"Comment tourner de meilleures vidéos avec votre reflex numérique - Partie 1:fondations de base"
Cette partie consiste à préparer le terrain pour réussir avant même d'appuyer sur un enregistrement. Il se concentrera sur:
i. Comprendre votre reflex numérique pour la vidéo:
* Tous les reflex numériques ne sont pas créés égaux pour la vidéo: Mettez en évidence l'importance de vérifier les capacités vidéo de votre reflex numérique * avant de commencer. Tire-t-il 1080p? 4K? Quelles fréquences d'images sont disponibles (24 images par seconde, 30 ips, 60 images par seconde)? A-t-il un bon autofocus en mode vidéo?
* Connaissez les limites de votre appareil photo: Mentionnez des problèmes potentiels comme le volet roulant ("Effet Jello"), la surchauffe ou les mauvaises capacités d'enregistrement audio. Reconnaissez que les reflex numériques ont été principalement conçus pour les images fixes et que leurs caractéristiques vidéo sont souvent secondaires.
* La taille du capteur compte (brièvement): Mentionnez que la taille du capteur (plein trame, APS-C, micro quatre tiers) affecte la profondeur de champ et les performances de faible luminosité. Cela peut être étendu dans les parties ultérieures.
ii. Équipement essentiel (au-delà du corps de la caméra):
* bon audio n'est pas négociable: Soulignez fortement ce point! Bad Audio Ruins Video.
* Microphone externe: Expliquez pourquoi le micro intégré est généralement terrible. Recommander:
* Mic de fusil de chasse: Bon pour l'audio directionnel, monté à la caméra ou sur un poteau en plein essor.
* Mic lavalier (micro de revers): Excellent pour enregistrer clairement le dialogue.
* Enregistreur audio (facultatif, mais recommandé): Un enregistreur audio dédié (comme un Zoom H4N Pro ou similaire) offre une meilleure qualité et contrôle audio que l'enregistrement directement dans la caméra.
* écouteur: Essentiel pour surveiller les niveaux audio et assurer une bonne qualité sonore * tandis que * vous enregistrez.
* Trépied: Un trépied stable est crucial pour les tirs réguliers. Pas de vidéo tremblante!
* Tête fluide: Une tête fluide permet un panoramique et un inclinaison lisses.
* Cartes mémoire: Utilisez des cartes mémoire rapides compatibles avec les capacités d'enregistrement vidéo de votre appareil photo (vérifiez le manuel de la caméra). Mentionnez que les cartes plus lentes peuvent entraîner l'arrêt de l'enregistrement à mi-parole. Ayez des pièces de rechange!
* batteries (et puissance): L'enregistrement vidéo draine rapidement les batteries. Ayez des batteries supplémentaires et envisagez un adaptateur AC pour les pousses plus longues.
iii. Paramètres de la caméra de base pour la vidéo:
* fréquence d'images:
* 24fps: La fréquence d'images cinématographiques standard. Donne un look semblable à un film.
* 30fps: Commun pour la télévision et la vidéo. Semble légèrement plus lisse que 24 images par seconde.
* 60fps (ou plus): Utilisé pour des images au ralenti.
* vitesse d'obturation: La règle générale consiste à définir votre vitesse d'obturation sur * double * votre fréquence d'images (la règle d'obturation à 180 degrés). Par exemple:
* 24fps =1 / 50e d'une deuxième vitesse d'obturation
* 30fps =1 / 60e d'une deuxième vitesse d'obturation
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde (fond flou), tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) crée une plus grande profondeur de champ (plus de mise au point).
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain) dans la vidéo.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs sont précises dans votre vidéo. Utilisez un préréglage de la balance des blancs qui correspond aux conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent) ou utilisez une carte grise pour la balance des blancs manuels.
* Profil d'image: Discutez de l'utilisation d'un profil d'image plat (comme "neutre" ou "cinelike") pour préserver une plage plus dynamique et permettre un meilleur classement des couleurs en post-production.
* mode manuel (m): Encouragez les utilisateurs à tirer en mode manuel pour avoir un contrôle total sur l'exposition. Les modes automatiques peuvent être imprévisibles.
* Focus:
* Focus manuel: Souvent préféré pour la vidéo pour éviter de "chasser" la "chasse" de l'autofocus.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, comprenez les modes et limitations AF de l'appareil photo. L'AF continu peut être utile, mais peut également être distrayant.
iv. Bases de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les sujets clés aux intersections de ces lignes.
* Salle de la tête: L'espace au-dessus de la tête d'une personne dans un coup. Évitez trop ou trop peu de marge.
* Salle de plomb (salle de nez): L'espace devant le visage d'une personne lorsqu'il regarde sur le côté.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre sujet (par exemple, portes, fenêtres, arbres).
* Types de tir: Mentionnez brièvement les différents types de tirs (plan large, tir moyen, gros plan) et comment ils peuvent être utilisés pour raconter une histoire.
v. Pratique, pratique, pratique!
* Expérience: Encouragez les utilisateurs à expérimenter différents paramètres et techniques.
* Regardez vos images: Passez en revue vos images de manière critique pour identifier les domaines à améliorer.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tout le monde fait des erreurs lorsqu'ils apprennent. La clé est d'apprendre d'eux.
terminant la partie 1:
* Taquiner ce qui arrive dans la partie 2 (par exemple, paramètres de caméra plus avancés, l'éclairage et les techniques audio).
* Réitérer l'importance de maîtriser les fondamentaux couverts dans la partie 1 avant de passer à autre chose.
Les principaux plats pour la partie 1:
* Focus sur les éléments essentiels: Ne submergez pas les débutants avec trop d'informations à la fois.
* met l'accent sur l'audio: Expliquez clairement que le bon son est tout aussi important que la bonne vidéo.
* Encouragez la pratique: Apprendre la vidéo est un processus pratique.
* Gardez-le clair et concis: Utilisez un langage simple et évitez autant que possible le jargon.
En vous concentrant sur ces fondations de base dans la partie 1, vous metterez en place votre public pour réussir et leur donnez une base solide sur laquelle s'appuyer dans les parties 2 et 3. Bonne chance!