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Comprendre le relief comique :définition, objectif et techniques

En un mot :

  • La définition du relief comique :il s'agit d'un outil de narration destiné à alléger l'ambiance du projet et à divertir le spectateur.
  • Le soulagement comique est idéal pour dissiper la tension lors des scènes lourdes et garantir que votre public passe toujours un bon moment
  • Le soulagement comique peut provenir de morceaux de dialogue, d'actions et/ou de personnages

Lorsque les spectateurs regardent des films dramatiques et déchirants, ils apprécient souvent les petits éléments comiques qui dissipent la tension constante. Le relief comique est un dispositif d'intrigue séculaire utilisé par les cinéastes pour alléger les scènes lourdes, donnant ainsi une pause aux spectateurs et augmentant leur plaisir général. Le relief comique est un outil puissant que les cinéastes doivent manipuler avec précaution. Alors, définissons ce qu'est le relief comique et voyons pourquoi c'est généralement une bonne chose que les cinéastes l'utilisent dans leurs projets.

Qu'est-ce que le relief comique au cinéma ?

Par définition, le relief comique est un dispositif d’intrigue narrative destiné à alléger l’ambiance du projet et à divertir le spectateur. Il est courant que les films et les émissions de télévision utilisent des éléments comiques dans des scènes dramatiques, bouleversantes ou chargées d'intrigue.

Le soulagement comique peut être une blague humoristique ou une action effectuée par un personnage pour prendre la situation à la légère. Certaines œuvres comportent des personnages dédiés au relief comique tout au long du projet. Les personnages de bandes dessinées sont généralement les acolytes des protagonistes et embrassent une personnalité enjouée et enjouée – pensez à Timon et Pumbaa du « Roi Lion » (1994) ou à l’Âne de « Shrek » (2001). Cependant, les personnages de bandes dessinées ne doivent pas toujours être du côté du protagoniste. Ils peuvent aussi être de malheureux méchants, comme White Goodman dans « Dodgeball :A True Underdog Story » (2004).

La plupart du temps, les films sérieux utilisent le relief comique, mais parfois même les films comiques peuvent utiliser le relief comique lorsqu'ils abordent des sujets plus sérieux.

D'où vient le soulagement comique ?

Le relief comique vient de la tradition de la tragédie grecque. Ces types de tragédies contenaient rarement des éléments comiques, mais il existait une pratique consistant à terminer les représentations tragiques par une pièce de satyre humoristique. Plus tard, à la Renaissance, Christopher Marlowe introduit le relief comique dans « Docteur Faustus ». La scène IV de l'acte I, la scène II de l'acte II et la scène I de l'acte III ne sont que quelques-unes des scènes où le relief comique a été utilisé.

Pourquoi le relief comique est-il si important ?

Parfois, le soulagement comique est injustement mal interprété. Bien sûr, cela peut gâcher une scène ou le ton d’un film s’il est mal utilisé. Ne cherchez pas plus loin que les personnages de bandes dessinées comme Fergie dans « Judge Dredd » (1995), Bernie dans « Godzilla vs. Kong » (2021) ou Jar Jar Binks dans « Star Wars :Épisode I – La Menace fantôme (1999). Il est généralement admis que ces personnages étaient trop comiques et se heurtaient à l’intrigue et au ton de leurs films. N’oubliez pas :même si les bandes dessinées sont censées faire rire les gens, trop de comédie aura pour conséquence que votre public ne prendra rien du film. sérieusement. Si un personnage est trop comique lors d'une scène dramatique, cela peut même agacer votre public.

Lorsqu’il est utilisé correctement, le relief comique peut aider vos spectateurs à s’attacher émotionnellement aux personnages de votre film. Les gens aiment rire, alors naturellement, ils seront attirés par des personnalités humoristiques et auxquelles on peut s'identifier.

La tragédie peut également peser lourdement sur votre public et peut même décourager certaines personnes s’il n’y a aucun espoir. Le relief comique peut injecter un peu d’espoir dans votre film. Même si le film se termine tragiquement, le relief comique peut rendre l’aventure plus engageante et même accroître l’impact de la fin tragique. Par exemple, imaginez le personnage de bande dessinée en relief d'un film, celui considéré comme le symbole de l'espoir tout au long du film, qui finit par être tué par l'antagoniste.

Le soulagement comique se présente sous de nombreuses formes

Comme nous l’avons expliqué dans sa définition, le soulagement comique ne se présente pas sous une forme unique. Il peut s'agir de morceaux de dialogue, de blagues ou d'un personnage qui diffuse la tension d'une scène. Jetons un coup d'œil à quelques exemples de scènes et de personnages de bandes dessinées.

Il peut s'agir de répliques de personnages se crachant dessus pendant un moment intense

Par exemple, regardons la scène de dispute au sein de la nouvelle équipe des Avengers dans « The Avengers » (2012). Dans cette scène, Tony Stark et Captain America s’affrontent. Steve Rogers, dans une tentative d'attaquer l'ego de Tony, se demande ce que serait Tony s'il n'avait pas son armure. Cependant, à la manière de Tony Stark, Tony répond en plaisantant qu’il est :« Un philanthrope génie-milliardaire-playboy. » Il s’agit d’une utilisation si brillante du relief comique car, même si cela fait rire le public, cela fait également de Tony Stark un personnage confiant et quelque peu arrogant. Ironiquement, cela crée également plus de frictions entre Tony et Steve Rogers, augmentant encore l'intensité de la scène immédiatement après avoir fait rire les téléspectateurs.

Comprendre le relief comique :définition, objectif et techniques « Les Vengeurs » (2015)

Et qui pourrait oublier cette drôle de scène dans « Easy A » (2010) ? La protagoniste Olive Penderghast parle avec sa mère et son frère adoptif Chip. Ils discutent de la puberté et des retards de floraison dans la famille. Chip laisse alors échapper que la conversation n’a pas d’importance car il a été adopté. Cela aurait pu conduire à un sujet inconfortable et délicat, mais à la place, le père d'Olive intervient avec la phrase :« Quoi ? Oh mon Dieu! Qui te l'a dit ? Les gars, nous allions faire ça au bon moment. Sa réponse est inattendue et un peu ridicule, car il est évident pour Chip qu'il est adopté.

Ils peuvent aussi être des personnages

Les personnages de bandes dessinées en relief sont souvent conçus pour divertir et faire rire le public tout au long du film. Par exemple, Tony Stark peut faire quelques plaisanteries amusantes lors de moments intenses, mais ce n’est pas un personnage comique. Son rôle dans l’histoire n’est pas de faire rire les gens. La définition la plus simple d’un personnage de bande dessinée est un personnage qui apparaît dans un film uniquement pour faire rire les gens. Cependant, en vérité, ces personnages peuvent toujours avoir de la profondeur et de l'importance dans l'histoire.

Regardons quelques exemples :

Merry et Pippin dans la trilogie « Le Seigneur des Anneaux » (2001 à 2003)

Le duo de Hobbits, amis inséparables et membres à part entière de la Communauté de l'Anneau, font rire de leurs actions espiègles en volant des feux d'artifice et des récoltes, en parlant de deuxièmes petits-déjeuners et en prenant des décisions précipitées et stupides. L’une de leurs répliques les plus célèbres est « Et pour le deuxième petit-déjeuner ? » de Pippin. et Merry :"Je ne pense pas qu'il soit au courant du deuxième petit-déjeuner, Pippin."

Au début de l’histoire, ils servent de relief comique à l’histoire. Cependant, ils ont des développements de personnages respectifs et sont à la hauteur de la leçon du film selon laquelle de petites personnes sans grande capacité peuvent finalement sauver le monde. Leur exemple montre que même les personnages de bandes dessinées ne sont pas de simples moyens paresseux pour les scénaristes de se faire rire. Ils peuvent être – ou devenir – des personnages à part entière qui jouent un rôle important dans l’intrigue de leurs films.

Ned Leeds dans « Spider-Man : Homecoming » (2017)

Le personnage de Ned Leeds dans les récents films "Spider-Man" donne lieu à de nombreuses scènes divertissantes, surtout lorsqu'il est avec son meilleur ami, Peter Parker. Dans l’exemple ci-dessous, avec toute l’incertitude à laquelle Peter est confronté quant à savoir s’il doit ou non dire à ses proches qu’il est Spider-Man, Ned est là pour involontairement faire la lumière sur la situation avec ses diverses questions absurdes. Cela offre un contraste intéressant avec la trilogie cinématographique originale de Spider-Man. Dans la trilogie « Spider-Man » de Sami Raimi (2002 – 2007), c’était dramatique chaque fois que les gens découvraient l’identité du Spider-Man de Tobey Maguire. Ici, au lieu de ressasser ce que le public a déjà vu, le film utilise l’ignorance bien intentionnée de Ned pour mettre en lumière le fait que l’identité secrète de Peter est en train de disparaître.

Comprendre le relief comique :définition, objectif et techniques Spider-Man :Retrouvailles (2017)

Olaf dans « La Reine des Neiges » (2013)

Qui ne rit pas quand Olaf apparaît à l’écran ? Cet adorable bonhomme de neige fait rire juste au bon moment lorsque les choses deviennent lourdes. La meilleure scène d'Olaf est probablement sa performance musicale intitulée "In Summer", où il chante innocemment sur le fait de prendre un bain de soleil et d'être un bonhomme de neige cool en été.   

Comprendre le relief comique :définition, objectif et techniques Congelé (2013)

Harley Quinn dans "Suicide Squad" (2016)

Harley Quinn est la femme de main du Joker et est également un personnage comique dans "Suicide Squad". Bien que présentée comme une antihéroïne, Harley Quinn ne manque jamais de faire rire le public avec ses répliques. Elle montre également que tous les reliefs comiques ne doivent pas nécessairement être un « bon » personnage. Harley Quinn peut être assez méchante, mais elle éclaircit l'obscurité de ses actions grâce à sa folie pleine d'esprit.

Un soulagement comique est nécessaire

Le relief comique renforce l'intrigue de l'histoire. Les scènes et les personnages considérés comme des reliefs comiques sont utilisés pour révéler des informations importantes au public et même préfigurer des événements graves à venir. Il ne s’agit pas simplement d’une intrigue insérée sans réfléchir pour faire rire le public. Un soulagement comique bien pensé peut être la clé d'une narration efficace et émotionnelle.


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