Pour moi, prendre des portraits en automne, c'est comme tricher. Si vous vivez dans une région où les feuilles offrent des couleurs étonnantes, il semble difficile de prendre une mauvaise photo. Mais cela ne veut pas dire qu’il est acceptable de devenir paresseux et complaisant. voici quelques conseils pour vous assurer de tirer le meilleur parti de ces superbes photos de portraits d'automne.
Recherchez votre position à proximité du jour du tournage
Vous pouvez regarder par la fenêtre et voir un feuillage incroyable aujourd’hui, mais selon la météo, il pourrait littéralement disparaître presque entièrement demain. Il suffit d'un gel ou d'un vent fort pour que votre incroyable toile de fond automnale se transforme en un arrangement squelettique de branches nues qui ressemble tout droit à quelque chose de True Detective.
Repérer votre spot est une photographie de portrait de base 101, mais n'attendez pas une semaine entière entre votre voyage de repérage et la séance photo. Les couleurs peuvent changer, les feuilles peuvent tomber et certains endroits comme les parcs ferment même certaines sections pour l'hiver.
The Weather Channel propose en fait un guide régional très pratique qui vous permet de savoir dans quelle phase se trouvent les feuilles à un moment donné.
Gardez un œil attentif sur le soleil
Contrairement à la transition des feuilles, le soleil reste à jamais prévisible. Mais si vous n’en faites pas le suivi, vous pourriez passer à côté de précieuses minutes de l’heure d’or. À mesure que les jours raccourcissent, le coucher du soleil se produit de plus en plus tôt. Il suffit de vérifier sur le Web à quelle heure le soleil se couchera pour obtenir les informations dont vous avez besoin pour empêcher l'obscurité de vous envahir.
N'oubliez pas les détails. Stan Horaczek Demandez à vos sujets de s'habiller de manière appropriée
Cela semble évident, mais vous seriez surpris du nombre de clients que j’ai eu qui se sont présentés pour une séance photo en extérieur en octobre avec une robe plus destinée à la mi-juillet. Vous aurez peut-être du mal à convaincre vos sujets qu'un pull est une bonne garde-robe pour un shooting, mais assurez-vous de leur expliquer à quel point le langage corporel est important et combien il est difficile de le maîtriser lorsqu'ils essaient de ne pas frissonner.
Je trouve que la meilleure garde-robe pour ce type de séance photo est généralement quelque chose de neutre et basique, donc elle ne lutte pas pour attirer l'attention avec la superbe toile de fond et, plus important encore, les expressions des personnes sur les photos.
Commencer simplement
Les possibilités sont infinies en matière de portraits environnementaux, mais les options peuvent parfois être un peu écrasantes. J'aime commencer mes séances par un portrait simple, en mettant en valeur la beauté du feuillage en arrière-plan.
Cela sert à plusieurs fins pour moi. Premièrement, cela me permet d’obtenir une image solide sur la carte, donc si toutes mes autres idées créatives ne se déroulent pas comme je le souhaite, au moins elles ont toujours une belle image. Cela me donne également un cadre agréable et neutre dans lequel je peux avoir une idée des sujets. Même si vous photographiez un ami proche, il peut être très différent devant la caméra qu'au bar. Enfin, il se peut que ce soit simplement la photo souhaitée par votre sujet. Un portrait de paysage épique est peut-être votre préféré de la séance, mais celui qu'ils souhaitent accrocher à leur mur est peut-être le plus basique du groupe.
Considérez comment le choix vestimentaire se fondra ou contrastera avec l'arrière-plan. Stan Horaczek N'oubliez pas les détails
J'adore les photos à l'automne. Je pense que la nature offre un spectacle tellement incroyable que je veux en intégrer le plus possible dans mes photos. Comme pour toute autre séance de portrait, les détails peuvent faire toute la différence. Si vous envisagez vos portraits en termes de groupe cohérent plutôt que de photo unique, les détails font ressortir des choses qui autrement ne seraient pas évidentes. Demandez à votre sujet de ramasser des feuilles ou de tirer sur ses chaussures alors qu'il se tient dans un tas de feuilles. Cela aide à raconter une histoire plutôt que de vous donner une collection aléatoire de portraits jolis mais décousus.
Évitez les clichés… ou adoptez-les
Les gens mettent des bébés dans des citrouilles depuis aussi longtemps que la photographie existe. Certaines personnes l'adorent, tandis que d'autres le détestent ainsi que tous les autres clichés de couleur bonbon auxquels vous pouvez penser en matière de photographie d'automne. En fin de compte, c'est une décision personnelle.
Je trouve que mélanger une image cliché avec un ensemble d’images plus artistiques peut constituer une petite pause agréable et faire rire le sujet lorsqu’il parcourt les photos. De plus, certaines personnes les aiment vraiment.
Alors n'hésitez pas à éviter les photos d'automne clichées (« regardez-nous jeter des feuilles en l'air ! »), mais pensez au rire qu'elles pourraient vous faire rire lorsque vous feuilleterez des photos 20 ans plus tard.
Les reflets à travers le feuillage peuvent être un outil efficace. Stan Horaczek Utilisez le rétroéclairage à votre avantage
Le contre-jour des sujets de portrait est une technique très populaire en ce moment, mais l'automne est vraiment le meilleur moment pour le faire. Vous obtenez l'effet de lumière typique et onirique que tant de tireurs (moi y compris) affectionnent, mais il tend également à donner aux feuilles un aspect illuminé étonnant.
Je préfère garder le soleil hors du cadre, le bloquer avec les sujets eux-mêmes ou le garder juste hors du cadre, mais vous pouvez le faire dans les deux cas en fonction de vos préférences. S'entraîner avec vos objectifs pour découvrir comment ils réagissent aux sujets rétroéclairés est certainement une bonne idée. Les objectifs peuvent s'éclairer de différentes manières, et parfois un petit mouvement peut faire la différence entre une image onirique et belle et une image totalement délavée.
Ne restez pas coincé à tirer en grand ouvert tout le temps
Lorsque nous pensons aux portraits, nous avons tendance à penser à des objectifs rapides et à des arrière-plans flous, mais vous pouvez aborder les portraits d'automne davantage comme une photo de paysage. Si vous réfléchissez dans cet état d'esprit, F/1.4 n'a plus beaucoup de sens.
En vous arrêtant à F/8 ou même au-delà, vous pouvez obtenir des arrière-plans plus nets et laisser une partie de l'attention sur les feuilles, qui sont ce qui vous a amené dehors en premier lieu.