Vous avez peut-être remarqué que nous sommes un peu obsédés par la musique et le cinéma. Si nous créons des bandes sonores pour notre vie quotidienne avec la musique que nous écoutons et que nous nous attendons à ce qu'elle soit d'une qualité irréprochable, il n'est pas étonnant que nous attendions la même chose de nos films préférés. Dans cet esprit, nous avons compilé une sélection de films et de leurs bandes sonores respectives qui possèdent des qualités particulièrement remarquables - les types de films dont vous vous souviendrez pour toujours en raison de moments musicalement améliorés.
1. Ô frère, où es-tu ?
Il y a plusieurs éléments importants ici :un casting de stars, une belle cinématographie (tout le film a été tourné avec un filtre sépia) et peut-être la partie la plus essentielle du film, la bande originale. Le scénario est vaguement centré sur le thème de l'Odyssée d'Homère et les chansons du film peuvent être liées à la musique folklorique pertinente à la période où se déroule l'histoire.
2. Je suis Sam
Ce film a été créé à l'origine avec une bande originale entièrement sur le thème des Beatles, donc lorsque des artistes ont été chargés de reprendre les chansons, elles devaient être faites dans le même tempo que les originaux. D'où la similitude de rythme et de sensation pour de nombreuses chansons. Ce n'est pas un hasard si la fille de Sean Penn dans le film s'appelle Lucy, car une grande partie du film est centrée sur une adoration pour les Fab Four.
3. De temps en temps
Pour beaucoup, cette combinaison de film et de bande sonore était les Gardiens de la Galaxie bande originale (voir ci-dessous) des années 1990. Les moments les plus mémorables du film ont été rendus encore plus poignants par des morceaux classiques d'artistes tels que les Jackson 5, les Archies, Stevie Wonder et les Monkees.
4. Le réseau social
L'écoute de cela peut raviver votre désir de revoir le film, car la bande originale existe magnifiquement en tant qu'œuvre autonome, mais encore plus puissamment couplée à chacune des scènes. D'un point de vue musical, le ton du film - sombre, technologique, maussade - n'a d'égal que la composition qui ne peut être que l'œuvre de Nine Inch Nails Trent Reznor (avec l'aide experte d'Atticus Ross). La partition a remporté l'Oscar de la "Meilleure musique originale" en 2002, et à juste titre.
5. Gardiens de la Galaxie
La bande originale de cette aventure cinématographique est probablement la chose la plus proche que nous ayons eue en 2014 d'une réponse à Now and Then. Cependant, la musique joue un rôle différent dans ce film que dans le classique de 1995. Si vous avez déjà remis en question la capacité d'une chanson à dicter l'ambiance d'une scène ou d'un personnage, Guardians plonge ses téléspectateurs dans une histoire d'action épique de super-héros avec un paysage sonore qui garde les choses légères avec une touche anachronique.
Le duo français Air sait faire de la musique qui transcende le typique et fait flotter les auditeurs dans le paradis auditif. "Alone in Kyoto" résume bien l'un des thèmes de ce film, la solitude d'un voyageur en tant qu'étranger. La musicalité minimale de la production reflète la sensation calme du film. La bande-son entière fonctionne de la même manière, s'adaptant aux scènes, mais avec des pistes apparemment étrangères les unes aux autres si elles sont lues consécutivement.
7. Amélie
La partition de ce film sert également de bande originale et a servi de pilier non seulement à la culture cinématographique, mais également à la culture musicale. La partition modifie l'expérience du spectateur afin que chaque scène corresponde visuellement à une expérience auditive, l'aspect musical du film racontant tout autant une histoire que les visuels. Le compositeur Yann Tiersen semblait en être conscient, car visuellement, on nous présente une vision romantique de Paris qui n'est que sublimée par sa musique.
8.Chef
Un bon chef tient compte non seulement des saveurs et de la température des aliments, mais aussi de la présentation. Dans Chef, la moitié de la présentation concerne la bande-son soul, funky et sur le thème du jazz de la Nouvelle-Orléans. Les plans commencent et se terminent par certaines chansons, qui à leur tour se comportent comme la ponctuation d'une scène. La scène d'intro en est un excellent exemple - chaque mouvement du plan correspond presque parfaitement aux hauts et aux bas de la chanson ("Brother John Is Gone" de Wild Magnolias), qui est tout aussi vivant que le hachage et la préparation du premier repas.
9. Les bêtes sauvages du sud
Il y a une qualité majestueuse dans la partition de ce film. C'est mémorable parce que, comme les autres bandes sonores de cette liste, c'est quelque chose que vous pourriez en fait écouter en dehors du domaine du film. Ce qui est unique dans cette instance, cependant, c'est le fait que le réalisateur Benh Zeitlin a également participé à la composition. C'est une chose d'être conscient des moments qui nécessitent de la musique pendant le tournage d'un film, mais c'en est une autre d'être celui qui aide à remplir soi-même ces moments avec de la musique.
10. Rushmore
Il est pratiquement de notoriété publique que Wes Anderson avait à l'origine eu l'idée d'une bande originale entièrement composée de chansons des Kinks pour Rushmore . Il a reconsidéré, cependant, et a atterri avec un qui correspondait comme par magie à la portée du film. En tant que deuxième film d'Anderson, Rushmore restera à jamais dans les mémoires comme un moment majeur dans la carrière du réalisateur, et sans la musique, la moitié de l'histoire tomberait à plat. Des chansons comme "Here Comes My Baby" donnent une nouvelle vie non seulement à la musique, mais aussi aux personnages.
Avons-nous oublié l'un de vos favoris ? Faites-nous savoir ce qu'ils sont dans les commentaires!
Assurez-vous de consulter la collection Shutterstock Music si vous travaillez sur un film ou une production visuelle de votre cru »