Diriger votre premier projet, c'est comme prendre le volant d'une voiture pour la première fois. Vous avez lu le manuel, suivi les cours de conduite dans une salle de classe et absorbé tous les conseils et instructions des conducteurs licenciés et chevronnés, mais quand vient le temps de vous asseoir derrière ce volant pour la première fois, les papillons dans votre estomac prennent voyage en avion.
Voici la bonne nouvelle. Vous pouvez vous frayer un chemin à travers le processus une fois que vous réalisez que c'est tout :un processus. Comme la conduite, la direction est un processus étape par étape qui, lorsqu'il est correctement suivi, vous aidera à vous rendre d'un point A à un point B sans vous écraser en cours de route.
Suivez un réalisateur expérimenté
L'une des meilleures méthodes pour en apprendre davantage sur la réalisation est d'un réalisateur chevronné lui-même. Les étudiants en cinéma de l'USC et de l'UCLA sont connus pour observer les réalisateurs hollywoodiens sur de véritables productions cinématographiques. L'observation signifie simplement observer un réalisateur professionnel en action. Ce n'est pas la même chose qu'un stage, où vous devez faire des courses. En suivant un réalisateur, vous acquerrez une compréhension approfondie de l'ensemble du processus de réalisation d'un film, tant d'un point de vue technique que créatif.
Cela dit, au-delà de la recherche d'opportunités d'expérience pratique, il existe quelques autres façons de vous préparer pour votre premier concert de réalisation.
Ayez un plan
Diriger implique d'avoir un plan de match réaliste et méthodique. De la même manière que vous devez savoir quoi faire après avoir démarré le moteur d'une voiture, vous devez savoir quoi faire lorsque les caméras commencent à tourner. N'entrez jamais dans le froid, même si vous travaillez avec une équipe chevronnée ou expérimentée. Certains projets peuvent se permettre des directeurs de la photographie professionnels et des assistants réalisateurs, mais l'équipe devra toujours se tourner vers le réalisateur pour – enfin – pour la direction.
Le script est le plan directeur de toute votre production, et sans lui, vos chances de réaliser un premier projet réussi sont nulles. Un bon scénario, à ce stade, est le meilleur ami d'un réalisateur. Mais une bonne répartition du script est votre alliée. Une fois que vous avez le script, votre prochaine étape est la phase de pré-production. Vous devez connaître le plan depuis l'étape de pré-développement jusqu'à l'étape de post-production. Il n'y a pas d'aile dans la réalisation. Dès que vous savez que vous avez le travail, lisez le script. Et s'il n'y a pas de script, écrivez le vôtre. Vous devrez le faire de toute façon – avant le début de la production, vous devrez écrire votre propre script de tournage et sa décomposition, en détaillant les prises de vue, les mouvements de caméra et le blocage.
Ne laissez rien au hasard. Quand j'étais étudiant en cinéma à l'université, notre professeur demandait aux étudiants de scénariser chaque projet avant de le tourner. Un storyboard vous aide à visualiser non seulement la scène, mais chaque plan individuel. Chaque panneau d'un storyboard doit indiquer où les acteurs vont être placés, quels plans fonctionnent le mieux pour la scène et si ces plans vont être coûteux ou rentables. Par exemple, si vous savez à l'avance qu'une prise de vue doit être montée sur un trépied plutôt que sur un ordinateur de poche, vous pouvez économiser du temps et de l'argent en ayant ce trépied prêt à l'emploi au moment de la prise de vue. Un storyboard vous aide à visualiser rapidement ce dont vous avez besoin chaque jour du tournage.
En plus de vos propres préparatifs, vous devrez également prévoir du temps pour les répétitions avec les acteurs et l'équipe afin de vous assurer que la production se déroule aussi bien que possible.
Soyez confiant
Ne vous y trompez pas - le réalisateur est le chef de file sur le plateau de tout projet de tournage. Non seulement ils dirigent le tournage, mais ils doivent être responsables de tout sur le plateau, de l'équipe à l'éclairage et au son, en passant par le respect du calendrier et la gestion des acteurs - et, oui, le réalisateur est même responsable de la gestion des urgences.
Il n'y a pas de qualifications techniques pour devenir réalisateur. Vous avez besoin de confiance et de savoir-faire. Il faut bien communiquer avec les financiers, les acteurs et l'équipe. Vous devez également garder tout le monde motivé. En planifiant votre tournage tôt dans les étapes de développement, vos chances de rencontrer des obstacles pendant la production se réduisent. Même si chaque projet varie en fonction du budget, du calendrier de tournage et des ressources, la règle d'or reste toujours la même pour chaque réalisateur : ayez tout en ordre avant que les caméras ne commencent à tourner.
Étudiez le métier de réalisateur
Il existe des tonnes de livres, de vidéos, de blogs et de cours sur les thèmes de la réalisation et du cinéma. Les réalisateurs adorent partager leurs expériences lors de leurs premiers concerts de réalisation. Ils adorent transmettre les connaissances qu'ils ont acquises par essais et erreurs sur des projets à micro-budget ainsi que sur des productions hollywoodiennes. Rassemblez autant d'informations que possible à partir de ces sources, mais en fin de compte, lorsque vous êtes derrière ce volant, vous devez prendre vos propres décisions et vos propres jugements.
Mais il faut aussi tout savoir sur la conduite avant de prendre le volant. Où est le frein, comment diriger, comment se garer en parallèle. La même concentration et le même savoir-faire vont dans la réalisation. Il est impératif de comprendre tous les aspects de la production bien avant que la production ne commence réellement. Tant que vous restez positif, que vous prenez des notes, que vous vous préparez à l'inattendu et que vous respirez profondément, vous serez sur la bonne voie pour devenir tout aussi compétent que les meilleurs du secteur.
Stephen Mandel Joseph est un écrivain et journaliste de New York. Il écrit également des scénarios et des scripts de bandes dessinées lorsqu'il n'est pas indépendant. Il a une passion pour le cinéma et la réalisation.