Pour réaliser votre Movie Magic, la production moyenne d'un long métrage aura besoin d'au moins une douzaine de membres d'équipe, et nous allons vous montrer qui embaucher, comment les trouver et quelles seront leurs responsabilités.
Contribuer à cet article sont deux cinéastes indépendants avec une longévité incroyable dans l'industrie. Tous deux ont écrit des livres sur le cinéma et vous devriez les lire. Avec des dizaines de films à leur actif, ils savent de quoi ils parlent et écrivent !
David Heavener est dans l'industrie cinématographique depuis plus de 30 ans. Son talent pour le faire lui-même a amené Entertainment Weekly à le nommer "la machine à faire des films en solitaire". David sera le premier à vous dire que le label n'est pas tout à fait vrai, mais il est souvent le réalisateur, le producteur, la star et le chanteur/compositeur dans ses films, et il y a des rumeurs selon lesquelles il dirige même la table des services d'artisanat et travaille le boom micro ! Il est également l'auteur du livre à paraître, Full Force Filmmaking.
Lloyd Kaufman) est probablement le seul cinéaste indépendant qui réalise des films avec succès depuis plus de 40 ans. Il siège actuellement au conseil d'administration de l'Independent Film and Television Alliance (IFTA) et en a été le président de 2007 à 2011. L'IFTA est la voix de la communauté cinématographique indépendante. Il est également l'auteur de six livres qui encadrent de jeunes cinéastes, dont Make Your Own Damn Movie et Direct Your Own Damn Movie. Son épouse Pat a été présidente du New York Film Office pendant 25 ans.
Il y a trois étapes pour faire un film :la pré-production, la production et la post-production. Bien que nous sachions tous que la partie amusante est la production – et la publication, pour ceux d'entre nous qui aiment éditer – la pré-production est l'étape la plus importante. Pendant la pré-production, vous déterminerez qui fera votre film avec vous. Votre budget sera un facteur déterminant très important pour qui vous embauchez. Si vous travaillez avec un budget extrêmement limité, vous devrez trouver une aide bon marché ou gratuite, que nous vous montrerons bientôt comment y parvenir. Si vous travaillez avec un budget plus important, vous souhaiterez probablement travailler avec du personnel plus expérimenté aux postes les plus critiques, connus sous le nom d'équipe Above-the-Line. Consultez la barre latérale pour en savoir plus sur le personnel au-dessus de la ligne par rapport au personnel en dessous de la ligne.
Avez-vous déjà assisté au générique d'un grand film hollywoodien ? Il y a des centaines de personnes impliquées – et pas toutes au stade de la production. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'embaucher des centaines, voire des dizaines d'équipages. Beaucoup de ces postes sont un luxe offert aux grands studios et aux sociétés de production. Nous allons vous apprendre les bases de la constitution d'une petite équipe indépendante et comment les trouver. Si vous avez une plus grande production, vous pouvez - et devriez - ajouter des personnes supplémentaires à votre équipe, car il y a beaucoup de travail à faire pour créer de la magie.
Personnel essentiel
Commençons par le personnel essentiel, puis nous travaillerons sur la façon de les trouver et, surtout, sur la façon de trouver les personnes qui correspondent le mieux à vos besoins. La quantité de personnel dont vous aurez besoin variera évidemment d'un type de tournage à l'autre; plus l'ensemble est grand, plus il faut d'équipage. Les trois tâches les plus importantes dans un équipage sont :
- Producteur
- Directeur
- Chef de projet
Comme ce sera votre film, vous devez absolument assumer l'un de ces rôles, sinon ce ne sera plus votre film une fois terminé. Il est important que vous embauchiez des personnes compétentes et expérimentées que vous connaissez et en qui vous avez confiance pour les deux autres postes.
Sur un tournage à micro-budget, tout le monde va assumer plusieurs rôles. Le producteur en est un parfait exemple. En plus des rôles de producteur standard, cette personne assumera également les responsabilités de régisseur, de dépisteur, de scénographe et généralement de directeur de casting, bien que le réalisateur puisse être celui qui assumera ce rôle à la place, ou vous pouvez engager un casting professionnel. directeur. Le producteur sera celui qui assumera la responsabilité globale du film. Il sera chargé d'obtenir le financement, de trouver et d'organiser les décors, de gérer les finances - entrantes et sortantes - de commercialiser le film et d'organiser la distribution. C'est principalement le travail du producteur d'embaucher du personnel et de maintenir le projet sur la bonne voie et dans les délais depuis le tout début du projet jusqu'à la distribution.
Le réalisateur est le cerveau créatif du projet. En plus d'appeler «action», le réalisateur travaille également avec les acteurs pour s'assurer qu'ils sont tous sur la même page – et pas seulement sur le plateau. Le réalisateur travaille avec les acteurs en pré-production pour les aider à comprendre la vision du film et donc leur rôle dans celui-ci. Il sera également en charge de toutes les lectures du scénario et travaillera avec l'équipe de tournage pour s'assurer que le décor et l'éclairage sont correctement réalisés. Le réalisateur travaillera en étroite collaboration avec le producteur afin qu'ils se dirigent tous les deux vers le même objectif.
Alors que le réalisateur gère les aspects créatifs du film, le directeur de production est en charge de ses aspects techniques. La budgétisation, la paie, les sorties de modèles, la coordination avec le directeur adjoint, la planification et la location/achat d'équipement relèvent de sa compétence. Dans les grandes productions, bon nombre des responsabilités du PM relèvent du domaine du producteur délégué. Comme pour le réalisateur et le producteur, le directeur de production travaille également sur le projet de l'avant à l'après.
Le premier poste d'équipage que le triumvirat au pouvoir devrait embaucher est le directeur de la photographie / directeur de la photographie / opérateur de caméra. Oui, ce sont trois emplois, mais dans une petite production, ils devraient être occupés par une seule personne, et cette personne devrait être embauchée par le réalisateur, car ils travailleront si étroitement ensemble qu'il est préférable qu'ils puissent lire les pensées de l'autre . Il est très important que le réalisateur soit à l'aise avec le directeur de la photographie.
Généralement, sur les tournages à très petit budget, cette personne fournira le package de l'appareil photo et demandera parfois d'amener son propre gaffer. La façon dont le tournage fonctionne généralement est que le réalisateur dira au DP à quoi il veut que la scène ressemble et le DP configurera l'éclairage et les angles de caméra pour que cette vision fonctionne.
Bien que, comme nous en avons discuté, il soit courant que le directeur de la photographie fournisse l'ensemble de la caméra, vous devriez toujours avoir une caméra de recul et des lumières, car les histoires d'horreur hollywoodiennes abondent. Un matin, vers 2h00, j'ai reçu un e-mail de mon DP qu'il ne serait pas en mesure de se rendre au tournage - avec un appel d'équipe prévu à 8h00 ce matin-là. J'ai eu la chance que mon gars du son (alias Production Sound Mixer, mais nous y reviendrons sous peu) ait apporté une aide supplémentaire et nous avons fini par avoir juste assez de personnes pour que le tournage se produise. D'autres n'ont pas cette chance. David Heavener nous prévient que sur le film "Fugitive X", "j'ai embauché un directeur de la photographie qui a fait venir tous ses amis de l'équipe de tournage, le preneur de son et le superviseur du scénario. Au bout de deux jours… j'ai dû le virer. Devine quoi? Il est parti et a emmené ses amis avec lui – la moitié de mon équipage ! Pire encore, c'était son appareil photo ! Si vous embauchez un DP avec son propre équipement, comprenez simplement votre vulnérabilité."
Un autre membre de l'équipe que le réalisateur doit embaucher est son assistant réalisateur. L'AD est très important pour maintenir l'ordre sur le plateau. Elle sera celle qui s'assurera que les acteurs et l'équipe sont tous conscients de ce qu'ils doivent faire chaque jour. Préparer les fiches d'appel, contrôler le personnel, informer le réalisateur et le producteur de tout problème qu'eux seuls peuvent résoudre et s'occuper de la logistique font partie du travail de l'AD.
Le gaffer est le chef de l'éclairage et il travaillera en étroite collaboration avec le directeur de la photographie pour s'assurer que l'éclairage est au goût du réalisateur. Encore une fois, si le DP a quelqu'un avec qui il aime vraiment travailler, vous devriez probablement embaucher ce chef; sinon, le directeur serait la meilleure personne pour embaucher ce poste.
Un autre rôle important à remplir est celui de scénariste. Un script est la personne qui assure la continuité et sans continuité, vous regardez directement de sérieux problèmes sous la forme de reprises et ce sont à peu près la chose la plus effrayante qui puisse arriver. En raison de l'importance exacte de cela, je vais répéter :si vous n'utilisez pas de script superviseur dans votre tournage, vous mendiez au désastre.
Un superviseur de scénario qui prend son travail au sérieux aura appris son métier en fréquentant une école de script. Si vous avez de la chance, vous en trouverez une qui a également quelques tournages à son actif, mais c'est l'un de ces postes où vous n'engagez pas votre mère et vous attendez à ce que tout se passe bien - ce ne sera pas le cas ! La bonne scénariste gardera un gros classeur dans lequel écrire ses notes et prendre des notes sur chaque plan. Elle sera également celle qui s'assurera que chaque scène est tournée et que l'opérateur du clap a écrit correctement chaque scène et prise sur le battant. En tant que réalisateur, je n'appelle jamais à un démontage sur un plan avant d'avoir consulté mon scénariste - jamais ! C'est son travail de s'assurer que chaque dernière chose est en place d'un plan à l'autre, du maquillage des acteurs aux accessoires en passant par l'angle d'éclairage. Un bon scénario restera avec la production par la poste, aidant l'éditeur à assurer la continuité de la façon dont il a aidé le réalisateur pendant la production. Certains réalisateurs estiment qu'ils n'ont pas besoin d'un scénariste. Ils ont tort.
Parce que le son est tout aussi important que la vidéo, un bon mixeur de son de production doit accompagner chaque vidéo que vous réalisez. Le PSM fonctionnera avec le support de micro à flèche et prendra soin de tous les micros, ainsi que du mélangeur de son. Vous aurez également besoin d'un ingénieur du son en post-production, connu sous le nom de concepteur sonore, donc avant d'embaucher votre ingénieur du son, assurez-vous qu'il est disponible pour ce travail, ou trouvez quelqu'un d'autre qui pourra le faire. Cependant, il est préférable d'avoir le gars post-son sur le plateau, donc si votre PSM peut aussi travailler après, vous êtes en or !
Tout comme chaque armée a besoin de soldats, chaque décor a besoin d'assistants de production ! Pour continuer l'analogie avec l'armée :plus il y a d'AP, mieux c'est - à moins que votre appareil n'ait des AP qui trébuchent les uns sur les autres, vous voudrez alors renvoyer certaines personnes chez elles. Utilisez vos assistants personnels pour effectuer toutes les petites tâches autour de l'ensemble qui, autrement, occuperaient votre personnel clé à effectuer des tâches qui sont en dessous d'eux. Voici quelques exemples :
- Enrouler les fils avec du ruban adhésif
- Faire fonctionner le clap
- Faire signer les autorisations de modèle
- Vérification des micros
- Remplacer les comédiens lors des vérifications son et lumière
Aussi, faites de votre mieux pour les empêcher de monopoliser la table des services d'artisanat. Nous avons tous dû travailler avec des assistants personnels qui semblent penser qu'il a été commandé exclusivement pour eux.
Si vous photographiez des gens, et il est presque certain que vous le faites, vous devez employer au moins une personne compétente en matière de coiffure et de maquillage ; de préférence quelqu'un qui comprend la différence entre le maquillage du "monde réel" et le maquillage de film/vidéo. De cette façon, vous aurez quelqu'un qui comprend ce qui fonctionnera - et ce qui ne fonctionnera pas - sous les lumières de la scène sonore. Même si vous dirigez une production à budget zéro, soyez prêt à payer à votre MUA des «frais de kit», car un bon artiste apportera ses propres outils à votre tournage. Elle mérite de récupérer quelque chose pour son investissement. Si vous prenez votre production suffisamment au sérieux pour embaucher des coiffeurs et des maquilleurs, rappelez-vous que plus d'acteurs dans une scène équivaut à plus de stylistes. Il est moins cher et plus sûr d'avoir des MUA qui attendent après le début du tournage que d'avoir des acteurs entièrement maquillés attendant que les autres acteurs se préparent pour la scène – cela empêche également les acteurs de se mutiner sur le plateau – pas joli. Une fois que vous avez embauché votre styliste en chef, déterminez avec elle le nombre de personnes dont elle aura besoin pour vous aider et demandez-lui conseil pour recruter des assistants. Les gens n'apprennent pas la coiffure et le maquillage dans le vide; ils en connaissent beaucoup d'autres et ils devraient savoir qui peut le couper et qui ne le peut pas !
Dans une petite production, un producteur peut s'occuper des accessoires et de la garde-robe, mais dans la plupart des cas, il est préférable d'embaucher une ou deux personnes pour s'occuper de ces tâches. De nombreux créateurs de costumes font également de bons maîtres des accessoires, vous pouvez donc souvent économiser un salaire si vous faites appel à la bonne personne pour gérer les deux. Vous devez garder votre client sur le plateau au cas où des adaptations d'urgence devraient être faites, car cela arrive plus souvent que vous ne le pensez.
Une fois le tournage terminé, vous aurez besoin d'un éditeur vidéo. Parfois, c'est la même personne que le réalisateur, mais si ce n'est pas le cas, il devra travailler avec le réalisateur pour s'assurer que le produit final correspond à la vision du réalisateur. Certains éditeurs sont capables d'ajouter des effets spéciaux et de corriger les couleurs ainsi que de couper le film - et d'autres non. Si vous trouvez un éditeur qui est doué pour faire les coupes, mais qui n'ajoute pas les nuances importantes qui ajouteront beaucoup au produit final, alors vous voudrez probablement embaucher quelqu'un pour ajouter ces touches finales également.
À moins que votre tournage ne soit très petit et très court, vous devriez également embaucher de la sécurité. Plus il y a de personnes sur le plateau, plus vous aurez besoin de personnel de sécurité. Assurez-vous que le personnel de sécurité vous est fidèle, alors engagez des amis proches et de la famille ou payez-les bien. Oh, et ne pensez même pas à leur dire de rester à l'écart de la table des services d'artisanat, mais essayez d'en limiter l'accès. Une fois, j'ai eu un agent de sécurité qui pensait que c'était son travail de protéger tout le monde des maux de la table des services artisanaux et qui devait y aller moi-même entre les prises et lui expliquer en quoi consistait son travail !
Une autre remarque importante :si votre production comprend des cascades, vous devez inclure un coordinateur de cascades expérimenté et assurez-vous d'avoir une assurance d'au moins 1 000 000 $ et d'avoir un EMS à portée de main. Les cascades tournent souvent mal et les avocats adorent intenter des poursuites. David nous raconte que, dans une de ses productions, le cascadeur devait sauter du pont et atterrir sur un matelas à l'arrière d'un camion de déménagement. Il a raté. Son avocat a poursuivi tout le monde, de la société de production de David à la société qui a fabriqué le matelas – celle sur laquelle il n'a pas réussi à atterrir. Ne faites pas de cascades sans d'abord demander l'aide d'un professionnel.
Parmi les postes décrits ci-dessus, vous devez demander une démo aux personnes suivantes :
- Producteur
- Directeur
- Directeur adjoint
- Directeur de la photographie/DP
- Gaffeur
- Coiffure, maquillage
- Armoire, Accessoires
- Superviseur de script
- Responsable du son de la production
- Éditeur
Où trouver l'équipage
Lorsque vous engagez une équipe, votre principal objectif sera de travailler avec des personnes compétentes qui peuvent s'entendre. Avec qui vous entendez-vous le mieux ? Les mêmes personnes qui auront à cœur vos meilleurs intérêts - amis et (parfois) famille. Les grands avantages sont que vous savez à quoi vous attendre de ces personnes, de sorte que vous ne les mettez pas par-dessus la tête, et elles travailleront à bas prix – parce qu'elles veulent que vous réussissiez. L'inconvénient est qu'ils ne sont probablement pas très expérimentés, alors assurez-vous de ne pas leur donner des postes qu'ils ne peuvent pas gérer. David Heavener recommande que, si l'un de vos amis ou de votre famille est un grand gars, assurez-vous qu'il fait partie de l'équipe de sécurité.
Lloyd Kaufman dit que la première chose à rechercher chez un membre de l'équipe (ou de la distribution) est la passion pour la réalisation du film. « Toute personne que vous embauchez doit être dévouée à 100 % à la cause. S'ils ne sont pas disposés à dormir par terre et à manger des sandwichs au fromage tous les jours de la production, alors ce ne sont pas les personnes que vous voulez travailler sur votre film."
Il poursuit en nous disant que lors du tournage de "Class of Nuke 'em High" I et II, l'ensemble de la distribution et de l'équipe a dormi sur le sol d'un salon funéraire abandonné qui appartenait autrefois à un don mafieux qui aurait effectué des coups dans le sous-sol. Plusieurs personnes ont rapporté avoir vu des fantômes et certains des plus chanceux ont pu dormir dans des cercueils alors qu'ils n'étaient pas relégués à dormir par terre. Mais Lloyd explique que tout n'était pas si mal - travailler en étroite collaboration avec les gens crée des liens à vie et plusieurs mariages sont venus des acteurs et de l'équipe qui se sont rencontrés sur les plateaux de Troma, y compris le salon funéraire !
Ressources en ligne
Commençons par l'évidence. Chez Videomaker, nous avons un site d'emploi situé à l'adresse https://www.videomaker.com/forum/employment. Les autres ressources incluent www.Mandy.com, www.Backstage.com, www.Variety.com et www.Craigslist.org. Ceux-ci ont tous des listes d'emplois gratuites, bien que vous deviez vous inscrire pour la plupart. Lloyd Kaufman suggère également qu'en plus de ces ressources, vous mainteniez une présence en ligne où vous pouvez publier les emplois disponibles pour vos fans, qui seront plus passionnés par la réalisation de films avec vous que quelqu'un que vous trouverez sur Craigslist. Bien sûr, puisque Lloyd a été dans l'industrie du cinéma bien avant Internet, c'est beaucoup plus facile pour lui que quelqu'un qui essaie de faire son premier film. La bonne nouvelle, c'est que vous avez toute une carrière devant vous pour bâtir votre base de fans.
Un autre problème avec Craigslist est qu'il est très difficile d'embaucher une équipe en-dessous de la ligne. Beaucoup de ces personnes ne sont là que pour l'argent, donc si vous n'offrez pas d'échelle syndicale, elles seront offensées et, plutôt que d'ignorer votre annonce, signalez-la afin que votre annonce parfaitement légitime soit supprimée plusieurs fois par jour. . Il n'en va pas de même pour la recherche de producteurs et de réalisateurs.
Une fois que vous avez embauché votre équipe, c'est une bonne idée d'avoir au moins deux sessions pendant la pré-production pour passer en revue les informations importantes. Lors de ces réunions, découvrez à quel point l'équipage s'entend bien; cela devrait vous montrer à quel point ils travailleront ensemble. Si quelqu'un agit comme une diva ou si vous sentez qu'un conflit se prépare, il est maintenant temps d'agir. La production du film ne durera peut-être que quelques semaines, mais elle sera intense, souvent 12 heures par jour, vous ne voulez donc pas de conflit.
Ressources hors ligne
Les écoles de cinéma ! Si vous recherchez des personnes qui se feront un plaisir de travailler pour le crédit - et peut-être quelques dollars pour les aider avec de l'essence - et qui seront enthousiastes et créatives, il n'y a pas de meilleur endroit pour rechercher tous vos besoins en matière de réalisation de films que votre école de cinéma locale. C'est aussi un endroit idéal pour obtenir des acteurs et de l'aide pour la post-production, et parfois aussi des installations de montage.
Personnellement, je considère mon équipe comme mon équipe et le casting comme une aide embauchée, mais David suggère que vous utilisiez également vos acteurs comme équipe sur votre film. Sa théorie est que toutes les personnes sur le plateau devraient se considérer comme des cinéastes et pas simplement comme des réalisateurs, des PA, des acteurs ou - oui, les acteurs devraient également se considérer comme des cinéastes et, en tant que tels, devraient s'impliquer dans le processus de faire le film en s'impliquant dans l'équipe.
Tournages locaux. Monter sur le plateau est un excellent moyen de sélectionner l'équipe, mais ne cherchez pas à embaucher les chefs de département si votre film n'a pas un gros budget. Au lieu de cela, devenez ami avec leurs assistants et, si vous vous entendez bien, offrez-leur un poste de chef de département dans votre prochain film. Ils ne s'attendront pas au même salaire que le chef de département d'un film plus important, mais ils seront impatients de se rapprocher de leurs objectifs et ravis d'avoir le titre et la responsabilité.
Lloyd Kaufman nous raconte que pour apprendre à faire des films, il travaillait avec des réalisateurs qu'il admirait — et pas seulement sur les plateaux de tournage. Il serait leur garçon de courses quand ils ne tournaient pas et cela lui procurerait des emplois qui le gardaient proche du réalisateur quand ils tournaient. Non seulement il a appris son métier auprès des meilleurs du secteur, mais il en ressortait également avec une lettre de recommandation d'un maître.
Commissions cinématographiques. Ce sont les mêmes personnes avec qui vous devrez travailler sur d'autres questions importantes telles que les permis et les incitations fiscales. La plupart des États et des grandes villes ont une commission du film et leur travail consiste à vous faire filmer dans leur région. Ils seront donc très disposés à travailler avec vous, même en tant que créateur vidéo novice. Ils sont également susceptibles d'avoir des offres d'emploi gratuites sur leurs sites Web. Pendant le tournage à Philadelphie, je me suis tourné vers www.film.org et ils m'ont été merveilleusement utiles, même si nos productions étaient petites ! Si vous tournez à Los Angeles ou dans ses environs, vous pouvez travailler avec la California Film Commission (http://www.film.ca.gov/) et la Los Angeles Film Commission (www.FilmLA.com). Ce sont toutes d'excellentes ressources. Effectuez une recherche pour la commission du film dans votre état ou votre municipalité ; cela en vaut la peine.
Réseau, réseau, réseau !
Si vous voulez vraiment vous lancer dans l'entreprise, vous avez déjà entendu ces trois mots. C'est parce qu'ils sont vrais. Le réseautage est la clé pour réussir dans cette industrie. Que vous recherchiez des producteurs exécutifs pour financer votre film, des acteurs, des producteurs ou des PA, vous devez rencontrer des personnes partageant les mêmes idées qui recherchent également une pause dans l'industrie - ou pour celles qui l'ont déjà fait. À L.A., vous pouvez trouver une myriade d'événements de réseautage cinématographique au moins 360 jours par an si vous essayez.
Pendant le réseautage, rappelez-vous que les personnes que vous rencontrez connaissent également d'autres personnes. Disons que vous rencontrez une caméraman et que vous apprenez à faire confiance à ses capacités et à ses compétences, mais que vous ne cherchez pas de DP pour votre prochain tournage. Bien que vous n'ayez peut-être pas besoin de l'embaucher, elle pourrait être celle qui peut recommander un excellent gaffer, alors demandez-lui son avis. Les références de qualité dans cette industrie sont de l'or pur !
Encadré :Au-dessus de la ligne ou en dessous de la ligne.
Il y a des gens dans l'industrie qui croient que "Below the Line" est un terme péjoratif; ce n'est pas le cas. La «ligne» fait référence à la façon dont un membre d'équipage est payé. Ceux qui sont « en dessous de la ligne » reçoivent un salaire fixe basé sur seulement deux facteurs :le budget et le poste. Afin d'améliorer leur rémunération, les personnes occupant des postes BtL doivent progresser vers des films avec des budgets plus importants.
Ceux qui travaillent "au-dessus de la ligne" sont payés en fonction du budget et du montant d'argent que le projet rapporte, ainsi que de leur expérience/compétences. Une fois que vous aurez payé votre dû en travaillant sur des productions à petit budget, vous commencerez à vous faire une réputation. S'il s'agit d'un bon représentant - et que vous avez bien réseauté - on vous demandera de travailler sur des films à gros budget. Les meilleurs réalisateurs et producteurs gagnent des millions de dollars par film car ils sont généralement payés en « points », qui est un pourcentage du film (un point =un pour cent). Si le film échoue, les gens d'AtL ne gagneront rien de plus que leur salaire de base, mais si c'est un succès, ce sont eux qui récolteront les bénéfices financiers. Bien qu'il ne soit pas mentionné dans l'article, le scénariste est aussi une personne "au-dessus de la ligne".
Quelle que soit la façon dont vous choisissez de gagner votre vie dans l'industrie, le réseautage est toujours important. Aucune autre entreprise n'est aussi collaborative que la réalisation de films, alors faites connaître votre nom, votre visage et votre réputation.
Parmi les postes dont nous avons parlé dans cet article, voici une ventilation de leur place :
Au-dessus de la ligne
- Directeur
- Responsable de production
- Producteur
En dessous de la ligne
- Directeur de la photographie
- Superviseur de script
- Mixeur de son de production
- Directeur adjoint
- Gaffeur
- Coiffure, maquillage
- Armoire, Accessoires
- Coordinateur des cascades
- Éditeur
- AP
Bien que ces postes soient "en dessous de la ligne", les meilleurs directeurs de la photographie, monteurs, costumiers, coiffeurs et maquilleurs et coordinateurs de cascades reçoivent des salaires très élevés.
John McCabe est un scénariste et réalisateur indépendant basé à Los Angeles.