Derrière l'objectif :Frank Ockenfels III sur le tournage des portraits emblématiques de Breaking Bad

Comme beaucoup d’entre vous, je suis un grand fan de Breaking Bad. Alors, quand j'ai vu les portraits de personnages maussades du désert publiés par AMC pour promouvoir la dernière saison, j'étais excité et un peu curieux. Ils ont été photographiés par Frank Ockenfels III, un photographe commercial qui a tout photographié, depuis les grandes affiches de films (Harry Potter, Men In Black 3) jusqu'à une grande variété de publicités télévisées. Il exerce l’un des métiers les plus fascinants du moment et il nous laisse réfléchir à ce que signifie prendre des photos de la taille d’un panneau d’affichage de personnes très célèbres. Découvrez le portfolio de Frank ici et assurez-vous de le suivre sur Instagram.

**Comment avez-vous commencé à tourner pour des affiches de télévision et de cinéma ? **

C'est drôle parce que je suis en quelque sorte tombé dedans. J’ai commencé dans la musique où je n’avais pas de productions massives. Je me présenterais avec moi-même et un assistant. Peut-être deux. L’idée était de savoir combien de choses pouvait-on accomplir en une journée. Vous avez beaucoup de photos à couvrir.

Un jour, une femme nommée Kimberly Rock de Grey Entertainment a vu mon travail et a pensé que je pourrais être parfaite pour changer leur façon de faire des publicités télévisées. Elle m’a embauché, et ce que j’ai compris plus tard, c’est que si ça ne marchait pas, elle perdrait son emploi. Nous sommes sortis et avons fait Murder in the Heartland . Nous avons abattu Tim Roth, Fairuza Balk, Brian Dennehy et Randy Quaid au Texas. Ils avaient l'habitude de tout filmer sur un fond gris homogène, et j'ai dit :"Eh bien, sortons et voyons quel genre de lumière naturelle nous pouvons trouver." J'ai essayé de le rendre plus réel, beaucoup plus proche de ce que faisaient les cinéastes.

On dirait qu’ils étaient plutôt satisfaits de votre travail. Est-ce que ça a fait boule de neige à partir de là ?

Le deuxième tour est venu lorsqu'une entreprise de Los Angeles appelée BLT a commencé à me pousser un peu vers la création d'affiches de films et du monde de Harry Potter. J'en ai fait trois tours au fil des ans.

**Toute cette industrie semble si étrangère à beaucoup de gens. La photographie est évidemment importante, mais les relations semblent jouer un rôle énorme dans ce que vous faites. **

Le fait de photographier des célébrités la moitié du temps n’a rien à voir avec le fait que vous soyez la bonne personne pour le poste. Bien souvent, ces entreprises et agences se voient confier la personne dont la célébrité est la plus proche ou avec laquelle elle se sent à l'aise. J'ai été aux deux extrémités de ce spectre. J'ai été confié à un groupe de personnes pour qui je n'étais pas leur premier choix, mais la célébrité disait :"Je veux que Frank le fasse parce que je suis à l'aise avec lui. Je sais qu'il sera de mon côté."

Comment avez-vous découvert AMC ?

Un type nommé Brad Hochberg, propriétaire d'une société nommée Refinery, qui est une agence de design et une société de publicité pour l'industrie de la télévision, m'a suggéré de faire Mad Men. des trucs. J'ai réalisé les illustrations clés et le travail de galerie pour Mad Men. chaque année. À cause de cette relation, j’ai fini par faire tous leurs spectacles. Ils m'ont amené dans The Killing , puis L'enfer sur roues , et l'année dernière, j'ai découvert leurs autres plus grands titres, Breaking Bad , et le Walking Dead .

Andrew Lincoln de The Walking Dead (AMC)

**Comment faites-vous les sauts créatifs nécessaires pour photographier des sujets aussi variés ? Je fais juste le grand saut depuis Mad Men à The Walking Dead semble intimidant. **

C’est ce que j’aime faire. J’ai basé ma carrière sur le concept de ne jamais avoir une seule idée. Les deux commentaires sur mon site Web sont « C'est incroyable à quel point votre site Web est diversifié » ou « Que faites-vous réellement ? » C’est génial. Les gens qui aiment la diversité sont ceux qui comprennent ma façon de travailler. Beaucoup de ces émissions, comme The Walking Dead , ils ne veulent pas la même chose. Ils veulent voir jusqu’où les choses peuvent aller. Les acteurs n’ont pas non plus envie de faire la même chose chaque année. S'ils apparaissent chaque année et que vous les placez devant un fond gris sans couture, ils vous regarderont et vous diront :"Pourquoi ne pouvons-nous pas simplement utiliser les photos de l'année dernière ?"

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**Est-ce un processus difficile pour faire approuver vos idées ? Avec autant de personnes impliquées dans la production, il semble qu’il pourrait y avoir beaucoup d’allers-retours. **

C’est possible. L'agence de publicité — dans ce cas-ci, il s'agissait de Refinery — a réalisé l'émission cette année. Ils présentent des idées à Vince et il peut aussi en avoir. Ils les étoffent. Il y a des concepts qui ont été simulés ou réfléchis. Nous devons trouver une idée pour créer des images pour la galerie et le dossier de presse également.

Comment s'est déroulé le tournage de Breaking Bad_ dans le désert ?

Chaque année, ils parlaient de sortir dans le désert. C’est très ambitieux car on ne sait jamais ce qui va se passer. C'est la météo. S'il commence à pleuvoir, vous avez tout un groupe de personnes debout et tout l'argent a été dépensé et vous ne pouvez pas tirer.

Avec Breaking Bad de cette année shoot, chaque jour où nous étions, il faisait un temps différent. Si vous êtes déjà allé à Albuquerque, vous savez que vous pouvez regarder les tempêtes venir vers vous pendant environ une heure. Et puis tout d’un coup, on vous déverse. Ou bien, vous pouvez regarder tout un orage électrique autour de vous alors que vous regardez dans un ciel bleu. Je le savais quand ils m’ont demandé de le faire. J'ai dit:"Es-tu sûr?" Et ils ont dit que ce serait bien. Tout irait bien. Vince a dit qu'il voulait vraiment souligner dans l'illustration clé que tout le monde se trouvait à un moment différent de la journée.

Vous remarquerez certainement les différences lorsque vous regardez les photos.

Bizarrement, les dieux de la photo ont écouté Vince et lui ont donné le jour qu'il voulait. Le jour du tournage, nous sommes arrivés et il neigeait. Nous étions là à attendre que le soleil se lève. Nous sommes dans le désert, le ciel est noir et la neige nous recouvre. Après avoir tiré sur la deuxième personne, nous avons dû faire une pause pendant un moment parce que nous voyions le temps venir. Les acteurs ont tout à fait compris. À la fin de la journée, nous avions un ciel bleu vif sans aucun nuage. Nous avons eu un magnifique coucher de soleil. C'était une journée très bizarre.

Y a-t-il beaucoup de pression pour avoir tous ces acteurs de premier plan sur le plateau qui attendent que vous tourniez ?

Ils ont tous été vraiment géniaux. Ce sont des acteurs très généreux. Travailler avec des gars comme Jon Hamm, Andrew Lincoln et Bryan Cranston est un cadeau. Ils entrent et vous regardent, ils vous parlent par votre nom et ils se souviennent du travail que vous faites. Ils ont vraiment envie de participer et de voir jusqu’où ils peuvent pousser la photographie. Ils ne se plaignent pas d’être là pour la journée ou de tout ce qu’ils ont à faire. C'est incroyable.

Mais quand ça va mal, ça va vraiment mal. Vous avez tout un groupe de personnes qui vous regardent et vous demandent « qu'est-ce qu'on fait ? C’est alors qu’il faut sortir son sac à malice. C’est ce qui est drôle. Quand j'ai commencé, c'était moi, un sac photo et quelques lumières. Parfois, vous ne savez pas dans quoi vous vous engagez.{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}

**Quelle est la taille de ces ensembles ? J’imagine des camions remplis de matériel dans certains cas, comme une production cinématographique. **

Quand nous tournons Mad Men , nous pourrions avoir 54 packs et 67 têtes. C’est littéralement un camion de cinq tonnes rempli d’équipement pour une séance photo avec huit assistants qui courent partout. Cela peut être très énervant. Je ne suis pas le genre de personne qui aime se retirer et dire « tu vas faire ceci et tu vas faire cela ». J'aime avoir la main sur les choses pendant que je place les lumières et que je fais les choses.

Vous devez mettre en place tellement de choses. Vous pouvez avoir un acteur pendant une heure et vous devez faire quatre ou cinq plans. Si vous êtes en studio, ils seront tous pré-éclairés, mais si vous êtes dehors, c’est plus difficile. On peut faire des marques au sol, mais il faut avoir un peu de chance.

Vous êtes donc en quelque sorte votre propre assistant photo.

Chaque fois que vous allumez une lumière, vous voyez les choses différemment, quel que soit le nombre de fois que vous avez configuré l’éclairage. Cela va constamment changer d’où vous vous situez. Donc j’aime être là pendant que les choses se mettent en place. J'aime quand les choses tournent un peu mal et qu'il faut les corriger ou les adapter à une situation.

Avez-vous déjà eu une grosse production qui a vraiment mal tourné ?

Non, car il faut avoir la réponse. Cela ne se passera peut-être pas exactement comme vous le souhaiteriez, mais si tout le monde voit que vous essayez de faire quelque chose de différent, cela fait partie du processus. Des réseaux comme AMC et FX veulent voir ce qui se passe lorsque vous repoussez les limites. C’est de la même manière que leurs émissions de télévision ne sont pas sûres. C’est plutôt drôle parce que ça coule à flot. Ils créent leurs œuvres d'art clés et leurs panneaux d'affichage de la même manière qu'ils créent leurs spectacles. Si la publicité pour l'émission était sûre, elle n'aurait aucun sens avec la programmation.

Tous les défis de ce type de tournage ont-ils modifié votre style général ?

Cela améliore votre jeu. Vous savez ce qu'on dit du tennis :si vous jouez avec quelqu'un de meilleur que vous, votre jeu s'améliorera. À une certaine époque, il s'agissait de mettre les gens devant un écran gris et de leur dire « mettez cette grosse Octobank là-bas et nous allons tout allumer et nous trouverons une solution après. »

Au lieu de cela, je reçois ces idées d'éclairage massives qu'ils veulent essayer et cela peut provenir de n'importe où, d'une photo prise par quelqu'un avec un iPhone à une peinture. Nous avons fait des références à la peinture et je les aime presque plus que la photographie. Avec un tableau, il y a un sens, une sensation qu’ils recherchent. C'est formidable de pouvoir essayer d'exécuter cela ou de résoudre le problème.{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}

En quoi est-il différent de prendre des photos d'un acteur en personnage et d'un portrait normal ?

Cela dépend. J’ai eu la chance de travailler avec beaucoup d’acteurs qui apprécient que je ne sois pas là pour faire leur portrait. Je suis là pour photographier le personnage pour illustrer le spectacle. Andy Lincoln de The Walking Dead allait courir à 90 degrés et revenait respirant lourdement et couvert de sueur et disait :« Prêt à partir ? Et nous allions tirer. Il s'implique lui-même dans le processus. Jon fait la même chose quand nous faisons Mad Men . Bryan fait la même chose quand nous faisons Breaking Bad .

Bryan restera là, et lui et Jesse plaisanteront. Ensuite, nous dirons « allez-y » et ils tomberont tous les deux sur ces visages. C'est comme si quelqu'un actionnait un interrupteur. Et ils comprennent. C'est ce dont j'ai besoin. Ce sont des acteurs incroyables.

Y a-t-il des acteurs qui ne comprennent pas ?

Parfois, lorsque vous photographiez un jeune acteur, il ne comprend pas pourquoi nous tournons les photos ni à quoi elles servent. Je dois expliquer qu’il s’agit de la publicité pour votre spectacle ou des photos de la galerie. Ils veulent voir votre personnage. Donc, s'ils sont assis là et qu'ils veulent porter une certaine tenue qu'ils ne porteraient pas habituellement dans la série, c'est un défi.

**Avez-vous filmé certains acteurs dans et hors des personnages ? **

Ouais. J'ai photographié Bryan et Jesse pour The Hollywood Reporter pas dans le caractère. Ils sont passés et j'ai photographié leurs portraits. C’était censé être un tournage plutôt sombre. Mais c’est une chose très différente de voir quelqu’un en dehors du contexte de la série et de lui dire :« Prenons des photos comme vous voulez prendre des photos. » Si vous photographiez Jon Hamm en dehors du contexte de Don Draper, ses cheveux pourraient être en désordre. Il n’est peut-être pas aussi bien préparé. Je l'ai vu dehors en public. Il n’est pas toujours Don Draper. Il a un grand sens de l'humour.

Évidemment, vous essayez de suivre toutes les séries pour lesquelles vous tournez, mais vous donnent-ils des informations sur la saison à venir afin que vous puissiez faire correspondre l'art ?

Ouais, tu es censé savoir ce qui se passe. Vous devriez savoir pourquoi les choses vont se passer d’une certaine manière. J’ai tourné des émissions dont je ne connaissais rien car ils ne vous donnaient pas de scénario. Ils vous donnent un résumé de leur objectif.

Certaines émissions exigent que vous lisiez des scripts et d'autres vous enverront un pilote et veulent que vous le regardiez avant de tourner. Certains ne vous envoient rien et c’est à vous de le découvrir. Ils vous indiqueront un délai et diront « voici ce qui se passe » et vous partirez de là.

On ne sait jamais ce qu’on va nous donner et il faut être capable de l’accepter. Ils ont parfois assez d’ego qui circulent entre les showrunners, les acteurs, les producteurs et les réalisateurs, pour qu’ils n’aient pas besoin d’une personne de plus pour discuter. Vous êtes le photographe. Ils vous engagent pour faire votre métier. Vous franchissez la porte et dites « Que puis-je faire pour que cela soit parfait ? » Et sachez que c'est vous qui allez prendre ce navire et le faire tourner dans une direction que tout le monde veut prendre sans aucun ego ni folie.

Le plus dur, c'est de tourner un show où personne n'a rien fait. J'ai travaillé sur des films et des émissions de télévision où les séances photo ont lieu avant même le début de la série. Je vais voir un acteur et lui demander :« Que ferait ce personnage dans cette situation ? » Et ils diront :"Je n'en ai aucune idée. Je n'ai pas encore eu une seule journée sur le plateau. Je suppose seulement que c'est là que j'irais." Et nous l'essayons et voyons ce que nous en pensons.{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}

Est-ce qu'ils gardent quelqu'un de la série sur le plateau pour que les choses restent correctes dans l'univers ?

Les gens du spectacle ne se présentent pas toujours. Si vous travaillez pour le réseau, ils pourraient vous envoyer un producteur délégué car ils connaissent les acteurs. Ils se promèneront et leur diront quand c’est leur heure sur le plateau. Ils sont habitués à ce que cette personne vienne leur poser des questions.

Donc les créateurs ne regardent pas par-dessus votre épaule ?

Les créateurs ne viennent pas toujours au tournage. Ils pourraient venir passer quelques minutes pour vous dire bonjour. Ils ont déjà investi leur grain de sel auparavant et ils comprennent ce qui doit arriver et ils ne veulent pas rester là et gêner. Si quelqu’un se tient là et dit toutes les quatre minutes :« Je n’en suis pas vraiment sûr », cela pourrait tout ralentir. Vous avez déjà d'autres personnes qui vont dire cela.

Cela fait de vous le photographe et le réalisateur sur le plateau, d'une certaine manière.

J'ai commencé à réaliser il y a des années avec des clips et des publicités – et je le fais toujours – mais j'ai beaucoup appris sur la façon de diriger les gens. J’ai appris qu’il ne faut jamais jouer ce que l’on veut, il suffit de dire à l’acteur ce que l’on pense et de le laisser comprendre. Si vous dites :« Je veux que vous veniez ici et que vous vous appuyiez contre le mur comme ça », vous influencez leur action. Vous devez les laisser interpréter ces quatre ou cinq mots. C'est la meilleure approche.

C’est comme regarder votre enfant et lui dire :« C’est comme ça que tu fais ça. » L'enfant fera exactement ce que vous venez de faire. Il va totalement répéter le moment. Vous ne voulez pas ça avec un acteur. Cet acteur a été embauché pour être qui il est. Les bons acteurs vous regarderont et vous diront :« Ne faites pas ça ». (Rires). Ils veulent juste que vous leur disiez où être et ils vous montreront comment ils vont y arriver. Vous ne pouvez pas en être offensé. Vous devez l'apprécier.

Pouvez-vous nous parler un peu du type de configuration en place pour Breaking Bad tirer dans le désert ?

Nous avions six assistants et un gros camion rempli de matériel pour nous rendre de Los Angeles à Albuquerque. Deux des assistants ont effectué les neuf heures de route. Nous avons eu deux jours de pré-éclairage à cause de la météo et bien sûr, nous avions besoin des deux. Le premier jour, nous avons eu du soleil qui s'est transformé en une pluie battante dans l'après-midi. Le deuxième jour, nous n’avons pas pu sortir le matin car il pleuvait encore. Lorsqu'il a cessé de pleuvoir, le vent s'est levé et nous avons été littéralement renversés.

Sachant que nous étions dans le désert, nous avions une camionnette Sprinter qui contenait une partie du matériel. Nous l'avons vidé et avons placé la station numérique à l'intérieur pendant que nous tournions afin que le client puisse voir le moniteur et qu'il soit à l'abri des intempéries, du vent et de tout le reste. Nous étions au bord de la route, et chaque fois que nous nous déplacions, le camion Sprinter se dirigeait vers l'endroit où nous tournions, et nous branchions le câble sur la caméra et j'étais dehors et les images allaient dans la camionnette et les gens disaient oui ou non.{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}

Donc, vous photographiez la plupart de ces choses sur des dos numériques moyen format, n'est-ce pas ?

Neuf fois sur dix, à cause de la taille des panneaux publicitaires et tout, nous tournons beaucoup sur le dos Hasselblad et Phase One. Nous avons dû prendre un peu de recul sur les dos Phase One car ceux à plus haute résolution sont si haute résolution qu'il faut presque en retoucher la netteté. Je ne pourrais pas vous dire lequel nous utilisons, mais nous n'utilisons pas les plus haut de gamme parce que les gens se plaignaient qu'ils étaient trop clairs.

Le cinéma n’a jamais été aussi net. C'est plus net que la vraie vie. Vous ne devriez pas être capable de lire un cheveu à l’intérieur du canal lacrymal de l’œil de quelqu’un. Cependant, sur l’un de ces dos haut de gamme, vous pouvez presque lire ce que pense quelqu’un. C'est plutôt terrifiant.

Donc, même lorsque vous photographiez des panneaux publicitaires, toute la course aux mégapixels ne s'applique pas ?

Je pense qu'ils doivent moins travailler à rendre les dos plus haute résolution, et davantage à les rendre capables de filmer dans des zones plus sombres. Pouvoir filmer avec un appareil photo moyen format à 2000 ISO serait vraiment sympa. Il faut savoir qu’il ne faut pas avoir trop de zones sombres. J'ai grandi en tournant des films la majeure partie de ma vie et j'ai fait le changement. C’est le processus sans fin du « Voici un nouvel outil, découvrez-le ». C'est une bonne chose. Cela nous a permis de faire beaucoup de choses que nous n'aurions pas pu faire dans le passé.

Comment vous êtes-vous adapté à l'évolution de la lumière tout au long de la journée ?

Pendant le tournage, le camion devait venir s'asseoir juste derrière moi. Il est devant nous, et pour le combler, nous avons mis une soie blanche sur le côté du camion qui était derrière moi. Nous avons tiré une tête stroboscopique dedans et elle a rebondi pour le remplir subtilement. Nous avons utilisé la lumière naturelle autant que possible, puis nous avons ajouté une lumière parasite.

Vous utilisez tout ce que vous pouvez utiliser. Si nous avions mis une soie, elle aurait été renversée à cause du vent. Le camion ne va pas exploser. Était-ce une lumière idéale ? Non, mais ça a très bien fonctionné, je pense.

Avez-vous conservé les arrière-plans tels qu’ils étaient ? Ou ont-ils beaucoup changé ?

À chaque instant de l'art clé, les nuages derrière l'acteur ou l'actrice sont les nuages qui étaient réellement dans le ciel. Habituellement, il faut tirer des assiettes de ce genre de choses et les remettre dedans. C'était génial. À chaque instant, tout aurait pu mal tourner. Mais ça s'est bien passé et nous a permis de vivre ces moments incroyables dans le désert.{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}

En regardant les images, celle de Saul (Bob Odenkirk) se démarque vraiment du point de vue de l'éclairage. Il a l'air presque complètement différent des autres. Quand a-t-il été abattu ?

Il a été la dernière personne abattue. Il a été abattu alors que le soleil se couchait. La première personne abattue ce jour-là était RJ. Il a été abattu à 6h30 du matin. Bob a été abattu à 19h00. La direction de la lumière est vraiment importante. Si nous photographions un groupe de personnes à différents moments de la journée, nous devons au moins nous assurer que la lumière a un sens. S’il y a un avantage d’un côté et une clé de l’autre, il faut toujours que cela corresponde sur les visages de chacun. Mais avec ce tournage, ils s’en fichaient. Ils ne voulaient pas que tout le monde soit si proche. Tout le monde faisait la queue parce qu’ils étaient tous dans le désert, mais ils voulaient que chacun se sente un peu différent. On n'a pas l'impression que tout le monde vit le même moment.

Breaking Bad de la saison dernière l'art se déroulait dans un contexte très différent, pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont tout cela est né ?

Nous avons commencé avec la photo dans laquelle ils sont tous les deux assis en combinaison de protection contre les matières dangereuses dans le salon avec une bière. Tout est sur le plateau et contrôlé. Ils voulaient autant de contenu que possible, alors j'ai dit :"Nous allons dans cet entrepôt d'une gare ferroviaire du centre-ville d'Albuquerque pour prendre des photos de Bryan assis sur une chaise entourée de bacs de méthamphétamine. Il y a toute cette lumière incroyable dans ce vieil endroit aux fenêtres cassées. Pourquoi ne pas les inviter tous les deux et je courrais partout avec un appareil photo au format 35 mm et je prendrais un tas de photos. "

Nous tournions directement sur la carte, sans être connectés à un ordinateur. Et même s’ils avaient tourné avec moi, ils hésitaient un peu car ils ne voyaient pas les photos sur grand écran. Je pourrais les montrer au dos de l'appareil photo.

Est-ce de là que sont nées les photos de vitres brisées ? J'ai particulièrement aimé ces portraits.

Je suis arrivé dans cette zone et il y avait une fenêtre cassée. J'ai filmé à travers la vitre brisée et lorsque j'ai traité les images, la lumière était plutôt bleue parce que la vitre reflétait le ciel. Alors, quand je suis allé tirer la couleur, le verre est presque devenu la couleur de la méthamphétamine qu’ils cuisinent. C’était totalement un heureux accident. Ce n'était pas une photographie planifiée. Nous venons tout juste de trouver cet endroit alors que nous nous promenions pour prendre des photos environ 40 minutes avant de commencer à tourner les illustrations clés de la saison dernière.{C}{C}{C}{C}{C}{C}{C}

Il n'y avait donc aucune configuration d'éclairage pour ces photos ?

C'était toute la lumière naturelle. Il n’y a rien à cela. Je donne des cours et j'apprends aux gens à ne pas trop réfléchir. Les gens deviennent fous et pensent qu’ils ont besoin de toutes ces lumières. Je demanderai aux gens de venir à mes cours et ils me diront toutes ces choses qu'ils veulent faire, et je leur dirai d'aller chez Home Depot et d'acheter une lumière. Ils disent :« Cela ne fait que 12 dollars ! » Ou, je dirai, utilisez votre téléphone portable. Il y a un million de choses que vous pouvez faire sans avoir besoin d'un camion chargé d'équipement.

** Divulgation complète :j'ai passé au moins quelques minutes à essayer de comprendre comment vous pourriez allumer cet endroit et le faire ressembler à cela. J'y ai vraiment trop réfléchi. **

Quand j’enseigne aux gens comment manipuler la lumière, je remets à chacun une carte argentée et je leur dis que cette carte peut vous aider à créer tous les types d’images que vous aurez envie de faire. Ensuite, lorsque vous introduisez les grandes lumières, vous pouvez toujours utiliser la carte argentée pour déplacer la lumière. Vous pouvez entrer dans une pièce et dire :"cette ampoule est tout ce dont j'ai besoin pour prendre une photo".

Je viens de donner une conférence à San Francisco la semaine dernière et j'ai dit à tout le monde combien il est important de prendre des risques et de faire des erreurs. N'ayez pas peur. La photographie n’a aucune règle. Des règles ont été appliquées par des personnes qui veulent vous dire ce que vous ne devriez pas faire avec un appareil photo. Mais si cela crée la vision que vous souhaitez, vous devriez certainement le faire.

Est-ce pour cela que vous êtes un si grand fan d'Instagram ?

J'adore ça. Mes assistants m'appellent le shérif. (Rires). Je réprimande ouvertement les gens lorsqu’ils publient trop de photos de nourriture ou de chatons, à moins qu’elles ne soient intéressantes. Surtout avec des amis photographes. J’ai eu d’énormes échanges avec des photographes qui publient sans y penser. Et je leur dis :"Allez, vous êtes photographe ! Personne ne vous dit quoi faire.

Trouvez un moment que vous souhaitez créer. Vous êtes une personne intéressante. Vous allez dans des endroits intéressants. Vous pouvez également y trouver des personnes qui ne sont pas des photographes professionnels, mais qui font un travail incroyable. S’ils peuvent le faire, comment un professionnel ne le ferait pas me dépasse. Ils voient cela de cette façon tous les jours. C'est incroyable.