Le photographe culinaire Steve Anderson a photographié avec succès 40 plats en une seule séance. Voici comment il a procédé.
Par Laurence Chen | Publié le 3 juin 2011 à 20h01 HAE
Pour le photographe culinaire de Los Angeles Steve Anderson, un nouveau restaurant de Scottsdale, AZ, le besoin d'images de son menu complet lui offrait un défi qu'il ne pouvait pas laisser passer. Pourquoi photographier chaque élément du menu ? Parce que les clients du restaurant qui assisteraient pour la première fois à des films dans un cinéma voisin commanderaient également des plats sur les menus de leur iPad avec des choix transmis sans fil à sa cuisine et feraient leurs sélections sur la base des images d'Anderson. Pour Anderson, les défis créatifs étaient à la fois logistiques et esthétiques. Lorsqu'il a postulé pour le poste, il savait qu'il lui faudrait concevoir un système efficace pour gérer un cortège ininterrompu de nourriture et de boissons. Le système devrait lui permettre de styliser, d'éclairer et de capturer près de 40 plats reflétant une vaste gamme de couleurs et de textures en une seule journée, ce qui lui donnerait en moyenne 12 minutes par sujet. En faveur d'Anderson :les chefs du restaurant ont préparé leurs propres créations et la nourriture venait directement de la cuisine, prête à photographier.
Un énorme casting de soutien a aidé à la logistique. L'ensemble du personnel de cuisine était à sa disposition, dont trois chefs, trois sous-chefs et leurs assistants. L’hôtesse du restaurant gérait la liste des plans et faisait office d’agent de la circulation. Le personnel de service a déplacé la vaisselle sur et hors du plateau, ainsi que les arrière-plans nettoyés et mis en scène. "Un approvisionnement continu en Red Bull a également aidé", déclare Anderson.
Sa configuration d'éclairage l'a aidé à relever les défis esthétiques. Il se composait d'un bloc d'alimentation Profoto Pro-B2 1200W et de quelques têtes stroboscopiques. Il en a installé un dans un réflecteur standard. Il a pointé l'autre à travers un Matthews en soie blanche de 8×8 pieds dans un cadre flexible.
Regardez sa crème brûlée. La caractéristique déterminante du plat est sa coque supérieure croustillante et sucrée. La lumière Profoto directionnelle et non modifiée d’Anderson accentue la texture et la translucidité de sa surface brillante. Tirée vers le bas et par derrière à droite, cette lumière dure met également en valeur les cristaux de sucre parsemés dessus. La lumière plus douce derrière la soie, montée de haut en bas juste à côté de la caméra, fournit un remplissage subtil depuis la gauche. Ça a l'air assez bon à manger, non ?
Son client a accepté. Après le premier tournage, le restaurant a embauché Anderson deux fois de plus au cours des six semaines suivantes. Doux.