1. Comprendre les bases:
* Global vs Correction sélective: La correction globale des couleurs ajuste les couleurs et les tons globaux de l'image entière. La correction des couleurs sélective vous permet de modifier des couleurs ou des parties spécifiques de l'image sans affecter le reste. Considérez-le comme affinant certains éléments pour un plus grand impact.
* Outils du commerce: Des logiciels de classement des couleurs comme DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro (avec Lumetri Color), Final Cut Pro X, et d'autres fournissent des outils pour la correction de couleur sélective. Les noms et fonctionnalités spécifiques peuvent différer, mais les principes de base restent les mêmes. Les outils courants comprennent:
* teinte vs teinte (ajustement de la teinte): Déplace la couleur d'une teinte particulière. Par exemple, vous pouvez rendre un ciel légèrement jaune plus bleu.
* teinte vs saturation (ajustement de saturation): Augmente ou diminue la saturation d'une teinte spécifique. Vous pourriez faire une voiture rouge dans un coup de feu vraiment.
* teinte vs luminance (ajustement de luminance): Ajuste la luminosité d'une teinte spécifique. Utile pour équilibrer l'apparence de couleurs spécifiques.
* saturation vs saturation: Vous permet d'ajuster la saturation des couleurs en fonction de leur saturation existante. Ceci est utile pour fabriquer encore plus les couleurs déjà vibrantes, ou atténuer les zones trop saturées.
* Luminance vs saturation: Contrôle la saturation en fonction de la luminosité. C'est idéal pour retirer la couleur des reflets ou des ombres.
* qualifications / keying: Sélection des couleurs ou des gammes de couleurs en fonction de leur teinte, de leur saturation et de leur luminance. Cela isole la zone spécifique que vous souhaitez ajuster.
* masques (fenêtres électriques / formes / masques de dessin): Définir des zones spécifiques (formes, dessins à main levée) pour restreindre la correction des couleurs à cette zone. Utile pour corriger les zones qui ne sont pas facilement isolées par la couleur seule.
* trackers: Suivant automatiquement un objet en mouvement avec un masque, vous permettant de maintenir une correction de couleur cohérente lorsque l'objet se déplace dans le cadre.
2. Planification et identification des opportunités:
* Analysez vos images: Avant de commencer à peaufiner, passez en revue vos images attentivement. Quelles zones ou couleurs pourraient bénéficier d'une correction sélective? Le ciel est-il lavé? Les vêtements d'un sujet ont-ils besoin de plus de dynamisme? Les tons de peau regardent-ils?
* Définissez vos objectifs: Qu'essayez-vous de réaliser avec une correction sélective des couleurs? Voulez-vous souligner un sujet? Créer une humeur spécifique? Réparer les déséquilibres des couleurs? Un objectif clair guidera vos ajustements.
* Considérez le contexte: Comment la correction sélective correspond-elle à l'esthétique globale de votre projet? Est-il cohérent avec la note de couleur globale?
3. Le workflow:
1. Correction globale des couleurs d'abord: Commencez toujours par des ajustements globaux pour obtenir un bon look de base pour toute votre photo. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et l'équilibre global des couleurs avant de passer à des corrections sélectives. Cela rendra vos ajustements sélectifs plus faciles et plus efficaces.
2. isoler la cible:
* qualifications / keying: Utilisez des qualifications (également appelées touches de couleur) pour sélectionner la plage de couleurs spécifique que vous souhaitez ajuster. La plupart des logiciels vous permettent d'affiner la sélection en ajustant la tolérance (quelle large gamme de couleurs est incluse) et le ramollissement des bords de la sélection pour éviter les transitions sévères.
* masques: Utilisez des masques pour dessiner des formes autour des zones que vous souhaitez corriger. Plumez les bords du masque pour mélanger la correction de manière transparente avec les zones environnantes. Combinez des masques pour créer des formes plus complexes.
3. effectuez les ajustements:
* subtil est la clé: Commencez par de petits changements incrémentiels. En faire trop peut conduire à des résultats non naturels.
* Utilisez les bons outils: Choisissez l'outil approprié pour le réglage spécifique que vous souhaitez effectuer (teinte vs teinte, saturation vs saturation, etc.).
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux. Défaire et refaire si nécessaire.
* résoudre les problèmes spécifiques:
* Tons de peau: Utilisez des réglages de teinte / saturation / luminance pour affiner les tons de peau. Attention aux moulages de couleur (par exemple, trop rouges ou verts).
* ciel: Améliorez le bleu dans le ciel, mais veillez à ne pas trop saturer.
* objets d'intérêt: Faites éclater un produit en augmentant la saturation ou en changeant légèrement la teinte.
* Correction de couleurs Coultes: Sélectionnez la couleur qui cause le plâtre et réduisez sa saturation.
4. Affinez et mélangez:
* adoucir les bords: Utilisez des plumes sur des masques ou des qualifications pour mélanger la correction sélective de manière transparente avec le reste de l'image.
* Mouvement de piste: Si l'objet que vous corrigez se déplace, utilisez des outils de suivi pour suivre automatiquement son mouvement avec le masque ou le qualificatif.
* Recherchez des artefacts: Examinez soigneusement les images de tout artefact indésirable ou banque causé par la correction sélective. Ajustez les paramètres ou affinez la sélection pour minimiser ces problèmes.
* Comparez avant et après: Passez fréquemment entre les versions avant et après pour voir l'impact de vos ajustements. Cela vous aide à vous assurer que vous améliorez l'image, sans l'aggraver.
5. Utilisez des lunettes et des compteurs: Ces outils vous donneront des commentaires objectifs sur vos ajustements de couleurs, en vous assurant que vous n'allez pas trop loin dans n'importe quelle direction et que vos couleurs sont équilibrées. Les moniteurs de forme d'onde, les vecteurscopes et les histogrammes sont inestimables pour éviter les erreurs de classement des couleurs courantes.
4. Techniques et conseils avancés:
* Corrections en couches: Empilez plusieurs corrections de couleurs sélectives les unes sur les autres pour créer des looks plus complexes et nuancés. Par exemple, vous pouvez utiliser un ajustement pour corriger les tons de peau et un autre pour améliorer les yeux.
* Utilisez Luma Keying: Au lieu de saisir la couleur, vous pouvez saisir en fonction des valeurs de luminance. Cela peut être utile pour ajuster sélectif des reflets ou des ombres.
* Split Toning: Colorisez sélectivement les reflets et les ombres avec différentes teintes. Par exemple, vous pouvez ajouter un ton chaud aux reflets et un ton cool aux ombres pour un look cinématographique.
* Couleurs LUTS: Vous pouvez utiliser LUTS (tables de recherche) comme point de départ pour votre qualité de couleur, puis utiliser la correction de couleur sélective pour affiner l'apparence et en faire la vôtre.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier les opportunités de correction sélective des couleurs et utiliser efficacement les outils.
* Exemples d'étude: Regardez des films et des vidéos et analysez le classement des couleurs. Faites attention à la façon dont la correction des couleurs sélective est utilisée pour créer des humeurs spécifiques et souligner certains éléments.
5. Erreurs courantes à éviter:
* sur-saturation: Trop de saturation peut rendre les couleurs contre nature et criards.
* Tons de peau contre nature: Les tons de peau sont cruciaux. Faites une attention particulière à eux et évitez de les faire paraître trop orange, rouge ou vert.
* Transitions dures: Assurez-vous que les bords de vos corrections sélectives se mélangent en douceur avec le reste de l'image pour éviter les lignes ou les artefacts difficiles.
* Ignorer l'équilibre global: Les corrections sélectives ne devraient pas combattre le look général. Assurez-vous que le résultat final est cohérent et équilibré.
* n'utilise pas de lunettes: S'appuyer uniquement sur vos yeux peut être trompeur, surtout lorsque vous travaillez dans une pièce avec un éclairage incohérent. Utilisez des lunettes pour assurer des résultats précis et professionnels.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez utiliser une correction de couleur sélective pour élever vos images, créer un produit final plus attrayant et percutante et raconter votre histoire avec une plus grande sophistication visuelle. N'oubliez pas de commencer par une vision claire, d'être subtil avec vos ajustements et de prioriser toujours les résultats d'aspect naturel.