PRODUCTION DE PRODUCTION:Maîtriser la ventilation de la scène pour le cinéma fluide
La planification de la production est l'épine dorsale de tout projet de film ou de vidéo réussi. C'est le processus d'organisation et de séquençage de chaque tâche, ressource et membre de l'équipe pour s'assurer que le projet est terminé efficacement, à temps et dans le budget. Une étape cruciale dans ce processus consiste à créer une Breakdown de la scène .
Qu'est-ce qu'une panne de scène?
Une panne de scène est une analyse détaillée de chaque scène individuelle de votre scénario, décrivant tous les éléments nécessaires pour le tirer. Considérez-le comme une liste de contrôle complète qui vous aide à anticiper et à planifier tout ce qui est nécessaire pour cette scène particulière.
Pourquoi une panne de scène est-elle si importante?
* Budgétisation précise: L'identification de tous les éléments d'une scène permet une évaluation plus précise des coûts, de la distribution et de l'équipe aux accessoires et aux emplacements.
* Planification efficace: Le regroupement des scènes avec des éléments similaires (emplacements, acteurs, accessoires) permet une planification plus efficace des ressources et minimise du temps et de l'argent gaspillé.
* meilleure communication: La ventilation fournit une compréhension partagée des exigences de la scène pour tous les départements impliqués, minimisant la mauvaise communication et garantissant que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
* Optimisation de la pré-production: En identifiant les défis potentiels dès le début, vous pouvez les relever de manière proactive et éviter les surprises coûteuses pendant le tournage.
* Progrès du suivi: La ventilation sert de document de suivi pour surveiller les progrès du tournage et s'assurer que tous les éléments nécessaires sont traités.
Comment faire une panne de scène:un guide étape par étape
Voici un guide étape par étape pour créer une ventilation complète de scène:
1. Préparez votre script:
* script final: Assurez-vous que vous travaillez avec la version la dernière et verrouillée du scénario.
* Numéro de vos scènes: Numéro de chaque scène séquentiellement pour un référencement facile. Cela se fait souvent avec la "scène" de l'abréviation suivie d'un nombre (par exemple, scène 1, scène 2, etc.).
* Lire et relire: Familiarisez-vous complètement avec le script.
2. Choisissez votre méthode de panne:
* Paper basé sur le papier: Utilisation de copies imprimées du script et écrivant physiquement les informations de répartition. (Traditionnel mais peut être lourd pour les projets plus grands.)
* Logiciel: L'utilisation d'un logiciel de planification de production spécialisé comme Studiobinder, la planification de la magie du film, la planification des gorilles ou même les feuilles de calcul. (Hautement recommandé pour l'efficacité et la collaboration.)
3. Catégories de feuille de panne:
Quelle que soit votre méthode, vous devrez créer des catégories pour capturer des informations essentielles pour chaque scène. Voici une ventilation des catégories communes et cruciales:
* Numéro de scène: L'identifiant unique de la scène de votre scénario.
* En-tête de scène (int./ext. Emplacement - jour / nuit): La notation filmique standard qui définit l'emplacement (intérieur ou extérieur), l'endroit spécifique (par exemple, café) et l'heure de la journée (jour, nuit, aube, crépuscule).
* Nombre de pages: Combien de scripts pages de la scène (par exemple, 1/2, 2, 3 1/4). Ceci est utilisé pour estimer le temps de prise de vue.
* Résumé: Une brève description de ce qui se passe dans la scène. (par exemple, "John et Mary discutent de leur avenir.")
* caractères: Énumérez tous les personnages apparaissant dans la scène, en utilisant idéalement leurs noms de personnages.
* Cast: Notez les acteurs réels jouant les personnages.
* EXTRAS / Background Artists: Indiquez le nombre et le type d'extras nécessaires (par exemple, 10 clients, 5 baristas). Être précis (par exemple, "5 policiers en uniforme").
* accessoires: Énumérez tous les accessoires nécessaires pour la scène. (par exemple, tasse de café, pistolet, photographie).
* Armoire: Décrivez les exigences de garde-robe spécifiques pour chaque personnage de la scène. (par exemple, John:Jean bleu, t-shirt. Mary:robe rouge, collier.)
* Effets spéciaux (SFX): Énumérez tous les effets spéciaux nécessaires (par exemple, coup de feu, effet de pluie, explosion).
* Effets visuels (VFX): Remarquez tous les effets visuels requis en post-production (par exemple, écran vert, monstre CGI, peinture mate numérique).
* Effets sonores (SFX): Énumérez tous les effets sonores spécifiques requis en post-production. (par exemple, Screech de la voiture, slam de porte).
* cascades: Détails toutes les cascades qui doivent être effectuées.
* Véhicules: Énumérez tous les véhicules requis (par exemple, voiture, moto, vélo).
* Animaux: Remarque si des animaux sont nécessaires et leur type (par exemple, chien, chat, cheval).
* musique: Identifiez toute musique source (musique jouant dans la scène) ou des indices musicaux spécifiques nécessaires.
* Équipement spécial: Énumérez tout équipement spécialisé nécessaire pour la scène (par exemple, Crane, Dolly, Steadicam, logement sous-marin).
* Set Dressing: Remarquez tous les éléments spécifiques nécessaires pour habiller l'ensemble (par exemple, les peintures, les meubles, les plantes).
* Remarques: Toute information ou considération supplémentaire pour la scène (par exemple, "Besoin de permis de stationnement pour l'emplacement", "envisagez de filmer cette scène à Sunset", "Mary est visiblement bouleversée").
4. Briser le script:scène par scène
* parcourez le script ligne par ligne: Lisez soigneusement chaque scène, en passant une attention particulière à chaque détail.
* Remplissez la feuille de panne: Remplir méthodiquement chaque catégorie de la feuille de panne pour la scène actuelle.
* être spécifique et détaillé: Plus votre ventilation est détaillée, plus vous serez préparé. Évitez les termes vagues. Par exemple, au lieu de «vêtements», écrivez »un jean bleu, un t-shirt, une veste en cuir marron."
* Utilisez différentes couleurs ou surligneurs: Lorsque vous travaillez sur du papier, l'utilisation de différentes couleurs pour mettre en évidence différents éléments (caractères, accessoires, garde-robe) peut rendre la ventilation plus facile à lire.
* La cohérence est la clé: Utilisez une terminologie et une mise en forme cohérentes tout au long de la ventilation.
5. Examiner et affiner:
* Vérifiez votre travail: Passez en revue chaque ventilation de la scène pour assurer l'exactitude et l'exhaustivité.
* collaborer avec les principaux chefs de département: Partagez la ventilation avec le directeur, le directeur de la photographie, le concepteur de production et d'autres membres du personnel clé pour recueillir leur contribution et s'assurer que toutes les perspectives sont prises en compte.
* Mise à jour au besoin: La ventilation de la scène est un document vivant. Mettez-le à jour au fur et à mesure que le script évolue ou que de nouvelles informations deviennent disponibles.
Exemple de panne de scène (simplifié):
scène 5
* En-tête de scène: Int. Café - jour
* Nombre de pages: 1
* Résumé: John attend Mary, vérifiant nerveusement sa montre.
* caractères: JOHN
* Cast: (Nom de l'acteur)
* EXTRAS / Background Artists: 5 clients, 2 baristas
* accessoires: Tasse de café, montre, journal
* Armoire: John:costume gris, chemise blanche, cravate rouge.
* Effets spéciaux (SFX): Aucun
* Effets visuels (VFX): Aucun
* Effets sonores (SFX): Machine à café, bavardage d'arrière-plan
* cascades: Aucun
* Véhicules: Aucun
* Animaux: Aucun
* musique: Musique de café (source)
* Équipement spécial: Aucun
* Set Dressing: Tables, chaises, machine à café, tableaux de menu
* Remarques: Besoin de s'assurer que le café a un éclairage approprié pour une scène diurne.
Conseils pour une panne de scène efficace:
* Commencez tôt: N'attendez pas la dernière minute pour commencer la ventilation de la scène. Commencez dès que vous avez un script verrouillé.
* Utilisez un logiciel: Investissez dans des logiciels de planification de production. Cela vous fera gagner du temps et des efforts et améliorera la collaboration.
* Tâches déléguées: Si vous travaillez sur un grand projet, envisagez de déléguer la ventilation de scènes spécifiques à d'autres membres de l'équipe de production.
* être organisé: Maintenir un système de classement clair et organisé pour tous les documents de panne.
* restez flexible: Soyez prêt à adapter la rupture de votre scène au fur et à mesure que le projet évolue.
Au-delà des bases:considérations supplémentaires
* Rapports de dépistage de l'emplacement: Intégrez les informations des rapports de dépistage de l'emplacement dans les pannes de votre scène pour assurer une planification précise de chaque emplacement.
* angles et plans de la caméra: Certaines pannes peuvent inclure des notes préliminaires sur les angles de la caméra et les types de tir. Ceci est plus courant avec les équipes de production expérimentées.
* continuité: Portez une attention particulière aux problèmes de continuité, en particulier en ce qui concerne la garde-robe, les accessoires et le pansement, pour assurer une expérience de visualisation transparente.
En maîtrisant l'art de la rupture de la scène, vous serez en bonne voie de créer une production de film ou de vidéo réussie et efficace. C'est une base cruciale pour tout ce qui suit, assurant que tout le monde est préparé et informé, et finalement conduisant à un processus de cinéma plus fluide et plus agréable. Bonne chance!