i. Essentiels de pré-production
Avant même de penser à un calendrier, vous * devez * faire finaliser ou presque finaliser ces éléments:
* script: L'élément le plus fondamental. Vous ne pouvez pas planifier ce que vous n'avez pas.
* Fiche de ventilation: Une analyse détaillée du script, notant:
* scènes: Numéroté et catégorisé.
* longueur de scène (dans les pages de script): Estimez la quantité de temps d'écran que prendra la scène.
* Emplacement: Emplacement spécifique pour chaque scène.
* caractères: Quels personnages apparaissent dans chaque scène.
* accessoires: Tous les accessoires nécessaires.
* Armoire: Exigences de la garde-robe pour chaque personnage de chaque scène.
* Effets spéciaux (SFX): Tout effet spécial nécessaire (visuel, pratique, maquillage).
* Effets sonores (SFX): Tout effet sonore spécifique nécessaire.
* cascades: Toutes les cascades requises.
* heure du jour / nuit: Quand la scène se déroule.
* temps: Conditions météorologiques nécessaires pour la scène (le cas échéant).
* Animaux: Tous les animaux apparaissent.
* Véhicules: Tous les véhicules apparaissent.
* extras: Nombre d'extras nécessaires.
* toute autre exigence unique.
* Scoutisme et disponibilité de l'emplacement: Verrouillez vos emplacements et leur disponibilité. Confirmer les dates, les heures et toutes les restrictions. Obtenez des permis si nécessaire.
* Disponibilité des acteurs: Confirmez la disponibilité de tous les membres de la distribution. Facteur dans les voyages, les répétitions, les accessoires de garde-robe et les périodes de repos obligatoires.
* Disponibilité de l'équipage: Confirmez la disponibilité de vos membres d'équipage clés (directeur de la photographie, enregistrement du son, gaffer, etc.).
* Budget: Comprendre votre budget est essentiel. Vous devez savoir combien d'argent vous disposez pour chaque jour de tournage. Cela influence les emplacements, l'équipement, l'équipage et la longueur globale du tournage.
* Liste des équipements: Une liste complète de tout l'équipement dont vous avez besoin (caméras, objectifs, éclairage, son, adhérence, etc.). Assurer sa disponibilité et sa fonctionnalité.
ii. Construire le calendrier des tirs
Voici le processus étape par étape:
1. logiciel / outils:
* Logiciel de planification dédié (recommandé):
* Film Magic Scheduling: Standard de l'industrie, puissant mais peut être coûteux.
* Studiobinder: Cloud, collaboratif, propose la planification, les feuilles d'appel, etc.
* yamdu: Logiciel de gestion de la production tout-en-un.
* Gorilla Scheduling: Une autre option populaire.
* logiciel de feuille de calcul (bon pour les petits projets):
* Microsoft Excel: Largement disponible et polyvalent.
* Google Sheets: Gratuit, basé sur le cloud et collaboratif.
* Nombres (Apple): Une bonne option si vous êtes dans l'écosystème Apple.
* stylo et papier (pour le brainstorming initial et les brouillons rugueux): Ne sous-estimez pas la valeur de l'esquisse à la main.
2. priorisation et regroupement:
* Efficacité de localisation: Les scènes de groupe ont tiré ensemble au même endroit. Cela minimise le temps de trajet et les coûts d'installation. "Emplacement, emplacement, emplacement" est la clé.
* Disponibilité des acteurs: Scènes de groupe mettant en vedette les mêmes acteurs ensemble. Cela minimise le nombre de jours qu'un acteur doit être sur le plateau. Considérez les «temps d'appel» des acteurs (quand ils doivent arriver pour le maquillage, la garde-robe, etc.).
* heure de la journée: Scènes de jour de groupe ensemble et scènes de nuit ensemble. Le passage entre les pousses de jour et de nuit prend du temps et peut être perturbateur.
* complexité: Considérez la complexité de chaque scène. Certaines scènes nécessitent plus de temps d'installation, d'effets spéciaux ou de cascadeurs. Équilibrez-les avec des scènes plus simples pour maintenir un rythme raisonnable.
* extérieur vs intérieur: Ayez un plan de sauvegarde (scènes intérieures) en cas de mauvais temps.
* Coût: Le regroupement des scènes peut également réduire les coûts associés à la location de location, à l'équipement et aux heures supplémentaires de l'équipage.
3. Estimation du temps de tir:
* Couverture de scène: De combien de photos avez-vous besoin pour chaque scène? Une seule scène de tir prendra beaucoup moins de temps qu'un avec de nombreuses configurations.
* répétitions: Facteur du temps de répétition, en particulier pour des scènes ou des scènes complexes impliquant des acteurs qui ont besoin d'une direction spécifique.
* Configuration de l'éclairage: L'éclairage peut être l'un des aspects les plus longs du cinéma. Plus l'éclairage est élaboré, plus il faudra de temps.
* Configuration de la caméra: Déplacer la caméra, modifier des lentilles ou configurer des plates-formes complexes prend du temps.
* Enregistrement sonore: Permettez du temps pour les vérifications sonores et l'enregistrement de l'audio propre.
* Maquillage d'acteur et garde-robe: Certains acteurs peuvent nécessiter un temps important dans les cheveux et le maquillage.
* "Facteur de fudge": Ajoutez toujours un "facteur de fudge" (10-20%) pour tenir compte des retards inattendus. Les choses * iront * mal.
Une méthode d'estimation commune consiste à utiliser "pages par jour". Il s'agit du nombre moyen de pages de script que vous prévoyez de filmer en une seule journée. Pour les équipages expérimentés, cela pourrait être de 5 à 8 pages. Pour les équipages moins expérimentés, 2 à 4 pages pourraient être plus réalistes. Ajustez cela en fonction de la complexité de votre projet.
* Exemple: Vous avez un script de 100 pages et vous visez à tirer 5 pages par jour. Cela signifie que vous aurez besoin de 20 jours de tir (100/5 =20).
4. Création de la grille d'horaire:
* colonnes:
* jour: Numéro de jour de tir (jour 1, jour 2, etc.)
* Date: Date du calendrier réel.
* scène #: Le numéro de scène de votre script.
* Description de la scène (court): Un bref résumé de ce qui se passe dans la scène.
* int / ext: Intérieur ou extérieur.
* Emplacement: Nom de l'emplacement spécifique.
* Nombre de pages: La longueur de la scène dans les pages de script.
* Temps estimé: Combien de temps vous estimez qu'il faudra pour tourner la scène (en heures).
* caractères: Liste de personnages apparaissant dans la scène.
* accessoires: Accessoires clés nécessaires.
* Armoire: Notes de garde-robe spécifiques.
* Remarques: Toute exigence particulière ou défis potentiels.
* lignes: Chaque ligne représente une seule scène à tirer ce jour-là.
5. peupler le calendrier:
* Remplissez la grille d'horaire avec les informations de vos feuilles de panne et de votre liste de scène prioritaire.
* Soyez réaliste sur la quantité que vous pouvez accomplir en une seule journée.
* Faites attention à la continuité (garde-robe, accessoires, temps, etc.).
* Considérez le temps de trajet entre les emplacements.
* Planifiez les pauses pour la distribution et l'équipage (repas, périodes de repos).
* N'oubliez pas les règles de l'Union si vous travaillez avec les acteurs syndicaux ou l'équipage.
6. Revue et révision:
* Partagez le calendrier avec les membres clés de l'équipage: Obtenez des commentaires du directeur, du DP, de l'annonce et d'autres chefs de département.
* Identifier les problèmes potentiels: Recherchez des goulots d'étranglement, des estimations temporelles irréalistes ou des défis logistiques.
* Faites des ajustements au besoin: Le calendrier est un document vivant. Il devra probablement être révisé à mesure que vous vous rapprochez de la production et même pendant le tournage.
* Préparez-vous aux éventualités: Ayez des plans de sauvegarde pour les conditions météorologiques, les défaillances d'équipement ou les absences coulées / équipages.
iii. Considérations et conseils clés:
* Le 1er annonce (directeur adjoint) est votre meilleur ami: La 1ère annonce est chargée de maintenir la production dans les délais. Ils appliqueront le calendrier sur le plateau et effectueront des ajustements au besoin. Consultez-les tout au long du processus de planification.
* feuilles d'appel: Une fois le calendrier finalisé pour une journée particulière, créez une feuille d'appel. Ce document fournit toutes les informations essentielles pour la distribution et l'équipe, y compris l'heure d'appel (lorsqu'ils doivent arriver), l'adresse de localisation, les numéros de scène à tirer, les exigences de la garde-robe et les coordonnées.
* La communication est la clé: Tenez tout le monde informé de toute modification du calendrier.
* flexibilité: Soyez prêt à ajuster le calendrier à la volée. Des problèmes inattendus surviendront. Avoir un plan de sauvegarde est essentiel.
* Ne pas trop schedule: Il vaut mieux tirer moins de scènes que de se précipiter dans trop de scènes et de compromettre la qualité.
* Apprenez de l'expérience: Après chaque production, passez en revue votre horaire et identifiez les domaines à améliorer.
Exemple (simplifié):
Disons que vous avez un court métrage avec 3 scènes:
* scène 1: Int. Café - jour (2 pages, 2 personnages)
* scène 2: Ext. Park - Jour (3 pages, 2 caractères)
* scène 3: Int. Café - nuit (1 page, 1 caractère)
Un horaire possible:
Jour 1:
* Scène 1:Int. Café - jour (2 pages)
* Scène 2:ext. Park - Jour (3 pages)
Jour 2:
* Scène 3:Int. Café - nuit (1 page)
(Parce que vous voulez tirer les deux scènes de café et maximiser la lumière du jour.)
en résumé:
La création d'un calendrier de tournage est un processus complexe qui nécessite une planification minutieuse, une attention aux détails et une bonne compréhension de la logistique cinématographique. En suivant ces étapes et en utilisant les bons outils, vous pouvez créer un calendrier qui aidera votre production à fonctionner correctement et efficacement. Bonne chance!