Conseils pour la photographie culinaire :obtenez des images de qualité professionnelle avec n’importe quel appareil photo

Jeff Kauck photographie des aliments pour des magazines, des livres de cuisine et des publicitaires depuis plus de vingt ans. Il possède une solide formation en beaux-arts avec une formation classique en aquarelle, ce qui a contribué à définir son style. Il partage ici quelques conseils pour obtenir les meilleures photos culinaires possibles, que vous preniez des photos avec une lumière naturelle, une lumière artificielle ou même sur Instagram.

Comment se déroule le processus de préparation d'une photo culinaire typique ?

Cela dépend du secteur pour lequel je vise :l'édition (magazines et livres de cuisine) ou le secteur de la publicité.

Si le tournage est destiné à un éditorial, je commencerai par revoir une recette avec un chef, ainsi que par examiner les assiettes, les couverts et tout ce qui pourrait entrer dans le décor. Le chef le cuisine ensuite, le dresse dans les assiettes, vous tend les plats très chauds et vous prenez la photo.

Si le tournage est publicitaire, c’est similaire, mais il y a quelques différences. Il y aura une recette et une mise en page à l'avance, tout comme pour un éditorial, mais vous ferez ce qu'ils appellent un « stand in shot », qui est une sorte d'essai. Cela vous permet d'ajuster les choses avec un peu plus de précision et d'obtenir les choses exactement comme le souhaite le client. Ensuite, vous passez à ce que l'on appelle la « photo du héros », avec toutes les améliorations apportées.

Photographiez-vous normalement avec une lumière naturelle ou une lumière contrôlée ?

J'utilise presque toujours la lumière naturelle lors de prises de vue pour des éditoriaux ou des livres de cuisine. Le but est de donner l’impression que la scène se déroule réellement. Dans la publicité, la nourriture doit avoir la même apparence au début de la journée et à la fin. Évidemment, Dalylight ne vous offre pas cette option, vous avez donc besoin de stroboscopes.

Mon inspiration pour la lumière est toujours la nature. Étudier la peinture m'a été d'une grande aide car j'ai étudié l'aquarelle et quand on utilise l'aquarelle, la peinture blanche n'existe pas, il faut laisser le papier blanc. Vous peignez donc avec les tons moyens jusqu'aux hautes lumières et c'est ainsi que j'éclaire.

Quels sont quelques conseils pour maximiser la lumière naturelle ?

Les gens ont tendance à photographier en utilisant la lumière du jour depuis une fenêtre. Mais vous pouvez toujours contrôler la lumière en la remplissant avec un réflecteur ou en modifiant la distance par rapport à la source. En réduisant la taille de la fenêtre, vous obtenez une source de lumière plus petite, ce qui vous donne beaucoup plus de contrôle sur la forme de votre lumière. Vous pouvez également utiliser des cartes pour bloquer la lumière sous certains angles afin de façonner la lumière.

Lorsque vous photographiez en lumière naturelle, quels moments de la journée recherchez-vous ?

Si la photo est simplement atmosphérique, je préférerais photographier à la première lumière ou à la dernière lumière. Je préfère la première lumière car je trouve la lumière un peu plus propre. Si je photographie réellement de la nourriture, ce n’est pas tant l’heure de la journée, mais plutôt la direction de la fenêtre et la lumière du nord qui sont la meilleure lumière. Généralement, de 14h00 à 15h00, vous bénéficierez d'une grande lumière dans l'hémisphère nord, en particulier dans la région de Chicago.

Avec combien de lumières photographiez-vous habituellement lorsque vous utilisez des stroboscopes ?

Un, toujours. La nature est la meilleure source de lumière au monde, et vous n'avez qu'un seul soleil et un seul ciel.

Comment rendre la lumière d'un stroboscope naturelle ?

Si vous êtes dans votre maison avec votre prise de vue configurée, au lieu de diriger votre lumière stroboscopique vers la nourriture, dirigez-la vers le mur où se trouve la fenêtre. Cela entraînera une lumière beaucoup plus douce, de qualité similaire à celle de la lumière du jour.

Vous pouvez également retirer le diffuseur de votre flash pour qu'il soit à ampoule nue, et simplement le filmer contre le mur ou dans un coin de la pièce et laisser la lumière se mélanger. Laissez-le faire ce qu'il fait et laissez-le revenir vers vous. Cela peut être beau comme la lumière du jour.

Comment choisir le bon angle de prise de vue ? Comment savoir si votre niveau est trop bas ou trop haut ?

Souvent, vous souhaitez simuler l’angle que vous auriez si vous mangiez réellement la nourriture. Vous voulez que le spectateur ait l'impression d'être assis à table devant la nourriture, car c'est une vue que les gens sont très à l'aise de voir.

Il existe cependant des tendances dans ce genre de choses. En ce moment, tout le monde filme tout ce qui est aérien et graphique. Cela tient en grande partie à la discussion entre les directeurs artistiques et les designers pour savoir ce qu'ils recherchent.

**La profondeur de champ est cruciale en photographie culinaire. Pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont vous choisissez ce qui doit être mis au point et quelle doit être la profondeur de cette mise au point ? **

L’éditorial a tendance à imiter davantage ce que votre œil voit, la mise au point est donc un peu plus sélective. Il y a quelques années, les gens tournaient avec des ouvertures très ouvertes, comme f/1,8. Mais ils ne le font plus trop.

En publicité, il existe ce qu’on appelle la « priorité visuelle ». Lorsque vous réalisez une mission commerciale, vous devez mettre en évidence les atouts du produit. Cela dépend en partie de l’éclairage, mais vous devez également décider où vous voulez qu’ils s’arrêtent et regardent. Cela devrait être la partie la plus nette de la photo.

Quelle est votre plage d'ouverture typique ?

En éditorial, je travaille entre f/8 et f/16, en publicité presque toujours à f/16 ou f/22.

Que recherchez-vous lorsque vous décidez de l'arrière-plan de vos images ?

Dans un éditorial, vous essayez généralement de transmettre l’apparence et l’ambiance d’un restaurant ou l’apparence et l’ambiance du sujet de l’article. Si vous photographiez pour Martha Stewart et l'article parle du printemps, vous voulez des couleurs claires, lumineuses et printanières. Ou s’il tombe, vous opterez pour une sensation plus sombre et plus riche. En gros, si la nourriture n'était pas sur la photo, l'environnement révèle-t-il le sujet de l'histoire ?

Quels sont les aliments photogéniques avec lesquels les débutants peuvent commencer ?

Aliments stables. Du pain et du beurre, ou du pain et de la confiture, du café ou du thé, des pommes de terre, des pâtes peuvent être faciles, mais parfois la sauce peut devenir un peu folle. Les biscuits ou les desserts peuvent être faciles. Évitez évidemment les aliments comme les glaces ou les salades. Les salades commencent à tomber très vite. Les légumes du jardin sont toujours un bon choix (haricots, tomates, pommes). Vous pouvez faire du beau travail avec ceux-ci et il n'y a vraiment pas grand-chose à préparer, il suffit de les nettoyer et de les photographier.

Quelles sont les erreurs courantes commises par les nouveaux photographes culinaires ?

Il y a une tendance à vouloir faire des aliments trop difficiles au début. Lorsque vous réalisez un tournage commercial, c'est généralement un chef ou un styliste culinaire qui prépare le plat. Si vous apprenez à devenir photographe culinaire, à devenir chef et à devenir styliste, vous allez vivre une période difficile.

Je recommande aux débutants de toujours commencer à photographier à la lumière du jour avant de se lancer dans les lumières stroboscopiques. Les stroboscopes ont tendance à devenir très mécaniques très rapidement. Utiliser le flash intégré à l'appareil photo est également une erreur pour moi. Éteignez-le en toutes circonstances. C'est probablement l'erreur numéro un.

Il y a beaucoup de blogueurs culinaires qui font du bon travail et il existe une infinité de magazines et de sites Web pour vous inspirer. Alors regardez autour de vous et ayez une idée du type de styles qui existent.

La photographie culinaire est devenue très populaire auprès du grand public grâce à Instagram. Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui photographie uniquement avec un iPhone ?

Ces caméras sont tellement incroyables. La chose dont je m’assurerais toujours est de se demander :est-ce une photo appétissante ? La photographie culinaire peut devenir trop graphique ou trop simple ou ceci ou cela, l'important est de ne jamais perdre cette qualité appétissante. Allez-y et Instagram-le ou photographiez-le avec des lumières, de toute façon, la question est, est-ce que cela vous fait grogner l'estomac ? C'est ce que je pense être vraiment important.

Découvrez davantage du travail de Jeff sur son site Web.