1. Comprendre le "Film Look"
* Grain / Texture: Le film a une structure de grains naturels absente dans les images numériques propres.
* Plage dynamique et mise en surbrillance: Le film a généralement un rabais de surbrillance plus doux et plus naturel que le numérique, empêchant une coupure sévère. Le film a également souvent une gamme moins dynamique, se sentant moins stérile que les séquences numériques de gamme dynamique très élevée.
* Rendition des couleurs: Le stock de films a sa propre palette de couleurs et sa réponse spécifiques, souvent caractérisées par des tons plus chauds, des façons particulières des tons de peau et des façons uniques des blues et des légumes verts.
* Profondeur de champ: Le film est souvent associé à une profondeur de champ moins profonde, créée par le tournage avec des ouvertures plus larges sur des objectifs conçus pour des formats de film plus grands.
* Blur de mouvement: Les caméras de cinéma et les projecteurs introduisent une quantité spécifique de flou de mouvement, souvent environ 1/48 de la deuxième vitesse d'obturation.
* imperfections: Les rayures, le tissage, la poussière et d'autres imperfections étaient courantes dans la projection de film, créant un sentiment d'authenticité subconscient.
2. Considérations de tir (clé pour les meilleurs résultats):
* Choix de la caméra et paramètres:
* Tirez avec un profil de photo "plus plat": De nombreuses caméras ont des profils comme "s-log", "c-log", "V-log" ou "brut". Ces profils capturent des informations plus dynamiques de plage et de couleur, vous offrant plus de flexibilité dans le post. Surtout, ne pensez pas que le tournage à plat vous donne automatiquement un look de film. Il vous donne la latitude de * créer * ce look dans le post.
* Tirez à 24 ips (ou 23.976fps): Ceci est la fréquence d'images standard pour le film. Bien que vous puissiez y dépasser plus tard, le tournage à cette fréquence d'images nativement est idéal.
* vitesse d'obturation: Visez une vitesse d'obturation de 1/48 de seconde (ou aussi près que possible). Cela crée le film de film classique. Une bonne règle d'or est la règle d'obturation à 180 degrés:votre vitesse d'obturation doit être à peu près doubler votre fréquence d'images.
* ISO: Utilisez l'ISO natif le plus bas de votre appareil photo pour que l'image la plus propre possible commence. Évitez d'ajouter un bruit inutile à ce stade.
* Choix de l'objectif:
* Lentins vintage ou de style vintage: Ces lentilles ont souvent des caractéristiques d'image plus douces, des éruptions agréables et d'autres imperfections qui imitent l'apparence des lentilles de film plus anciennes. Considérez les lentilles avec des revêtements simples.
* Lentins d'ouverture rapide: Utilisez de larges ouvertures (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, une caractéristique du film. Soyez précis avec votre concentration.
* Considérez une caméra à capteur plus grand: La profondeur de champ peu profonde obtenue avec des ouvertures plus larges devient encore plus apparente avec des capteurs plus gros. Super35 est une norme de cinéma commune. Le cadre complet est une autre option.
* Éclairage:
* Éclairage doux: Utilisez des softbox, des diffuseurs et des planches rebondis pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse qui imite l'apparence de l'éclairage de film. Évitez l'éclairage dur et direct.
* Température de couleur: Faites attention à la température de la couleur. Utilisez des tons plus chauds pour un look de film classique (environ 3200k).
* Composition et mouvement:
* cadrage et composition: Étudiez les films classiques et faites attention à leurs techniques de cadrage. Considérez la «règle des tiers», les lignes principales et autres éléments de composition.
* Mouvement de la caméra: Évitez l'excès de came tremblante. Utilisez des mouvements de caméra lisses et délibérés (Dollies, Gimbals) pour imiter les mouvements les plus contrôlés des caméras de cinéma. Envisagez d'utiliser stratégiquement les objectifs zoom.
3. Techniques de post-production:
* Gradage des couleurs: C'est là que la magie se produit.
* Correction des couleurs: Commencez par corriger les problèmes de balance des blancs ou d'exposition.
* Luts d'émulation de film (tables de recherche): Ce sont des notes de couleur pré-faites conçues pour imiter l'apparence de stocks spécifiques (par exemple, Kodak Vision3 500T, Fuji Velvia). Vous pouvez les trouver en ligne (certains sont gratuits, d'autres sont payés). Ne vous contentez pas de gifler un LUT et de l'appeler un jour! Utilisez-le comme point de départ, puis affinez-le à votre goût.
* Gradage des couleurs manuelles: Apprenez à utiliser les outils de classement des couleurs dans votre logiciel d'édition (Color Lumetri de Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut's Color Board). Ajustez ce qui suit:
* Contraste: Réduisez légèrement le contraste global pour un aspect plus doux.
* Faits saillants et ombres: Dépuisez les points forts et soulevez les ombres pour réduire l'écrasement sévère et augmenter les détails dans ces zones.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour obtenir le look souhaité. Expérimentez avec des tons plus chauds (en ajoutant jaune / orange aux midtones et aux ombres). Faites attention aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels.
* Séparation des couleurs: Séparez subtilement les couleurs pour leur donner plus de distinction. Par exemple, des blues et des légumes verts légèrement désaturés pour faire éclater les tons de peau.
* Émulation d'impression de film: De nombreux outils de classement des couleurs avancés simulent l'apparence d'une impression de film (la dernière étape du processus cinématographique). Cela implique souvent de régler les courbes tonales et d'ajouter des moulages de couleurs subtiles.
* Grain de film:
* Ajouter le grain de film: Utilisez un effet de grain de film. La plupart des logiciels d'édition en ont un intégré. Alternativement, vous pouvez utiliser des plugins comme FilmConvert, Red Giant Magic Buet Looks, ou Dehancer Ofx, qui offrent des simulations de grains plus sophistiquées.
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop. Un peu va un long chemin. Expérimentez avec différentes tailles de grains et quantités. Idéalement, choisissez un grain de taille similaire à la hauteur des pixels du capteur de votre appareil photo.
* Dégâts du film et imperfections (utilisez avec parcimonie):
* rayures et poussières subtiles: Ajoutez des rayures subtiles et des particules de poussière pour imiter l'apparence du vieux film. Encore une fois, utilisez-les avec parcimonie.
* tissage de porte: Mouvement vertical légèrement instable.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords du cadre, en dessinant l'œil du spectateur au centre.
* aberration chromatique: Simuler la frange de couleur qui peut se produire dans les lentilles plus anciennes.
* Blur de mouvement:
* à nouveau souligner le flou de mouvement: Dans certains cas, l'ajout d'un flou de mouvement * supplémentaire * (au-delà de ce que votre vitesse d'obturation a créé) peut améliorer l'apparence du film, en particulier sur les objets à évolution rapide.
* Ratio d'aspect:
* Boîte aux lettres: Utilisez un rapport d'aspect grand écran comme 2,39:1 ou 2,35:1 pour créer le look cinématographique classique. Ajoutez des barres noires en haut et en bas du cadre.
Recommandations logicielles:
* DaVinci Resolve: Un logiciel de classement et d'édition de couleurs de qualité professionnelle (version gratuite disponible).
* Adobe Premiere Pro: Logiciel d'édition vidéo standard avec une couleur lumetri pour le classement des couleurs.
* Final Cut Pro: Le logiciel de montage vidéo professionnel d'Apple avec de puissants outils de classement des couleurs.
* Filmconvert Nitrate: Plugin d'émulation de film dédié.
* Red Giant Magic Bullet Looks: Une suite complète d'outils de notation des couleurs et d'effets.
* Dehancer ofx: Un plugin puissant pour l'émulation de film.
Conseils et considérations importantes:
* Images de référence: Utilisez des images fixes de vos films préférés comme références pour votre classement des couleurs.
* N'en faites pas trop: Le meilleur look de film est subtil et naturel. Évitez les effets durs et les couleurs trop saturées.
* Démarrer subtil: Construisez votre note progressivement. Commencez par la correction des couleurs, puis ajoutez l'émulation du film, les céréales et d'autres effets par petits incréments.
* Expérience: Il n'y a pas de solution unique. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images et votre vision artistique.
* Apprenez les principes fondamentaux: Comprendre les principes de la théorie des couleurs, de l'exposition et du contraste améliorera considérablement vos compétences de classement des couleurs.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer le look de film.
En combinant des techniques de prise de vue soigneuses avec une post-production réfléchie, vous pouvez réaliser un look de film convaincant et esthétique avec vos images numériques. Bonne chance!