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Essai vidéo :L'importance de la séquence coup-réaction-coup

Dans ce didacticiel vidéo, découvrez pourquoi l'effet Kuleshov pourrait bien être l'un des aspects les plus importants d'un cinéma réussi.

Dans cet essai vidéo de No Film School, nous explorons pourquoi l'effet Kuleshov peut faire ou défaire votre histoire. Ou, pour être plus précis, votre modification. L'idée est simple; essayez de rester avec moi ici — votre coup doit logiquement suivre un autre coup. Donc, si un personnage regarde quelque chose, montrez au public ce qu'il regarde.

Bon, j'espère que je ne t'ai pas perdu là. Si deux plans ainsi juxtaposés sont importants, c'est parce que comprendre comment un public lit un texte est la base même du cinéma. À quoi pensent-ils en regardant vos images ?

L'effet a été nommé d'après Lev Kuleshov après avoir réalisé une expérience sur la façon dont les gens réagissent à certains types de montage. Dans l'expérience, il a montré un homme regardant fixement avec un visage vide, puis il coupait sur différents objets et personnes. Selon ce à quoi il couperait spécifiquement, le public aurait une réaction différente. Ainsi, même si l'expression faciale de l'homme ne changerait pas, le sentiment changerait simplement à cause de ce qui est apparu immédiatement après.

Une partie importante de cette expérience à considérer est la façon dont les cinéastes décident de raconter des histoires. Nous avons un contrôle total sur la façon dont le public se sent, et ce style de narration shot-react-shot est peut-être notre plus grand atout. (C'est aussi assez fascinant de savoir comment l'esprit fonctionne par rapport aux images.) L'association d'images est au cœur du cinéma, et cette expérience en est la preuve.

Vous pouvez appliquer cette logique à de nombreux domaines différents de votre film. Par exemple, si deux personnages sont enfermés dans une étreinte, un bon moyen d'ajouter encore plus d'émotion ou de réaction à la scène est de montrer à quelqu'un d'autre les regarder. Cela donne à votre public plus d'informations sur la scène, amplifiant sa réaction globale. Ce n'est qu'un bref moyen de garder votre public engagé et intéressé par l'histoire. Lorsque vous rédigez votre liste de plans ou écrivez le scénario, pensez à la façon dont le public verra ces scènes se dérouler. Tenez compte des réactions et des émotions que vous voulez qu'ils ressentent, et assurez-vous de prendre ces clichés plus tard.

Voici quelques façons de jouer avec votre montage en utilisant différents types de coupes :



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