1. Comprendre les modes de mélange fondamentaux:
* Que sont les modes de mélange? Ils dictent comment les pixels sur une couche interagissent avec les pixels sur la ou les calques sous eux. Au lieu de simplement couvrir la couche inférieure, ils mélangent les couleurs et les tons en fonction d'une formule mathématique spécifique.
* où trouver des modes de mélange: Dans le panneau des calques de Photoshop, vous trouverez un menu déroulant au-dessus de la pile de calques intitulée "Normal". Cliquez sur ceci pour voir la liste complète des modes de mélange.
* groupes de mode de mélange de clés: Les modes de mélange sont organisés en groupes avec des effets similaires. Comprendre ces groupements vous aide à réduire vos choix:
* normal: Comportement de base de la couche. Aucun mélange ne se produit. Comprend la normale, la dissolution, derrière et claire.
* assombrir: Assombrit l'image en comparant les valeurs de couleur des couches et en choisissant les valeurs les plus sombres. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée.
* éclairer: Éclaire l'image en comparant les valeurs de couleur et en choisissant les valeurs plus légères. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, les couleurs plus claires.
* Contraste: Augmente le contraste de l'image. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Inversion: Crée des effets de couleur basés sur l'inversion des couleurs. Comprend la différence, l'exclusion, la soustraction, la division.
* Composant: Affecte les composants de couleur individuels de l'image. Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité.
2. Modes de mélange couramment utilisés dans le portrait de beaux-arts:
* Écran: (Éclaircir le groupe) Illumine l'image et crée un effet éclatant. Idéal pour ajouter des fuites de lumière, des textures avec des zones lumineuses ou des reflets subtils. Peut être utilisé avec des textures comme le bokeh, des éclats légers ou des particules de poussière.
* Multiplier: (DU PROUVEMENT DUR) assombrit l'image, rendant les zones sombres plus sombres. Excellent pour ajouter des textures avec des lignes sombres, des ombres ou pour approfondir les ombres existantes. Bon pour ajouter de la texture comme le grain de papier ou les motifs vintage.
* superposition: (Groupe de contraste) Un mode polyvalent qui combine les effets multipliés et écran. Il illumine les zones claires et assombrit les zones sombres, augmentant le contraste. Utilisez-le pour ajouter des textures, des motifs ou une tonalité de couleur subtile.
* lumière douce: (Groupe de contraste) similaire à la superposition mais moins intense. Crée un effet de mélange plus doux et plus subtil. Un bon point de départ lorsque vous voulez une intégration de texture douce.
* Couleur: (Groupe de composants) applique la couleur de la couche de mélange à la luminance de la couche de base. Utile pour la tonification des couleurs et la création d'effets du duotone. Préserve les détails du portrait tout en déplaçant sa palette de couleurs.
* luminosité: (Groupe de composants) applique la luminance (luminosité) de la couche de mélange à la couleur et à la saturation de la couche de base. Utile pour ajouter de la texture sans affecter la couleur globale. Préserve les couleurs originales du portrait tout en incorporant les détails de texture.
3. Comment appliquer des modes de mélange pour les effets d'art des beaux-arts:
* Ajout de textures:
* Préparation: Trouvez ou créez des textures (papier, tissu, grunge, éclaboussures de peinture, etc.). Assurez-vous que l'image de texture a une bonne résolution.
* superposition: Placez l'image de texture sur un calque * ci-dessus * votre calque de portrait.
* Mode de mélange: Expérimentez avec multiplier, écran, superposition ou lumière douce, en fonction des valeurs tonales de la texture et de l'effet souhaité.
* Réglage de l'opacité: Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité du mélange. Une opacité inférieure crée souvent un look plus naturel.
* masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture sur certaines zones du portrait (par exemple, l'arrière-plan, les vêtements ou les cheveux). Cela vous permet de contrôler le placement de la texture et d'éviter de le sur-appliquer à la peau.
* Réglage des couleurs: Vous devrez peut-être ajuster la couleur du calque de texture pour correspondre à la palette de couleurs du portrait. Utilisez les couches de réglage (teinte / saturation, équilibre des couleurs, courbes) coupées sur la couche de texture.
* Création de fuites lumineuses et de bokeh:
* Préparation: Trouvez ou créez des images de fuites de lumière ou de bokeh.
* superposition: Placez la fuite de lumière ou l'image bokeh sur un calque * au-dessus * de votre portrait.
* Mode de mélange: L'écran ou l'éclairage sont souvent les meilleurs choix pour ces éléments.
* placement et taille: Utilisez l'outil de déplacement (v) pour positionner les fuites de lumière ou le bokeh où vous les voulez. Redimensionnez-les au besoin (Ctrl / CMD + T).
* Réglage des couleurs: Ajustez la couleur des fuites de lumière pour correspondre à l'humeur du portrait.
* masquage: Masquez toutes les zones indésirables ou réduisez l'intensité dans certaines zones.
* Ajout de la tonification de la couleur:
* superposition: Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
* Remplissez de couleur: Remplissez ce calque d'une couleur unie (modifier> remplir).
* Mode de mélange: Expérimentez la couleur ou la lumière douce pour appliquer la couleur sur le portrait.
* Réglage de l'opacité: Ajustez l'opacité du calque pour affiner l'intensité de la tonalité de couleur.
* Cartes de gradient: L'utilisation d'une couche de réglage de la carte de gradient et la modification du mode de mélange en «couleur» est un autre moyen puissant d'appliquer une large gamme d'effets de tonification de couleur.
* Effets duotone:
* Couche de réglage: Créez une couche de réglage de la carte dégradé.
* Sélection du gradient: Choisissez un dégradé avec deux couleurs contrastées. Le noir et blanc est un point de départ commun.
* Mode de mélange: Modifiez le mode de mélange du calque de carte de gradient en couleur.
* Ajuster les couleurs: Personnalisez les couleurs de gradient pour réaliser l'effet de duotone souhaité.
4. Conseils et meilleures pratiques:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* Édition non destructive: Utilisez les couches de réglage et les masques de calque chaque fois que possible. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement votre portrait d'origine.
* L'opacité est la clé: L'ajustement de l'opacité de la couche de mélange est crucial pour créer des effets subtils et naturels.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Les masques d'écrêtage limitent l'effet d'une couche de réglage ou d'une couche remplie à la couche directement en dessous. Cela aide à isoler les effets sur des zones spécifiques. Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage et choisissez «Créer un masque d'écrêtage».
* Considérez l'humeur: Les modes de mélange que vous choisissez devraient compléter l'humeur globale et le style artistique de votre portrait.
* La subtilité est souvent la meilleure: Évitez de faire trop les effets. Le mélange subtil donne souvent les résultats les plus élégants.
* Gestion des couleurs: Assurez-vous que vos paramètres de couleur sont corrects dans Photoshop pour éviter les changements de couleur inattendus.
* Images haute résolution: Travaillez avec des images haute résolution pour maintenir les détails et la qualité.
* Couches de groupe: Gardez vos couches organisées en regroupant les couches connexes ensemble (Ctrl / CMD + G).
* aplatissement (utilisez avec parcimonie): Aplatissez uniquement votre image lorsque vous avez terminé l'édition. L'aplatissement fusionne toutes les couches en une seule couche, ce qui peut être difficile à annuler. Enregistrez d'abord une version en couches.
Exemple de workflow:ajout d'une texture subtile:
1. Ouvrez votre portrait.
2. Placez votre image de texture (par exemple, grain de papier) sur un nouveau calque au-dessus du portrait.
3. Modifiez le mode de mélange du calque de texture pour multiplier.
4. Réduisez l'opacité de la couche de texture à environ 20-50%.
5. Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
6. À l'aide d'un pinceau doux, peignez sur le masque de couche avec du noir pour éliminer la texture du visage du sujet, le laissant principalement sur le fond et les vêtements.
7. ajustez les niveaux ou les courbes de la couche de texture pour affiner son contraste.
En maîtrisant les modes de mélange et en les combinant avec d'autres techniques Photoshop, vous pouvez transformer vos portraits en œuvres d'art captivantes. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique.