais révolutionnaire pour débuter dans Premiere Pro consiste à maîtriser l'art de l'imbrication créative de la chronologie, comme l'a démontré VideoRevealed. L'imbrication est une astuce pratique et puissante, vous permettant de placer vos séquences dans d'autres séquences. Ceci est pratique pour un certain nombre de raisons, car cela aide non seulement au traitement et au rendu de votre programme, mais cela permet également de garder votre chronologie propre et segmentée, permettant de multiples utilisations dans différents domaines.
3. Remappage temporel et rampe de vitesse
Vous voulez créer des vidéos vraiment cool et intelligentes pour vos clients, vos amis et vos vidéos personnelles ? Eh bien, une technique infaillible consiste à utiliser le look élégant des tirs accélérés. À l'aide d'une technique de Premiere Pro appelée remappage temporel, Robbie Janney vous guide à travers les étapes pour créer ce look stylisé.
- Enregistrer à une fréquence d'images élevée
- Utiliser l'effet Vitesse/Durée
- Modifier les informations sur le cadre
- Images clés et rampe de vitesse
Vous pouvez lire une étape par étape plus détaillée ici.
4. Suivi des mouvements rapides
Pour tous les éditeurs vidéo intimidés par After Effects, voici une astuce intéressante qui vous permet d'effectuer un suivi de mouvement substantiel directement dans Premiere Pro. Dans ce didacticiel de Daniel Marchione, nous apprenons à travailler avec des images clés et à créer manuellement un mouvement pour votre texte ou vos graphiques, sans aucun travail effrayant sur After Effects.
5. Étalonnage des couleurs à l'aide des panneaux de couleurs Lumetri
Pour les éditeurs qui se souviennent d'une époque antérieure aux panneaux de couleurs Lumetri de Premiere Pro, vous comprenez à quel point ces contrôles de couleur changent vraiment la donne. Dans cette ventilation, nous obtenons des conseils pratiques, ainsi qu'une théorie sérieuse des couleurs pour vous aider à comprendre et à maîtriser l'altération des couleurs à l'aide des courbes Lumetri.
Pour une ventilation plus détaillée, voici l'article complet.
6. Ralenti fluide
En tant qu'antithèse des techniques de montée en vitesse lisses, cool et intelligentes ci-dessus, nous devons maintenant plonger dans la puissance douce et sereine du ralenti. En utilisant plusieurs des mêmes effets et techniques, YouTuber Kyler Holland explique comment travailler avec des séquences à fréquence d'images élevée pour créer un aspect cohérent et fluide pour vos clips ralentis - et comment les inclure dans vos séquences et vidéos.
7. Animer dans le panneau Objets graphiques essentiels
Le conseil suivant est une technique plus avancée - l'animation. À l'aide du panneau Essential Graphics, nous apprenons à créer des animations graphiques de base, qui peuvent sembler étonnamment complexes et professionnelles. Dans le didacticiel, Jason Boone détaille les éléments suivants :
- Créez vos graphiques
- Animer les propriétés
- Affinez vos résultats
Lisez la description complète étape par étape ici.
8. Redimensionner les vidéos pour les réseaux sociaux
Le dernier conseil reprend tout ce que vous venez d'apprendre et vous montre comment faire les choses plus rapidement. En plus d'apprendre à automatiser les modifications des médias sociaux et d'autres astuces du panneau Essential Graphics, vous apprendrez également quelques astuces pour créer des vignettes YouTube.
- Automatiser les coupes sur les vidéos précédemment éditées
- Redimensionner et recadrer les vidéos pour les réseaux sociaux
- Calque MOGRT à partir du panneau Essential Graphics
- Utilisez des règles et des guides de style Photoshop
- Exporter des images haute résolution pour les miniatures YouTube