i. Planification et préparation (avant même de commencer à éditer!)
C'est la fondation. Un bon montage peut améliorer de bonnes images, mais il ne peut pas * corriger * de mauvaises séquences.
* Concept fort et narration: Connaissez le message de base que vous souhaitez transmettre. Une histoire convaincante, même simple, est le fondement du contenu engageant.
* bonne cinématographie: Se concentrer sur:
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de cadrage pour créer des plans visuellement attrayants.
* Éclairage: Même l'éclairage fait une énorme différence. Évitez les ombres dures ou les reflets soufflés.
* Plans stables: Utilisez un trépied, un cardan ou un autre dispositif de stabilisation. Des images tremblantes sont distrayantes.
* Variété de plans: Obtenez des plans larges, des plans moyens, des gros plans et différents angles pour vous offrir des options d'édition.
* bon audio: L'audio clair est plus important que les visuels parfaits. Utilisez un microphone externe dans la mesure du possible. Minimiser le bruit de fond.
* Shoot en montrant à l'esprit: Réfléchissez à la façon dont vous passerez entre les tirs. Laissez-vous de la place au début et à la fin des clips. Envisagez de capturer B-roll (séquences supplémentaires) pour couvrir les transitions et ajouter un intérêt visuel.
* Organisation: Développez une convention de dénomination de fichiers cohérente et une structure de dossiers. Cela vous fera économiser d'innombrables heures pendant la modification. Envisagez d'utiliser des fichiers proxy pour une édition plus rapide sur des ordinateurs moins puissants.
ii. Techniques d'édition de base:les blocs de construction
Ce sont les compétences fondamentales dont vous avez besoin pour maîtriser:
* les bases:
* coupe (taille): Des coupes précises sont essentielles. Supprimez des pauses inutiles, des moments gênants et tout ce qui ne sert pas l'histoire. Soyez impitoyable!
* Séquençage: Commandez vos photos logiquement et d'une manière qui coule. Pensez au rythme et au rythme de votre vidéo.
* transitions: Utilisez des transitions (coupes, dissout, s'estompe, lingettes) pour connecter les prises de vue. moins est souvent plus. La surutilisation des transitions de fantaisie est distrayante. Cutaways et B-roll Vos amis sont-ils des coupes de masque!
* Édition audio: Ajustez les niveaux audio, supprimez le bruit et ajoutez de la musique et des effets sonores.
iii. Techniques pour faire de vos vidéos "pop"
Ce sont les techniques qui feront vraiment ressortir vos vidéos:
* Couleurs de couleur et correction des couleurs:
* Correction des couleurs: Tout d'abord, assurez-vous que vos images sont correctement exposées et équilibrées. Corriger les problèmes de balance des blancs. C'est la fondation.
* Gradage des couleurs: Ensuite, appliquez une palette de couleurs spécifique ou un "look" sur votre vidéo. Cela crée une humeur et un style cohérents. Pensez aux looks cinématographiques, aux looks brillants et dynamiques, ou à des looks désaturés et de mauvaise humeur.
* Lumetri Color (Premiere Pro), Color Wheels (DaVinci Resolve) et des outils similaires dans d'autres logiciels d'édition sont vos amis. Apprenez à les utiliser!
* Envisagez d'utiliser LUTS (tables de recherche) comme point de départ, mais personnalisez-les toujours pour s'adapter à vos images.
* Graphiques et texte de mouvement:
* titres animés: Utilisez du texte animé pour introduire des sujets, mettez en surbrillance les points clés et ajoutez un flair visuel. Gardez-les propre et faciles à lire.
* tiers inférieurs: Présentez les gens avec des tiers inférieurs clairs et concis.
* Graphiques animés: Ajoutez des éléments animés pour expliquer les concepts, visualiser les données ou simplement améliorer les visuels.
* Gardez-le cohérent: Utilisez les mêmes polices, couleurs et styles d'animation tout au long de votre vidéo.
* N'en faites pas trop: Trop de graphiques animés peuvent être distrayants.
* conception sonore:
* musique: Choisissez de la musique qui correspond au ton et au rythme de votre vidéo. Assurez-vous d'avoir le droit d'utiliser la musique.
* Effets sonores (SFX): Utilisez des effets sonores pour ajouter du réalisme et de l'impact. Les whooshes, les swooshes, les impacts et les sons environnementaux peuvent vraiment donner vie à une scène.
* ambiance: Des sons de fond subtils peuvent créer une expérience plus immersive.
* mixage et mastering: Faites attention aux niveaux audio. Assurez-vous que le dialogue est clair et que la musique et les effets sonores sont équilibrés.
* rythme et rythme:
* variez le rythme: Alterner entre les sections à rythme rapide et plus lentement pour maintenir les téléspectateurs engagés.
* Utilisez des coupes de saut: Stratégiquement utilisé, les coupes de saut peuvent créer un sentiment d'énergie et d'urgence.
* Édition rythmique: Modifiez le rythme de la musique pour créer une sensation dynamique et engageante.
* montages: Utilisez les montages pour condenser le temps et transmettre beaucoup d'informations rapidement.
* Effets visuels (VFX) (facultatif, mais puissant):
* Composage: Combiner différents tirs pour créer une image transparente.
* Suivi: Attacher des éléments aux objets en mouvement.
* Rotoscoping: Isoler des objets ou des personnes de leurs antécédents.
* Effets spéciaux: Ajoutant du feu, des explosions ou d'autres effets visuels.
* VFX peut être complexe, mais même des effets simples peuvent ajouter beaucoup de polisson.
* Effets de zoom et de pan:
* Ken Burns Effet: Un zoom lent et une casserole sur une image immobile. Idéal pour ajouter du mouvement et de l'intérêt aux photos.
* Zoom subtil: L'ajout d'un zoom très léger peut rendre un coup statique plus dynamique.
* transitions créatives:
* Match Coupes: Passant d'un coup à l'autre avec une composition ou une action similaire.
* Luma Mattes: Transitions qui utilisent des images en noir et blanc pour révéler la photo suivante.
iv. Logiciels et outils
* Logiciel d'édition vidéo: Le fondement de votre flux de travail.
* Adobe Premiere Pro: Standard de l'industrie, puissant, intégré à d'autres applications Adobe. (Basé sur l'abonnement)
* DaVinci Resolve: Excellentes capacités de classement des couleurs, version gratuite disponible. (Achat unique ou abonnement pour la version studio)
* Final Cut Pro X: Spécifique à la pomme, convivial, puissant. (Achat unique)
* Filmora: Convivial, abordable. (Achat basé sur l'abonnement ou unique)
* capcut: Application d'édition gratuite et mobile, de plus en plus populaire.
* logiciel graphique animé:
* Adobe After Effects: Standard de l'industrie, puissant, complexe. (Basé sur l'abonnement)
* Motion (Final Cut Pro X): Convivial, spécifique à la pomme. (Achat unique)
* Fusion (DaVinci Resolve): Intégré à Resolve, puissant VFX et Graphics Motion. (Inclus avec Resolve Studio)
* Logiciel d'édition audio:
* Audition Adobe: Standard de l'industrie, puissant. (Basé sur l'abonnement)
* Audacity: Gratuit, open-source.
* Logic Pro X (Apple): Production musicale complète et montage audio. (Achat unique)
* Ressources en ligne:
* Tutoriels YouTube: Inestimable pour apprendre des techniques spécifiques et des fonctionnalités logicielles.
* Skillshare / LinkedIn Learning / Udemy: Cours structurés sur l'édition vidéo et les compétences connexes.
* Pexels / Pixabay / Unsplash: Images et images de stock libres de droits.
* Sound Epidemic / ArtList / Musicbed: Bibliothèques musicales libres de droits.
* Envato Elements / Motion Array: Modèles, séquences de stock, musique et graphiques.
v. Conseils et meilleures pratiques
* Regardez beaucoup de vidéos: Faites attention aux styles d'édition des vidéos que vous aimez. Analysez ce qui les rend efficaces.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Montrez vos modifications à des amis, à la famille ou à d'autres créateurs de vidéos et demandez leurs opinions honnêtes.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles techniques et styles. Voyez ce qui fonctionne pour vous.
* Restez organisé: Gardez vos projets, fichiers et actifs bien organisés.
* sauvegarde votre travail: Ayez toujours une sauvegarde de vos fichiers de projet.
* Apprenez les raccourcis clavier: Cela accélérera considérablement votre flux de travail d'édition.
* Connaissez votre public: Adaptez votre style d'édition aux préférences de votre public cible.
* Apprenez à raconter une histoire: Un bon montage, c'est bien que des compétences techniques. Il s'agit d'utiliser vos outils d'édition pour raconter une histoire convaincante.
* Écoutez votre intestin: Si quelque chose ne semble pas bien, faites confiance à votre instinct et essayez quelque chose de différent.
* Soyez patient: L'édition prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vos premières vidéos ne sont pas parfaites.
En maîtrisant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous serez sur la bonne voie de créer des vidéos qui "pop"! Bonne chance!