La règle des tiers est une base solide pour tout tir. Utilisez ces conseils pour utiliser la technique dans votre prochain projet.
Lorsque vous découvrez pour la première fois les focales, les caméras et la composition des prises de vue, l'un des premiers concepts de base que vous rencontrez est la règle des tiers. Si vous n'êtes pas familier avec le concept, nous aimons la définition de Grace Fussell dans ce guide de la règle des tiers en matière de conception :
Comme l'explique Fussell, les lignes de la grille 3 × 3 sont les endroits où nos yeux recherchent automatiquement des informations. Lorsque vous mettez l'accent principal de votre image le long de cette grille, le résultat est plus esthétique pour votre spectateur.
Pensez-y comme si vous donniez des conseils à votre auditoire, lui disant quoi regarder. Comme vous pouvez le voir dans l'exemple ci-dessus de Columbus de Kogonada , les personnages centraux sont dans une petite section du cadre, tandis que l'arrière-plan joue dans une autre section.
Si vous recherchez plus d'informations sur la règle des tiers en ce qui concerne les images fixes, consultez l'article de Fussell. Ici, nous allons nous concentrer sur la façon d'appliquer la règle des tiers aux images animées.
Emplacement
Dans une prise de vue typique, votre sujet doit se trouver quelque part à l'intérieur des divisions de la grille. Le sujet peut être à la fois un personnage et un objet, car ils travaillent souvent ensemble. Ils peuvent être sur les côtés opposés du cadre, ou, comme on le voit dans l'exemple ci-dessus de A Star Is Born , trois parties différentes du plan qui demandent de l'attention. Les objets ont besoin d'espace autour d'eux pour permettre au spectateur de les voir plus clairement. Si le personnage se trouve dans une section spécifique du cadre, cela vous permet d'ajouter de la profondeur et du sens en remplissant le reste du cadre en conséquence.
Une autre tactique de la règle des tiers est le concept de diriger . C'est lorsque vous placez votre sujet sur le côté opposé du cadre de l'objet de son attention. Cette technique est de nature psychologique car lorsque vos yeux regardent des informations incomplètes (comme un acteur qui regarde hors écran), ils veulent les remplir pour les rendre complètes. Dans l'image ci-dessus, le sujet présente quelque chose à un sujet hors champ. Même s'il n'y a rien sur le côté gauche du plan, notre esprit en déduit automatiquement qu'il y a quelqu'un de l'autre côté de ce cadre. Si le sujet n'avait pas de marge de manœuvre, la prise de vue semblerait simplement décalée .
Pendant que vous êtes sur le plateau, l'ajout d'une superposition de grille à l'écran de votre appareil photo peut vraiment vous aider lorsqu'il est temps de composer vos prises de vue. L'utilisation d'une superposition peut également être très utile en post-production, comme vous le verrez dans le clip ci-dessous.
Donc, si vous vous trouvez aux prises avec des prises de vue qui ne sont pas tout à fait ce que vous imaginiez qu'elles soient - peut-être qu'elles sont légèrement décentrées - ne vous inquiétez pas. Les règles et les guides de Premiere Pro peuvent vous aider à apporter une solution rapide qui vous permet d'avancer.
Lignes des yeux
L'utilisation de la règle des tiers est un excellent moyen d'établir des lignes de regard. Découvrez le cliché ci-dessus. Il n'y a rien d'autre à regarder que ses yeux et son visage. Cela semble simplement naturel .
Tout comme le concept phare, puisque votre les yeux recherchent automatiquement des informations dans ce sens, vous pouvez trouver son les yeux lisent facilement et instinctivement ses émotions.
Les humains peuvent collecter de nombreuses informations en lisant les yeux de quelqu'un. Ainsi, lorsque vous les placez à un endroit facile à trouver dans votre composition, le spectateur se connecte plus naturellement à ce que vous essayez de représenter.
Mise au point du rack
Lorsque vous essayez de réaliser une mise au point en rack, le placement de l'objet est essentiel. L'utilisation de la règle des tiers est un excellent moyen de déterminer où placer ces objets. Lorsque vous le faites bien, c'est comme si vous aviez réellement pris le contrôle des yeux de votre public en attirant l'attention.
Dans l'exemple ci-dessus, en ce qui concerne les informations de la prise de vue, James Bond et sa boisson nouvellement livrée ont tous deux beaucoup de poids visuel. La mise au point du premier plan vers l'arrière-plan indique que le verre a une sorte d'influence sur l'acteur.
Vous pouvez dire que les deux sujets sont trop proches, mais la proximité transmet un sentiment d'urgence et d'immédiateté au spectateur. Leur distance est le parfait équilibre. Plus loin aurait séparé les deux, et plus près bloquerait le visage de l'acteur avec le verre, ruinant les émotions toujours importantes que nous observons chez l'acteur.
Si vous souhaitez apprendre à réaliser un rack focus impeccable, consultez le didacticiel ci-dessus.
Dans l'ensemble, la règle des tiers est peut-être un concept de base, mais l'impact qu'elle a sur la composition de votre plan est astronomique. Dans le cas de Le Mandalorien , vous pouvez même cadrer et effectuer ces mises au point pendant l'action, il n'est pas nécessaire que toutes les prises de vue soient statiques.
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Image de couverture via Disney.