i. Préparation de pré-mélange (critique pour le succès):
* Organisez votre audio:
* Nettoyez vos pistes: Retirez les bruits indésirables (pop, clics, bourdonnement) à l'aide d'outils comme la réduction du bruit, la suppression de clics et la réparation spectrale.
* Étiquetez correctement les pistes: Étiquetez clairement chaque piste (par exemple, "Dialogue - Character A", "SFX - Door Slam", "Music - Scene 3"). Cela fait gagner du temps immense plus tard.
* Tracks de groupe par type: Utilisez des bus ou des sous-récompenses pour regrouper des sons similaires (par exemple, toutes les pistes de dialogue vont dans un bus "Dialogue", tous SFX dans un bus "SFX", toute la musique dans un bus "musique"). Cela permet le contrôle global et le traitement de ces groupes.
* Contrôle de synchronisation: Assurez-vous absolument que tout l'audio est parfaitement synchronisé avec la vidéo. Cela semble évident, mais même de légères divergences peuvent être distrayantes.
* Décisions de conception sonore (cruciale lors de l'édition):
* Identifiez les éléments sonores clés: Déterminez les sons les plus importants dans chaque scène (par exemple, dialogue, effets sonores spécifiques, signaux musicaux).
* Considérez l'histoire: Quelles émotions essayez-vous d'évoquer? Comment le son peut-il contribuer au récit? Pensez à ajouter des couches soniques pour approfondir l'expérience.
* Inventaire des effets sonores: Assurez-vous d'avoir tous les effets sonores nécessaires. Vous devrez peut-être en enregistrer vous-même, les trouver dans des bibliothèques sonores ou commander une conception sonore personnalisée.
* Sélection de musique: La musique devrait compléter les visuels et améliorer l'impact émotionnel. Envisagez une licence, en composant de la musique originale ou en utilisant des options libres de droits.
* Configuration de la session:
* Choisissez votre DAW (Digital Audio Workstation): Les options communes incluent Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live, Cubase, Nuendo et Audacity (pour les tâches de base).
* Configurez les E / S: Configurez correctement vos entrées et sorties audio.
* Configurez votre environnement de surveillance: Utilisez des moniteurs de studio professionnels ou des écouteurs de haute qualité dans une pièce traitée (si possible). Une surveillance précise est * essentielle * pour prendre de bonnes décisions de mélange.
ii. Processus de mélange de noyau:
* Édition et mixage du dialogue (priorité # 1):
* Le dialogue est roi: L'élément le plus important est un dialogue clair et intelligible. Les téléspectateurs peuvent tolérer d'autres problèmes audio, mais pas s'ils ne peuvent pas comprendre ce qui est dit.
* Compression: Utilisez la compression pour uniformiser les niveaux de pistes de dialogue, ce qui les rend plus cohérents. Être subtil; La surcompression peut sembler contre nature.
* eq: Utilisez l'équation pour façonner le ton du dialogue, en supprimant les fréquences indésirables (bourdonnement, bruit de la pièce) et améliorant la clarté. Les ajustements d'égalisation courants comprennent une légère augmentation de haute fréquence pour l'intelligibilité.
* dé-esing: Si la sibilance (sons durs "durs") est un problème, utilisez un dé-asser pour le réduire.
* Réduction du bruit: Utilisez des plugins de réduction du bruit avec parcimonie pour éliminer le bruit de fond. Une utilisation excessive peut dégrader la qualité audio.
* ambiance: Ajoutez un ton ou une ambiance subtile aux pistes de dialogue pour les rendre plus naturelles et intégrées dans la scène.
* Automatisation: Utilisez l'automatisation du volume pour monter les niveaux de dialogue, garantissant qu'il reste clair et cohérent tout au long de la scène.
* Mélange des effets sonores (SFX):
* superposition: Superposez plusieurs effets sonores pour créer des sons plus complexes et réalistes (par exemple, un claquement de porte peut être constitué d'un «craquer en bois», d'un «verrou en métal» et d'un «bruit sourd»).
* panoramique: Utilisez le panoramique pour placer les effets sonores dans le champ stéréo, créant un sentiment d'espace et de direction.
* Reverb: Utilisez la réverbération pour ajouter un sentiment d'espace et de profondeur aux effets sonores, ce qui les rend plus naturels. Le type et la quantité de réverbération doivent être appropriés pour l'environnement.
* Eq &Compression: Utilisez l'équation et la compression pour façonner le ton et la dynamique des effets sonores, ce qui les rend bien reposés dans le mélange.
* édulcorant: Utilisez des effets subtils (comme le décalage de hauteur ou la distorsion subtile) pour ajouter du caractère aux effets sonores.
* Synchronisation: Assurez-vous que SFX est parfaitement chronométré avec l'action visuelle.
* mixage musical:
* nivellement: Ajustez les niveaux de la musique pour compléter le dialogue et les effets sonores. La musique doit généralement être plus faible dans le mix pendant les scènes de dialogue.
* eq: Utilisez l'équation pour tailler de l'espace pour la musique, l'empêchant de s'affronter avec le dialogue ou les effets sonores.
* Compression: Utilisez la compression pour contrôler la dynamique de la musique, ce qui le rend plus cohérent.
* Compression SideChain: Utilisez la compression Sidechain pour esquiver légèrement la musique lorsque le dialogue est présent, créant un espace pour que le dialogue soit entendu. Il s'agit d'une technique populaire pour les mélanges modernes.
* transitions: Créez des transitions en douceur entre les signaux musicaux.
* Équilibrage global:
* Gain Staging: Assurez-vous une mise en scène appropriée du gain tout au long du processus de mélange. Évitez d'écraser ou de niveaux de signal excessifs à tout moment de la chaîne de signal.
* Plage dynamique: Gérez la gamme dynamique du mix, en veillant à ce qu'elle soit appropriée pour le support cible (par exemple, film, télévision, vidéo en ligne).
* Image stéréo: Créez une image stéréo équilibrée et engageante. Évitez un panoramique excessif ou un élargissement stéréo qui peut sembler contre nature.
* cohérence: Maintenez la cohérence dans le mélange sonore sur différentes scènes.
iii. Maîtrise et livraison:
* Mastering:
* Polon final: La maîtrise est la dernière étape du processus de production audio, où le volume global et l'équilibre tonal du mélange sont affinés.
* Normes d'intensité: Assurez-vous que le mix final répond aux normes de volume pour la plate-forme cible (par exemple, les services de streaming, la télévision diffusée). Le volume est mesuré en LUFS (pleine échelle des unités de volume).
* limitant: Utilisez un limiteur pour maximiser le volume du mélange sans introduire de distorsion.
* ingénieur de maîtrise professionnel (recommandé): Envisagez d'embaucher un ingénieur de maîtrise professionnel pour les meilleurs résultats. Ils ont l'expertise et l'équipement pour optimiser votre mélange de distribution.
* Formats de livraison:
* mix stéréo: Un mélange stéréo standard est généralement requis.
* 5.1 Sound surround (le cas échéant): Pour les films et certains programmes de télévision, un mélange de son surround 5.1 peut être nécessaire.
* livrables: Fournissez les fichiers audio dans le format et les spécifications requis (par exemple, WAV, MP3, fréquence d'échantillonnage, profondeur de bits).
iv. Outils et techniques clés:
* Equalisation (Eq): Façonment l'équilibre tonal des sons en augmentant ou en coupant les fréquences.
* Compression: Réduire la gamme dynamique des sons, ce qui les rend plus cohérents.
* Reverb: Ajouter un sentiment d'espace et de profondeur aux sons en simulant les réflexions.
* retard: Création d'échos ou d'effets rythmiques.
* panoramique: Positionnement des sons dans le champ stéréo.
* Automatisation: L'enregistrement des modifications des paramètres (volume, panoramique, effets) dans le temps.
* Soutien: Surveillance des niveaux de signaux audio pour éviter l'écrasement et assurer une bonne volume. Les compteurs LUFS sont essentiels.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit de fond indésirable.
* dé-esing: Réduire les sons "S durs".
* limitant: Maximiser le volume d'un mélange sans introduire de distorsion.
* Compression SideChain: En utilisant un signal audio pour déclencher une compression sur un autre.
v. Conseils pour un mélange sonore professionnel:
* Commencez par le dialogue: Obtenez le dialogue clairs et cohérent avant de passer à d'autres éléments.
* moins c'est plus: Ne trouvez pas trop votre audio. Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements drastiques.
* Utilisez des références: Comparez votre mélange aux mélanges professionnels dans un genre similaire.
* faire des pauses: Écoutez votre mélange avec des oreilles fraîches après avoir fait des pauses.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres personnes d'écouter votre mix et de fournir des commentaires.
* Écoutez sur plusieurs systèmes: Vérifiez votre mélange sur différents haut-parleurs, écouteurs et appareils pour vous assurer qu'il sonne bien partout.
* Apprenez des professionnels: Regardez des tutoriels, lisez des articles et assistez à des ateliers sur le mélange audio et la maîtrise.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des mélanges à consonance professionnelle.
* Connaissez votre public cible: Considérez le public et la plate-forme prévus lors de la prise de décisions de mixage. Un mélange pour une version théâtrale sera différent d'un mélange pour YouTube.
* Comprendre les normes d'intensité: Recherchez et respectez les normes de volume pour la plate-forme spécifique à laquelle vous livrez (par exemple, Netflix, YouTube, télévision diffusée). Le non-respect de ces normes peut entraîner la modification ou le rejet de votre audio.
* "Le son est 50% du film": Rappelez-vous toujours la puissance du son pour élever l'expérience du spectateur.
En suivant ces étapes et en apprenant continuellement, vous pouvez créer des mélanges à consonance professionnelle qui améliorent l'impact de vos projets. Bonne chance!