ce dont vous aurez besoin:
* Adobe Photoshop: (Ce tutoriel suppose que vous avez une connaissance pratique des bases comme les fichiers d'ouverture, les couches, etc.)
* une photo de portrait: Choisissez un portrait bien éclairé.
* une image de superposition: Cela pourrait être n'importe quoi! Les choix populaires comprennent:
* Lumières fuites
* Bokeh
* Textures (par exemple, papier, grunge, tissu)
* Éléments floraux
* Formes géométriques
* Textures étoiles / galaxies
* Fumée
* Feu
Vous pouvez trouver des superpositions gratuites ou payantes sur des sites comme:
* Pixabay
* Unplash
* Pexels
* Marché créatif
* Éléments Envato
* Deviantart (vérifiez les licences!)
tutoriel étape par étape
1. Ouvrez vos images dans Photoshop:
* Allez dans fichier> Ouvert ... Et sélectionnez votre photo de portrait.
* Allez dans fichier> Ouvert ... Encore une fois et sélectionnez votre image de superposition.
2. Déplacez la superposition sur votre portrait:
* Sélectionnez l'outil de déplacement (v) Dans la barre d'outils.
* Cliquez et faites glisser l'image de superposition depuis sa fenêtre sur la fenêtre de votre photo de portrait.
* La superposition sera désormais un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
3. redimensionner et positionner la superposition:
* Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée dans le panneau Calques. (Cliquez dessus.)
* Appuyez sur Ctrl + T (Windows) ou cmd + t (Mac) pour activer la transformée libre outil.
* Faites glisser les poignées du coin de la boîte de délimitation pour redimensionner la superposition. Maintenez shift tout en traînant pour contraindre les proportions (empêcher la distorsion).
* Positionnez la superposition où vous le souhaitez sur votre portrait. Vous pouvez cliquer et glisser à l'intérieur de la boîte de délimitation pour le déplacer.
* Lorsque vous êtes satisfait de la taille et de la position, appuyez sur Entrez pour commettre la transformation.
4. Modifiez le mode de mélange:
* C'est l'étape clé! Le mode de mélange détermine comment la superposition interagit avec les couches en dessous.
* Dans le panneau Calques , Trouvez le menu déroulant qui dit "normal" (il est généralement près du haut). Ceci est le menu du mode mélange.
* Cliquez sur la liste déroulante pour ouvrir la liste des modes de mélange.
* Expérimentez avec différents modes de mélange. Certains des plus couramment utilisés pour les superpositions sont:
* Écran: Illumine l'image, idéale pour les fuites légères et le bokeh.
* Multiplier: Assombrit l'image, bonne pour les textures et les superpositions plus sombres.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, ajoutant du contraste.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* éclairer: Rend l'image plus légère pour remplacer les pixels plus foncés par le calque plus léger
* assombrir: Rend l'image plus sombre en remplacement des pixels plus légers par la couche plus sombre
* Faites défiler les modes de mélange et voyez ce qui est le mieux pour votre superposition et votre portrait particulier. Faites attention à la façon dont les couleurs et les textures interagissent.
* Pro Astuce: Maintenez shift et appuyez sur le + (plus) ou - (MINUS) Clés pour parcourir rapidement les modes de mélange.
5. ajustez l'opacité:
* Dans le panneau Calques , Trouvez le curseur "Opacité" pour la couche de superposition.
* Réduisez l'opacité pour rendre la superposition plus subtile. Habituellement, vous voudrez le réduire à 100%. Une opacité inférieure permet plus du portrait pour se manifester.
6. masquage (facultatif mais recommandé):
* Le masquage vous permet de masquer sélectivement les parties de la superposition. Ceci est extrêmement utile pour affiner l'effet.
* Ajoutez un masque de calque: Avec la couche de superposition sélectionnée, cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques. (Il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur.) Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de superposition.
* Utilisez l'outil de pinceau (b):
* Réglez la couleur de votre premier plan sur noir .
* Sélectionnez un pinceau à bords doux.
* Peignez sur le masque (le rectangle blanc) où vous * ne voulez pas que la superposition soit visible. La peinture avec du noir cache la superposition dans ces zones.
* Réglez la couleur de votre premier plan sur blanc Si vous voulez ramener la superposition dans une certaine zone. La peinture avec du blanc révèle la superposition.
* Vous pouvez ajuster la taille du pinceau, la dureté et l'opacité pour plus de contrôle.
* Pourquoi masquer? Par exemple, vous voudrez peut-être retirer la superposition du visage ou des yeux du sujet, pour les garder nets et clairs. Ou vous voudrez peut-être concentrer la superposition en arrière-plan.
7. Couches de réglage (facultatif mais recommandé):
* Les calques de réglage peuvent vous aider à affiner les couleurs, les tons et le contraste de votre image * non destructive *. Cela signifie que les modifications peuvent être modifiées plus tard ou supprimées.
* Cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle calque de remplissage ou de réglage" en bas du panneau Calques (il ressemble à un cercle à moitié blanc et à moitié noir).
* Choisissez un type de couche de réglage. Certains utiles incluent:
* Courbes: Pour ajuster la plage tonale globale.
* niveaux: Semblable aux courbes, mais avec différents contrôles.
* Balance des couleurs: Pour ajuster les teintes de couleur.
* teinte / saturation: Pour ajuster les couleurs et l'intensité.
* luminosité / contraste: Pour des ajustements de luminosité et de contraste simples.
* Masques d'écrêtage: Pour appliquer une couche de réglage * uniquement * sur la superposition, créez un masque d'écrêtage. Sélectionnez la couche de réglage, puis accédez à Couche> Créer un masque de décollement (ou Alt + Cliquez entre la couche de réglage et la couche de superposition dans le panneau Calques). Une petite flèche apparaîtra sur la couche de réglage, indiquant qu'elle est coupée sur la couche ci-dessous.
8. aplatissement (facultatif) et économie:
* si vous êtes complètement satisfait de votre modification:
* Vous pouvez aplatir l'image pour réduire la taille du fichier. Allez à calque> image aplatie . Sachez que cela rend beaucoup plus difficile de modifier les couches individuelles plus tard. Je conseille généralement contre.
* Enregistrez votre travail:
* fichier> Enregistrer sous ...
* Choisissez un format de fichier:
* PSD: Enregistre le fichier en couches, afin que vous puissiez le modifier plus tard. (La meilleure option si vous voudrez peut-être apporter des modifications.)
* jpeg: Un format comprimé, bon pour le partage en ligne. (Utilisez le curseur "de qualité" pour équilibrer la taille du fichier et la qualité de l'image.)
* png: Un format sans perte, bon pour la préservation des détails.
Conseils et astuces
* Expérimentez avec différents modes de mélange: Ne vous contentez pas de vous en tenir à l'écran ou à se multiplier. Essayez-les tous!
* Utilisez plusieurs superpositions: Vous pouvez empiler plusieurs couches de superposition les unes sur les autres pour des effets plus complexes.
* Couches de réglage de la pile: Utilisez plusieurs couches de réglage pour affiner la couleur et le ton. Expérimentez avec les placer au-dessus de différentes couches ou coupées sur des couches spécifiques.
* Édition non destructive: Utilisez toujours des masques de couche et des couches de réglage pour une flexibilité maximale.
* Paramètres de pinceau: Expérimentez avec différentes tailles de brosses, dureté et des opacités lors du masquage.
* Source de superposition: La qualité de votre superposition affectera la qualité de l'image finale. Utilisez des superpositions à haute résolution.
* Gradage des couleurs: Après avoir ajouté la superposition, considérez le classement des couleurs pour donner à votre image un aspect cohérent.
Exemple de scénario
Disons que vous avez un portrait et une superposition de fuite de lumière.
1. Ouvrez les deux images.
2. Déplacez la fuite de lumière sur le portrait sous forme de nouvelle couche.
3. Redimensionner et positionner la fuite de lumière.
4. Essayez le mode de mélange "écran". Cela rendra la fuite de lumière qui brille à travers le portrait.
5. Réduisez l'opacité de la couche de fuite de lumière pour la rendre plus subtile.
6. Ajoutez un masque de calque à la couche de fuite de lumière.
7. Utilisez un pinceau noir doux pour éliminer la fuite de lumière du visage et des yeux du sujet.
8. Ajoutez une couche de réglage "courbes" et augmentez légèrement la luminosité globale. Coupez la couche de réglage à la superposition afin que seule la couche de superposition soit affectée par ce réglage.
C'est ça! Entraînez-vous et expérimentez, et vous créez bientôt de superbes portraits avec des superpositions créatives. N'oubliez pas d'enregistrer votre travail en tant que fichier PSD afin que vous puissiez toujours revenir en arrière et apporter des modifications. Bonne chance!