Mélange sonore pour les éditeurs vidéo:montez votre audio
Le mixage du son est souvent le héros méconnu d'un excellent contenu vidéo. Une vidéo visuellement époustouflante peut être complètement ruinée par un mauvais audio, tandis que même des visuels médiocres peuvent être considérablement améliorés par une bande sonore bien mélangée. Ce guide vous dotera des connaissances et des techniques fondamentales pour mélanger l'audio comme un pro, même si vous êtes principalement un éditeur vidéo.
i. Comprendre les bases:
* qu'est-ce que le mélange de son? C'est le processus d'équilibrage et de mélange tous les éléments audio individuels de votre vidéo (dialogue, musique, effets sonores) pour créer une expérience d'écoute cohérente, claire et engageante. Il s'agit de s'assurer que tout sonne son mieux et sert l'histoire globale.
* Pourquoi le son est-il important?
* Clarity: S'assure que le dialogue est compréhensible et ne se perd pas dans le mélange.
* Impact: Crée la bonne humeur et améliore l'impact émotionnel de vos visuels.
* Professionnalisme: Donne à votre vidéo une sensation polie et professionnelle, vous distinguant du contenu amateur.
* Immersion: Crée une expérience plus immersive et engageante pour le spectateur.
* Éléments clés d'un bon mélange de son:
* Clarity and Intelligibilité: Le dialogue doit être facilement compris.
* équilibre: Tous les éléments audio doivent être équilibrés de manière appropriée en volume et en fréquence.
* dynamique: Utiliser la gamme complète des niveaux audio, des chuchotements silencieux aux explosions bruyantes, pour créer du contraste et de l'excitation.
* Réponse en fréquence: Assurer une représentation équilibrée des fréquences à travers le spectre audio.
* spatialisation: Utiliser le panoramique pour placer des sons dans le champ stéréo, créant un sentiment d'espace et de direction.
* cohérence: Maintenir un son cohérent tout au long de la vidéo.
ii. Configuration de votre projet de réussite:
* Organisez vos pistes:
* Étiquetage: Étiquetez clairement chaque piste audio (par exemple, "Dialogue - personnage A," Music - Background "," SFX - Door Slam ").
* codage couleur: Utilisez différentes couleurs pour différents types d'audio pour les identifier rapidement.
* Structure de piste: Créer une structure de piste logique:
* Dialogue: Gardez tout le dialogue sur les pistes dédiées.
* musique: Séparez la musique en différents morceaux pour un contrôle plus facile.
* Effets sonores: Regroupent des effets sonores similaires ensemble.
* Sons d'ambiance / d'arrière-plan: Placez-les sur des pistes séparées.
* Importer un audio de haute qualité: Commencez par le meilleur matériel source possible. L'audio mal enregistré est difficile, voire impossible, à réparer dans le mélange.
* Définissez les niveaux appropriés:
* Salle de la tête: Laissez une marge de pointe sur votre piste maître pour éviter l'écrasement (distorsion). Visez un niveau de pointe d'environ -6dbfs sur votre maître.
* Gain Staging: Réglez le gain initial de chaque piste afin que les parties les plus bruyantes de l'audio atteignent environ -12dbfs sur -18dbfs. Cela vous donne de la place pour ajuster les niveaux et appliquer des effets sans coupure.
* Surveillance:
* Bons écouteurs ou moniteurs de studio: Utilisez un équipement de surveillance précis pour entendre correctement votre mélange. Évitez d'utiliser des haut-parleurs d'ordinateur portable ou des écouteurs de consommation.
* Traitement acoustique: Si possible, traitez votre environnement de mélange pour réduire les réflexions et améliorer la précision. Même des solutions simples comme les panneaux de mousse peuvent faire une différence.
iii. Le flux de travail de mixage du son:étape par étape
1. Nettoyage et amélioration des dialogues:
* Réduction du bruit: Utilisez des outils de réduction du bruit (par exemple, le bruit, l'élimination du HOMM) pour nettoyer le bruit de fond indésirable. La surutilisation peut rendre le dialogue sans nature.
* dé-esing: Réduisez les sons "S durs" (sibilance) à l'aide d'un dé-asser.
* eq (égalisation): Utilisez l'équation pour façonner le son du dialogue, ce qui le rend plus clair et plus intelligible. Les ajustements courants comprennent:
* Boosting autour de 3-5 kHz: Pour améliorer la clarté et la présence.
* Couper autour de 200-500Hz: Pour réduire la boue.
* Filtre passe-haut (HPF): Pour éliminer le grondement et le bruit à basse fréquence en dessous de 80 Hz.
* Compression: Appliquez une compression à même la dynamique du dialogue, ce qui le rend plus cohérent en volume. Utilisez un rapport modéré (par exemple, 4:1) et ajustez le seuil et les temps d'attaque / libération pour obtenir un son naturel.
* Retrait plosif: Utilisez un outil de retrait plosif pour réduire ou éliminer les «P» et «B» distrayants dans le dialogue.
2. Niveaux d'équilibrage (le cœur du mélange):
* Commencez par le dialogue: Définissez d'abord les niveaux de dialogue, car c'est généralement l'élément le plus important.
* introduire la musique et les effets sonores: Apportez progressivement la musique et les effets sonores, en ajustant leurs niveaux pour compléter le dialogue sans le maîtriser.
* "Fatigue de l'oreille" se brise: Faites des pauses régulières pour prévenir la fatigue de l'oreille et maintenir l'objectivité.
* Tracks de référence: Comparez votre mélange à des vidéos mélangées professionnelles d'un genre similaire pour avoir une idée de l'équilibre approprié.
3. Ajout de profondeur et de dimension (spatialisation et réverbération):
* panoramique: Utilisez le panoramique pour placer des sons dans le champ stéréo, créant un sentiment d'espace et de direction. Par exemple, pan un effet sonore à gauche si l'action se produit sur le côté gauche de l'écran.
* Reverb: Ajoutez la réverbération pour créer un sentiment d'espace et de réalisme. Utilisez différents types de réverbération et paramètres pour créer différents environnements (par exemple, une réverbération courte et subtile pour une scène intérieure, une réverbération plus longue pour une grande pièce). Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de réverbération peut rendre le mélange boueux.
4. édulcing le mélange (conception sonore créative):
* Amélioration des effets sonores: Utilisez l'équation, la compression et d'autres effets pour améliorer l'impact des effets sonores et les rendre plus réalistes.
* Amélioration de la musique: Utilisez l'équation et la compression pour mélanger la musique avec les autres éléments du mélange. Envisagez d'ajouter des effets subtils comme le refrain ou un retard pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* transitions: Utilisez des effets sonores et des indices musicaux pour créer des transitions en douceur entre les scènes.
5. touches finales et mastering:
* Dynamique globale: Assurez-vous que la dynamique globale du mélange convient au genre et au public visé.
* Soutien: Utilisez un compteur de volume pour vous assurer que votre mélange répond aux normes de l'industrie pour le volume. Les normes populaires incluent -23 LUFS pour la diffusion et -16 LUFS pour le streaming.
* Compression (bus maître): Utilisez un compresseur subtil sur le bus maître pour collez le mélange et ajoutez une touche de vernis.
* limitant: Utilisez un limiteur sur le bus maître pour éviter l'écrasement et maximiser le volume du mélange. Définissez le plafond de sortie sur -1DBFS.
iv. Outils du commerce:
* Passe de travail audio numérique (DAW): Votre logiciel d'édition vidéo a probablement des fonctionnalités d'édition audio robustes (par exemple, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Davinci Resolve). Explorez ces premiers! Des DAW dédiés comme Audacity (gratuits), Logic Pro, Pro Tools et Ableton Live offrent des fonctionnalités plus avancées.
* Plugins: Ce sont des outils logiciels qui ajoutent des fonctionnalités à votre DAW:
* eq (égaliseurs): Pour façonner la réponse en fréquence de l'audio.
* Compresseurs: Pour égaliser la dynamique de l'audio.
* Reverb: Pour ajouter un sentiment d'espace et de réalisme.
* retard: Pour créer des échos et autres effets temporels.
* Réduction du bruit: Pour éliminer le bruit de fond indésirable.
* dé-assers: Pour réduire les sons durs "s".
* Limiters: Pour éviter l'écrasement.
* Plugins de mesure: Pour mesurer le volume et autres caractéristiques audio.
* Tracks de référence: Des chansons ou des vidéos mélangées professionnellement dans un genre similaire à votre projet.
v. Conseils et meilleures pratiques:
* Écoutez de manière critique: Formez vos oreilles pour entendre des différences subtiles de son. Entraînez-vous à écouter un audio professionnel et analyser comment cela a été fait.
* Utilisez la comparaison A / B: Comparez votre mélange à l'audio d'origine pour voir quelles améliorations vous avez apportées.
* Obtenez des commentaires: Demandez aux autres d'écouter votre mélange et de fournir des commentaires. Une nouvelle paire d'oreilles peut souvent attraper des choses que vous avez manquées.
* Apprenez les raccourcis clavier: La maîtrise des raccourcis clavier accélérera votre flux de travail.
* Enregistrer régulièrement: Économisez souvent votre projet pour éviter de perdre votre travail.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez vos fichiers audio et vos fichiers de projet pour éviter la perte de données.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez le mélange de son, mieux vous deviendrez.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* sur-traitement: L'utilisation de trop d'effets ou de paramètres extrêmes peut rendre votre son audio contre nature.
* Couper: Distorsion causée par le dépassement du niveau audio maximal. Évitez de couper à tout prix.
* Mauvais gain de gain: Régler les niveaux trop faibles ou trop élevés peut entraîner du bruit ou de la distorsion.
* Ignorer l'acoustique de la pièce: Le mélange dans une pièce non traitée peut conduire à des résultats inexacts.
* s'appuyant uniquement sur les visuels: Ne laissez pas les grands visuels vous distraire du mauvais audio. Écoutez de manière critique!
* n'utilisant pas d'écouteurs ou de moniteurs: Les haut-parleurs de l'ordinateur portable ne sont pas fiables pour le mélange.
vii. L'importance de la conception sonore
Bien que le mélange se concentre sur l'équilibrage et le nettoyage des sons déjà existants, Design audio implique la création et la manipulation de sons pour améliorer le récit. Cela peut inclure:
* foley: Enregistrement des sons de tous les jours (pas, bruissement des vêtements) pour remplacer ou améliorer l'audio de production.
* Création de l'ambiance: Construire une atmosphère de fond qui correspond à l'environnement de la scène.
* Concevoir des effets sonores spécifiques: Création de sons uniques et percutants pour des événements ou des actions spécifiques dans la vidéo.
La conception sonore et le mélange sont souvent liés, et la compréhension des deux disciplines améliorera considérablement la qualité globale de votre vidéo.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement le son de vos vidéos et créer une expérience plus professionnelle et engageante pour votre public. Bonne chance!