i. Pré-production et planification:
* Analyse des événements: C'est l'étape la plus cruciale! Comprendre l'événement à l'intérieur et à l'extérieur:
* Type d'événement: Conférence, concert, mariage, performance théâtrale, événement sportif, etc. Chacun a des exigences solides différentes.
* lieu: Indoor / extérieur, taille, acoustique, disponibilité de puissance, sources potentielles de bruit (climatisation, trafic, etc.).
* artistes / enceintes: Combien? Vocal, instruments, lecture? Sont-ils expérimentés avec des microphones? Ont-ils des parcelles de scène ou des cyclistes techniques décrivant leurs besoins audio?
* Résultat souhaité: Capturez-vous l'audio à des fins de streaming en direct, d'archives ou de post-production (montage vidéo, podcasting)? Quel est le public visé?
* Budget: Cela dicte les choix d'équipement et le temps que vous pouvez consacrer.
* Autorisations et logistique: Obtenez les autorisations nécessaires à enregistrer. Coordonnez avec les organisateurs d'événements et le personnel de lieu concernant l'énergie, les courses de câbles et les interférences potentielles sur le bruit.
* Sélection de l'équipement: En fonction de votre analyse, choisissez le bon équipement.
* Plan de sauvegarde: Ont toujours des sauvegardes de composants cruciaux (microphones, câbles, batteries, dispositifs d'enregistrement).
* Scoutisme: Visitez le lieu à l'avance si possible. Identifiez les problèmes sonores potentiels, les options de placement des microphones et les sources d'alimentation.
ii. Choix d'équipement:
* Microphones:
* Microphones dynamiques: Durable, bon pour les sources bruyantes (tambours, voix dans des environnements bruyants), moins sensibles (par exemple, Shure SM58, Sennheiser E835).
* Microphones du condenseur: Réponse en fréquence plus sensible et plus large, mieux pour capturer les détails (instruments acoustiques, voix dans des paramètres calmes). Nécessitent une puissance fantôme (par exemple, Rode NT5, Audio-Technica AT2020).
* Microphones Lavalier (revers): Petits micros clip-on pour les haut-parleurs ou les artistes. Bon pour la mobilité et le son cohérent, mais sujet au bruit des vêtements (par exemple, Sennheiser Me 2, Rode Lavalier Go).
* Microphones de fusil de chasse: Très directionnel, utilisé pour capturer le son à distance (par exemple, Rode NTG5, Sennheiser MKH 416). Idéal pour le cinéma et la vidéo.
* Microphones limites (PZM): Placé sur une surface plane, bon pour capturer l'ambiance des chambres ou les discussions de groupe.
* Microphones d'instruments: Spécialement conçu pour différents instruments (par exemple, micros de tambour de basse, micros de guitare).
* Dispositif d'enregistrement:
* Enregistreurs numériques portables: Pratique pour l'enregistrement sur le pouce (par exemple, Zoom H6, TASCAM DR-40X).
* Interfaces audio: Connectez des microphones à un ordinateur pour l'enregistrement avec le logiciel DAW (par exemple, Focusrite Scarlett Series, Universal Audio Apollo).
* Consoles de mélange: Offrez plusieurs entrées, EQ, compression et autres effets pour le mélange et l'enregistrement en direct (par exemple, la série Yamaha MG, la série Allen &Heath Zed). Certains ont des interfaces USB intégrées.
* Enregistreurs de champ dédiés: Enregistreurs de qualité professionnelle avec des préamplis de haute qualité et des fonctionnalités avancées (par exemple, Sound Devices Mixpre Series).
* câbles: XLR (Audio équilibré), TRS / TS (Audio non équilibré), RCA, USB. Utilisez des câbles de haute qualité pour minimiser le bruit et la perte de signal.
* Stands &monte: Microphone Stands, Boom Arms, Mounts de choc, clips. Fixez correctement vos microphones.
* écouteur: Écouteurs à dos fermé pour la surveillance sans saignement sonore (par exemple, Sony MDR-7506, Audio-Technica ATH-M50X).
* Accessoires:
* Filtres pop: Réduisez les plosifs ("P" et "B" sons).
* pare-brise: Minimiser le bruit du vent, en particulier à l'extérieur.
* alimentation fantôme: Si vous utilisez des microphones à condenseur.
* DI Boîtes (entrée directe): Convertissez les signaux d'instruments déséquilibrés (par exemple, la guitare) en signaux équilibrés pour l'enregistrement propre.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles et autres équipements.
* rallonges: Ayez toujours plus que vous ne le pensez.
* Batteries: Pour les micros sans fil, les enregistreurs, etc.
iii. Techniques de microphone et placement:
* motifs polaires: Comprenez le modèle de ramassage de vos microphones (cardioïde, omnidirectionnel, bidirectionnel, fusil de chasse).
* cardioïde: Ramasse le son principalement de l'avant, rejetant le son de l'arrière. Bon pour isoler une seule source.
* omnidirectionnel: Ramasse le son également dans toutes les directions. Utile pour capturer l'ambiance ou les groupes de personnes.
* bidirectionnel (figure-8): Ramasse le son à l'avant et à l'arrière, rejetant le son sur les côtés. Peut être utilisé pour des entretiens ou des techniques d'enregistrement stéréo.
* fusil de chasse: Très directionnel, ramasse le son sous un angle étroit.
* Stratégies de placement des microphones:
* Distance: Les micros plus proches capturent un son plus direct et moins d'ambiance. D'autres micros capturent plus d'ambiance. La règle 3:1 (distance de microphone entre la source sonore à distance) réduit les problèmes de phasage.
* angle: Ajustez l'angle du microphone pour capturer la tonalité souhaitée. Par exemple, la visée d'un micro vocal légèrement hors axe peut réduire la sibilance (les sons durs "S").
* Techniques multi-microphones: Utilisé pour capturer des sources sonores complexes comme des kits de batterie ou des chœurs. Nécessite un placement minutieux et des considérations de phasage.
* Techniques d'enregistrement stéréo: Capturez un sentiment de largeur spatiale et de profondeur. Les techniques courantes comprennent:
* xy: Deux microphones cardioïdes inclinés l'un vers l'autre.
* ORTF: Deux microphones cardioïdes espacés et inclinés vers l'extérieur.
* moyen (M-S): Un microphone cardioïde orienté vers l'avant (MID) et un microphone bidirectionnel orienté latéralement (côté).
* minimisation du bruit:
* isoler la source sonore: Positionner les microphones pour minimiser le bruit indésirable des autres sources (par exemple, la climatisation, le trafic).
* Utilisez des supports de choc: Isoler les microphones des vibrations.
* Utilisez des filtres à faible coupe (filtres passe-haut): Réduisez le grondement à basse fréquence et la manipulation du bruit.
* Monitor avec écouteur: Écoutez attentivement pour le bruit indésirable.
* Traitement acoustique (si possible): Utilisez des couvertures ou des matériaux absorbant le son pour améliorer l'acoustique de l'espace d'enregistrement.
iv. Niveaux d'enregistrement et surveillance:
* Gain Staging: Réglez le gain d'entrée sur votre enregistreur ou le mélangeur à un niveau sain sans coupure (distorsion). Visez les pics autour de -12DBFS à -6DBFS (pleine échelle numérique).
* Surveillance: Utilisez des écouteurs pour surveiller le signal audio en temps réel. Écoutez tout problème (bruit, distorsion, coupure).
* écouteur vs haut-parleurs: Utilisez des écouteurs pour une surveillance critique pour éviter les commentaires et la coloration de la pièce. Les orateurs peuvent être utilisés pour l'écoute générale.
* Évitez l'écrasement: L'écrêtage est une distorsion numérique qui se produit lorsque le signal audio dépasse le niveau maximum. Il est très difficile de réparer en post-production.
v. Pendant l'événement:
* Surveillez en continu l'audio: Faites attention aux niveaux sonores et à la qualité tout au long de l'événement.
* faire des ajustements: Soyez prêt à ajuster le placement des microphones, les niveaux de gain et d'autres paramètres au besoin.
* Document: Gardez un journal des enregistrements, y compris l'heure, la date, l'emplacement et toutes les notes sur la qualité sonore. Cela sera inestimable pendant la post-production.
* Restez alerte: Restez conscient de l'environnement et soyez prêt à résoudre les problèmes qui surviennent.
vi. Post-production (le cas échéant):
* Édition: Retirez les sections indésirables, nettoyez le bruit et ajustez le niveau global de l'audio.
* Mélange: Équilibrez les niveaux de différentes pistes, ajoutez l'équation, la compression et d'autres effets pour améliorer la qualité sonore.
* Mastering: Optimiser l'audio pour la distribution.
* Format de fichier: Choisissez le format de fichier approprié pour vos besoins (par exemple, WAV pour l'archivage, MP3 pour la distribution).
vii. Principes et conseils clés:
* "ordures dans, ordures out": La qualité de l'enregistrement final dépend fortement de la qualité de l'enregistrement initial. Prenez votre temps et faites-les bien.
* moins c'est plus: Commencez par une configuration simple et ajoutez la complexité uniquement au besoin.
* Écoutez attentivement: Vos oreilles sont votre outil le plus important.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques de microphone et paramètres pour apprendre ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Professionnalisme: Soyez respectueux des artistes, des organisateurs d'événements et du personnel de lieu.
* Sécurité: Soyez conscient des risques de sécurité tels que les câbles, les sources d'énergie et les foules.
* Restez calme sous pression. Les choses vont mal. Avoir un plan et garder votre sang-froid est la clé.
En suivant ces directives, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos enregistrements audio lors d'événements et obtenir des résultats à consonance professionnelle. N'oubliez pas d'adapter ces techniques aux exigences spécifiques de chaque événement. Bonne chance!