Choisir le format d'image :un guide de tout ce que vous devez savoir

Format d'image a une longue et riche histoire. Alors, qu'est-ce que cela signifie pour le cinéaste et monteur vidéo moderne ?

Voici peut-être l'euphémisme du siècle :il y a beaucoup de choses qui entrent dans la réalisation d'un film, même les mauvais. Plus précisément, il y a beaucoup de décisions. Et ces décisions doivent avoir un suivi. Lorsque toutes ces décisions fonctionnent ensemble et que le suivi est minutieux, c'est à ce moment-là que l'image et le son se combinent de manière transparente pour donner vie à une histoire de la manière la plus engageante possible.

Nous avons couvert ces décisions en profondeur, de la pré-production à la post-production. Quel est le bon choix en matière de storyboard, d'enregistrement et de mixage audio, d'éclairage, d'écriture de scénario, d'animation graphique et de montage ? Quel microphone convient le mieux à quel environnement ? Quelle caméra avec quelle nacelle ?

Et puis il faut choisir le bon format d'image.

Le choix d'un format d'image était auparavant plus facile. Il a été déterminé par les pellicules, les objectifs et la manière dont l'image a été projetée sur la pellicule. De nos jours, nous pouvons manipuler les images de manière apparemment infinie, et cela signifie une autre décision :comment allez-vous présenter votre image ?

Voici tout ce que vous devez savoir pour choisir le format d'image qui convient le mieux à votre projet.

Qu'est-ce que le format ?

Pour le dire clairement, c'est la forme de votre image - la largeur et la hauteur. Le rapport d'aspect d'une image représente la taille de l'image avec deux nombres séparés par deux points. Ainsi, une image avec un rapport hauteur/largeur de 1,85:1 signifie que la largeur de l'image est 1,85 fois la taille de sa hauteur.

Voyons quels ratios d'aspect sont populaires pour quel support, et voyons comment vous pouvez obtenir ces ratios.

Un bref aperçu du rapport hauteur/largeur

Pendant des décennies, le rapport hauteur/largeur standard était de 1,37:1, ou Academy Ratio. Ce n'est que lorsque les grandes maisons de production ont dû concurrencer la commercialisation des téléviseurs qu'elles ont commencé à expérimenter de nouveaux rapports d'aspect passionnants pour donner au public quelque chose qu'il ne pouvait pas obtenir à la maison - des écrans plus larges et plus grands qui plongeaient le public plus profondément dans le film.

Finalement, les rapports d'aspect du théâtre se sont installés entre 2,35 et 1,85. La norme 16:9 d'aujourd'hui est née d'un compromis entre les formats d'image du cinéma et le format 4:3 de la télévision.

Le format d'image 16:9 a permis de visionner confortablement à la fois des programmes télévisés plus anciens et des films à succès, sans avoir à recadrer et à « panoramiquer et balayer » l'un ou l'autre format pour bien s'adapter à l'écran.

Le rapport d'aspect établit l'ambiance et le cadre

Certains rapports d'aspect sont devenus si synonymes de cinéma, de télévision, de vidéo domestique, etc., que même le profane, sans une compréhension ou une connaissance complète des rapports d'aspect, peut reconnaître l'importance historique de chacun.

L'Academy Ratio classique peut créer une sensation "à l'ancienne", tandis que l'écran anamorphique super large crée l'impression de superproductions et de films épiques de fantaisie ou d'aventure. Oui, certaines techniques d'étalonnage des couleurs peuvent souligner ces ambiances, mais cela commence par le rapport.

Les cinéastes peuvent utiliser cela à leur avantage lorsqu'ils souhaitent immerger le public dans une certaine période ou rendre l'ambiance plus dramatique. Si vous voulez regarder un film qui vous apprendra tout ce que vous devez savoir sur le mouvement de la caméra et les choix de composition par rapport aux rapports d'aspect, ne cherchez pas plus loin que The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson. . Au fur et à mesure que le film traverse l'histoire, le rapport d'aspect change pour correspondre aux rapports courants à ce moment-là.

Pour comprendre comment un rapport d'aspect super large peut créer une ambiance et une portée, ne cherchez pas plus loin que Le Seigneur des Anneaux de Peter Jackson, vraiment épique et impressionnant. adaptations. Les compositions de la trilogie parlent d'elles-mêmes, montrant un monde à couper le souffle avec des panoramas et des paysages grandioses. Cette histoire se prête à une présentation plus large. (Pensez à des épopées plus anciennes comme Lawrence d'Arabie et Le pont sur la rivière Kwai .)

Parlons de la raison pour laquelle la composition est si importante lors du choix du rapport d'aspect.

Le rapport hauteur/largeur détermine la composition

En fin de compte, quelle que soit la signification historique ou culturelle des divers rapports d'aspect, le rapport déterminera la manière dont le cinéaste compose chaque plan de son film. Élargir ou réduire le champ de vision affectera invariablement l'une des premières règles de composition :la règle des tiers.

La règle des tiers aide le cinéaste à créer des images visuellement convaincantes qui attirent l'attention du public sur l'ensemble de l'image, au lieu de se concentrer uniquement sur quelque chose au centre. Les lignes qui se croisent créent des points de référence pour savoir où placer les sujets pour créer une composition dynamique et intéressante.

Plus le rapport est confiné, plus les compositions seront serrées, créant une sensation d'espace plus étroite. Souvent, les choses peuvent commencer à sembler hyper concentrées et compressées. Ce n'est pas un défaut en soi. C'est juste le résultat du ratio plus serré, que (encore une fois), Wes Anderson utilise magistralement dans The Grand Budapest Hotel .

Cependant, vous pouvez toujours obtenir de la profondeur et une composition dynamique, comme on le voit à Casablanca .

Malgré le ratio plus serré, nous voyons toujours la règle des tiers en action pour créer des angles forts, et nous ne sommes jamais submergés par l'espace grand ouvert de l'aérodrome. Le mouvement de la caméra aide à créer une impression de profondeur, mais en fin de compte, il y a une limite au nombre de personnages et de sujets que nous pouvons superposer dans une seule image.

Nous ne pouvons pas créer une longue étendue ou une vue panoramique. Mais, à mesure que nous augmentons notre ratio, nous pouvons augmenter ce sentiment de profondeur et d'échelle. Notez comment Steven Spielberg utilise toute l'étendue de l'écran pour créer une composition dynamique en couches dans Indiana Jones et la dernière croisade .

Le rapport d'aspect plus large permet à Spielberg et DP Douglas Slocombe de superposer soigneusement et esthétiquement une abondance de sujets et d'informations sans submerger le public ni encombrer une seule image. Chaque rapport d'aspect nécessite une composition spécifique à l'histoire qui permet aux acteurs de se déplacer et de jouer dans un cadre qui améliore l'histoire de la meilleure façon possible. Bien que cela ressemble à une déclaration super évidente, les bons coups se résument à une compréhension créative mutuelle du DP et du réalisateur.

N'oubliez pas que le choix d'un rapport d'aspect plus large ne permet pas seulement des compositions plus larges et plus profondes, il pose également le défi de révéler davantage le lieu de tournage. Si vous n'avez pas de lieux ou de décors qui valent la peine d'être montrés, ou la possibilité d'éclairer des prises de vue beaucoup plus larges sans révéler les outils du métier, vous risquez de créer des prises de vue visuellement inintéressantes (si vous n'êtes pas un maître du travail avec l'espace négatif ).

Rapports d'aspect principaux

Plongeons un peu plus dans trois rapports d'aspect et examinons d'autres exemples de la façon dont ils affectent l'image et imposent le mouvement des sujets.

Le ratio de l'académie, 1,33:1 et 4:3

Le ratio 4:3 (1,33:1) ou 1,37:1 (le "rapport de l'académie") a fait un retour significatif au cours de la dernière décennie. Cela ne se produit pas seulement dans les films d'art et d'essai :le Snyder Cut a été présenté en 4:3 sur HBO Max plus tôt cette année.

Lorsqu'on lui a demandé à Justice Con pourquoi il avait choisi d'aller avec 4:3 pour la présentation finale, Snyder a dit ceci :

2.35:1

Rappelez-vous plus tôt lorsque nous avons parlé des vastes paysages à couper le souffle de Le Seigneur des Anneaux ? C'est 2,35:1. L'association d'objectifs plus larges avec le rapport d'aspect large révèle l'environnement à votre public, en l'immergeant au sens figuré. De plus, cette marge de manœuvre à l'écran donne aux sujets plus de liberté dans le cadre, et le mouvement et l'action peuvent être capturés en un seul plan relativement statique. L'appareil photo n'a pas besoin de tourner autour pour tout saisir. C'est extrêmement libérateur.

J'aime utiliser des objectifs grand angle—35 mm et moins—de préférence la distance focale de 24 mm. Les objectifs grand angle aideront à révéler davantage l'arrière-plan, créant une sensation plus profonde d'espace et d'environnement dans l'image. Je trouve que cela aide à créer des angles plus nets et plus dynamiques dans la composition entre le sujet et le décor. Ces angles forcent la ligne des yeux du spectateur, qu'elle soit à travers le cadre ou tirée vers le centre.

Ma plus grande influence à cet égard est sans aucun doute le travail de Steven Spielberg et Douglas Slocombe sur The Last Crusade . Les distances focales plus larges dans la plupart des scènes créent cette merveilleuse sensation de profondeur, une qualité presque 3D. Combinez cela avec le rapport d'aspect plus large de 2,35:1 et vos sujets peuvent voyager profondément dans et tout autour du cadre en une seule prise. (Revoyez certainement la Dernière Croisade clip plus haut dans l'article.)

La capacité du 2.35 à combiner parfaitement une large couverture de l'action avec des angles dynamiques forts est la raison pour laquelle je pense que c'est la référence pour les films d'action et épiques.

16:9

Comme mentionné précédemment, 16:9 est né d'un compromis entre l'Academy Ratio et 2,35 afin que les deux puissent jouer confortablement sur le même écran. Naturellement, les nouvelles séries et émissions télévisées voudront profiter de tout cet espace. Ce format d'image est devenu la norme dans les médias numériques d'aujourd'hui. Le ratio n'est pas aussi confiné que l'Academy Ratio - et pas aussi extrême et dramatique que 2,35. Il offre un équilibre agréable. Pour cette raison, nous obtenons beaucoup de films commerciaux et de comédies en 16:9.

Rapport d'aspect de la vidéo sociale

Lorsque vous pensez à des vidéos sur les réseaux sociaux, pensez au format d'image en termes de mode paysage ou portrait. Le rapport paysage dont vous pourriez avoir besoin peut être l'un des rapports mentionnés ci-dessus, mais vous aurez très probablement besoin d'un rapport de 16:9—et vice versa (9:16 ) pour une présentation en orientation verticale/portrait.

C'est exactement ce que cela ressemble, une vidéo orientée verticalement destinée à être visionnée sur le flux Instagram, Instagram Reels, TikTok, Facebook, etc. Dans la vidéo ci-dessus, Mike Maher de Film Bodega explique comment vous pouvez éditer et modifier des séquences horizontales en vidéo verticale pour s'adapter aux coupures sociales et aux besoins des clients.

Voici comment aborder chaque plate-forme :

• Bobines Instagram
• TikTok
• Facebook

Obtenir différents rapports d'aspect dans la publication

Traditionnellement, les cinéastes tournent des films 2,35 avec des objectifs anamorphiques, ce qui apporte en fait plus de lumière capturée horizontalement sur le cadre complet de 35 mm. Plus tard, il est condensé jusqu'à ses bonnes proportions. Cela permet à chaque image de capturer plus d'informations. Cependant, si vous photographiez simplement avec un reflex numérique et que vous n'avez pas accès à des objectifs anamorphiques, vous pouvez toujours obtenir ce cadrage.

Alors, comment changez-vous votre format d'image ? Filmez-vous vos images d'une manière spécifique ? Ou, ces décisions sont-elles prises en post-production ? La réponse compliquée est oui—aux deux. Il est important de garder à l'esprit la façon dont votre vidéo sera présentée lors du tournage afin que vous puissiez enregistrer de ces manières spécifiques dans certaines circonstances. Ou, vous définissez votre composition et votre cadrage en conséquence, permettant plus de marge, moins de marge, un cadrage central, etc.

Souvent, les moniteurs de caméra et les moniteurs externes vous permettront de voir une superposition avec un rapport d'aspect spécifique qui vous donne une idée de ce à quoi ressemblera votre cadrage. Vous pouvez même voir à quoi ressemblera un rapport vertical. Bien que ce ne soit pas la manière traditionnelle de choisir votre format d'image, c'est une pratique courante pour les cinéastes modernes lors du cadrage d'un plan ou du choix des objectifs.

Si vous cherchez à savoir comment vous modifiez réellement le format d'image de votre vidéo, voici quelques tutoriels pour aborder ce flux de travail dans les NLE les plus populaires :

• Modification du format d'image dans Premiere Pro
• Modification du format d'image dans DaVinci Resolve
• Modification du format d'image dans Final Cut Pro X

Pour modifier vos paramètres de séquence, vous voudrez utiliser un calculateur de ratio. Comment ça marche?

Pour obtenir un format d'image plus large (comme 2,35), mettez simplement la largeur du métrage tourné dans le champ C.

Mais, si vous changez pour un format d'image plus étroit—comme l'Academy Ratio—vous devrez utiliser lahauteur de votre métrage (puisque vous ne pouvez pas augmenter la hauteur de la prise de vue).

Choisir votre format d'image

Le choix de votre format d'image est un élément clé pour déterminer la composition et l'ambiance de votre film. Pouvez-vous composer et éclairer des plans plus larges ? Souhaitez-vous attirer l'attention du public sur certains détails ? Voulez-vous les immerger dans les environnements somptueux ou fantastiques du film ? Ou souhaitez-vous limiter leur champ de vision pour éviter des réglages plus vides et plus plats ?

Choisissez votre format d'image avant tournage. Le changer en post—même de 16:9 à 2.35:1—peut gâcher la composition. Composez à l'avance divers plans dans des proportions différentes, avant de vous en tenir à un seul pendant la production. Voir quels emplacements sont disponibles. Trouvez des moyens d'étirer votre budget afin de pouvoir créer ou habiller les décors. Mais surtout, voyez quels styles de composition vous aideront le mieux à raconter votre histoire.

Ce message a été initialement publié en juin 2019. Il a été mis à jour pour partager des informations supplémentaires.

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Image de couverture via Warner Bros .