7 informations sur la production musicale et l'écriture de chansons de Babyface

La salle était silencieuse pendant la séance Breakfast with Babyface au camp d’écriture de chansons de Warner Chappell Music à Las Vegas. Lorsqu'un producteur et auteur-compositeur aussi talentueux parle, vous l'écoutez attentivement.

Le musicien lauréat d'un Grammy, de son vrai nom Kenneth Brian Edmonds, est dans le jeu depuis 1977, pionnier du son du R&B moderne en tant qu'artiste solo et collaborateur. Il a créé des succès pour tout le monde, de Madonna, Bobby Brown et Whitney Houston à Ariana Grande, SZA et  , et a cofondé l'influent LaFace Records.

Lors du camp d’écriture de chansons WCM, organisé en septembre, Babyface s’est assis pour partager les leçons qu’il a apprises au cours de ses cinq décennies de carrière. Que vous fassiez de la musique au plus haut niveau ou que vous produisiez des rythmes dans votre chambre, la sagesse durement acquise de l'artiste s'appliquera à vous.

Voici les points essentiels à retenir de l'interview de Breakfast with Babyface.

Laissez votre ego à la porte

"Quincy Jones l'a dit il y a longtemps :laissez votre ego à la porte. Si vous faites cela lors d'une session d'écriture, vous avez alors de bien meilleures chances de sortir avec quelque chose", déclare Babyface lorsqu'on lui demande comment tirer le meilleur parti d'une session de collaboration.

"Certaines personnes entrent avec leur ego ; elles pensent qu'elles savent exactement comment cela devrait être et elles essaient de contrôler la pièce. Et donc rien n'en sort. Quand j'entre dans une pièce, j'y entre en tant qu'égal. La meilleure idée pourrait venir de moi, ou elle pourrait venir de quelqu'un d'autre. Ou je pourrais peut-être les aider avec cette idée et la pousser plus loin. C'est vraiment important d'entrer [en studio] sans ego et d'y aller avec l'idée de collaborer - pas seulement en leur dictant, mais en réalité collaborer. »

Sachez quand collaborer – et quand ne pas le faire

Il est facile d’être enthousiaste à l’idée de travailler avec un artiste que l’on admire. Mais, comme le dit Babyface, il vaut parfois la peine de prendre du recul et de se demander :« Est-ce vraiment le bon partenariat ? »

Lorsqu'il évalue ses collaborateurs, Babyface dit qu'il "essaie toujours de se demander si je peux apporter quelque chose à la table. Je veux entrer dans la pièce parce que je peux réellement contribuer et faire avancer les choses."

"Prince et moi avons parlé à plusieurs reprises de la possibilité de travailler ensemble. Je me suis dit :"Que puis-je je faire pour vous ?’ [rires] C’était excitant – l’idée d’entrer dans une pièce avec Prince – mais je veux y entrer et obtenir quelque chose de bien. Et il y a eu des moments où j’ai essayé d’insérer des gens, mais rien n’en est vraiment sorti. Je suis d'accord avec ça, mais je veux croire, avant d'entrer là-dedans, que quelque chose peut réellement arriver, ou que [nous] avons une idée et peut-être que quelque chose peut arriver. "

Gardez l'esprit ouvert sur la musique que vous n'aimerez peut-être pas au début

« Ne vous mettez jamais dans une boîte », conseille Babyface. "La musique est universelle, et vous devriez pouvoir entrer dans n'importe quelle pièce et écrire avec n'importe qui à tout moment, qu'il s'agisse de pop, de country, de R&B ou de n'importe quelle musique, point final."

L'artiste parle d'expérience, ayant travaillé avec des artistes de nombreux genres et obtenu du succès dans diverses scènes. Il est important, dit-il, d'aborder ouvertement tous les types de musique.

« Vous devriez pouvoir entrer dans la pièce parce que vous aimez la musique et que vous écoutez de tout », poursuit-il. "Si quelque chose passait à la radio, alors je ne l'aimais pas particulièrement au début, je le réévaluais dans ma tête et je me disais :" Qu'est-ce que je rate là-dedans ? " Je ne vais pas détester ça parce que " notre musique était meilleure à l'époque ". C'est stupide de continuer. "

"Vous devez garder l'esprit ouvert et comprendre qu'il est bon de suivre les goûts des autres et de les mettre dans votre arsenal, pour ainsi dire. Cela vous permet d'entrer dans n'importe quelle pièce et d'écrire avec n'importe qui. Vous devez vraiment comprendre cela."

Les relations sont importantes, même lorsqu'on fait de la musique

Entretenir une relation positive avec les artistes dans et hors du studio est crucial en tant que producteur, notamment pour la créativité. Mais il est tout aussi important d'entretenir de bonnes relations avec d'autres créateurs de musique pour garantir que davantage de travail franchisse la porte.

"Les très bons producteurs qui réussissent aujourd'hui entretiennent de bonnes relations avec les artistes et se sentent à l'aise avec eux", explique Babyface, après avoir été interrogé sur les compétences commerciales vitales requises en tant que producteur moderne.

"Si vous pouvez créer une ambiance et mettre un artiste à l'aise, alors vous pouvez rester dans la pièce avec lui. Si vous venez en disant "Eh bien, j'ai écrit ceci et j'ai écrit cela, et vous devriez simplement suivre ce que je dis", alors… Vous pourriez  voient toujours le succès. Mais je pense que les scénaristes-producteurs à long terme durent parce qu’ils créent de bonnes relations avec les gens, et grâce à cela, ils sont capables d’entrer dans de nombreuses pièces. »

Essayez de conserver vos droits de publication

La publication peut être considérée comme la dernière étape du processus de création musicale, voire comme une réflexion secondaire. Mais au fur et à mesure que vous développez votre carrière, vous pourriez regarder en arrière - comme Babyface - et souhaiter avoir prêté plus d'attention au côté édition de la musique plus tôt et ne pas vous lancer dans des accords et des signatures défavorables.

"Je n'ai pas nécessairement fait les choses correctement au début, comme c'est le cas pour la plupart des artistes débutants", explique le producteur.

"J'étais juste excité d'avoir une chanson à la radio, et je ne pensais pas qu'elle se transformait réellement en argent. Et j'ai eu la chance au fil des années de pouvoir renverser la tendance, mais si j'avais pu remonter le temps, j'aurais certainement abordé les choses différemment et je m'y serais accroché."

"À un moment donné, vous avez besoin d'aide financièrement, et vous devez conclure l'affaire que vous devez conclure. Mais si vous pouvez conserver [votre publication], la valeur de ce qu'elle devient… elle peut devenir quelque chose d'incroyable." Babyface s'inspire de Diane Warren dans ce domaine :l'auteur-compositeur américain a toujours détenu 100 % de ses publications.

"Essayez de ne pas conclure une affaire rapide pour un salaire rapide. Vous devez garder à l'esprit que ce que vous créez, vous le possédez. "

Laissez-vous passer de vos succès précédents

Obtenir un morceau à succès est un objectif pour d’innombrables artistes. Mais parfois, une fois cet objectif atteint, le syndrome de l’imposteur peut s’installer et l’artiste peut douter de sa capacité à répéter le succès qu’il a connu. Éliminez ce doute, dit Babyface.

De nos jours, il est courant que les musiciens vendent leur catalogue, qui comprend probablement leurs plus grands succès et leurs morceaux les plus prisés. Babyface a entendu plusieurs artistes qui ont fait cela et se demande si leur meilleur travail est derrière eux. Éliminez ces doutes, répond Babyface.

« Ne restez pas trop coincé sur ce que vous avez fait dans le passé », dit-il. "Il y a une autre vie au-delà de ce que vous avez déjà fait. Très souvent, différents écrivains sont venus me voir après avoir vendu leur catalogue et m'ont dit :"D'accord, alors qu'est-ce que je fais maintenant ?". Allez écrire un autre tube ! Creusez, découvrez-le. Vous l'avez compris une fois, avant de pouvoir le comprendre à nouveau."

Gardez la passion

Rappelez-vous pourquoi vous avez commencé à faire de la musique et pourquoi vous aimez la faire. Garder cette passion est impératif pour rester créatif.

"Je ne faisais pas de musique comme un business plan ou quoi que ce soit. J'écrivais juste des chansons", se souvient Babyface de ses débuts. "J'adore écrire des chansons. Quand tout le monde faisait la fête ou quelque chose comme ça, j'étais à l'intérieur quelque part avec un quatre pistes, j'écrivais des chansons parce que c'était amusant. C'était mon idée de faire la fête.

« Vous faites plus de travail lorsque vous avez vraiment beaucoup de passion, au lieu de simplement le faire pour dire :« Oh, je veux placer cette chanson sur tel ou tel, pour pouvoir gagner cet argent. » Il devrait d'abord s'agir de la chanson. La chanson doit toujours passer en premier. »

[Note de l'éditeur :ces citations ont été modifiées par souci de concision et de clarté.]