Il y a plusieurs années, alors que je me promenais dans un parc voisin, j'ai été stupéfait par les belles scènes qui se transformaient et se remodelaient constamment autour de moi alors que les couleurs changeantes des feuilles contrastaient avec un ciel d'un bleu profond et des nuages rapides. Au-delà de mon inspiration, j'ai levé mon nouvel objectif grand angle 17-40, réglé une ouverture relativement petite (f8 ou f11) et pris ce qui, j'en étais sûr, serait de belles images. Après tout, comment pourrais-je échouer si j’avais simplement besoin d’enregistrer ce que je vois juste devant moi ? J'ai vérifié mon viseur après chaque prise de vue et j'ai supprimé image après image des « blobs » oranges indescriptibles. Ce moment de clarté m'a aidé à comprendre ce que je devais faire pour améliorer mes photographies d'automne.
Au-delà du visuel
Avec le recul, je pense que deux problèmes jouaient contre moi. Premièrement, j’oubliais que mon objectif ne pouvait pas recréer une expérience multisensorielle. Bien sûr, nos yeux sont habitués à interpréter des scènes complexes car elles sont centrées dans notre champ de vision. Cependant, nous sentons également le vent, sentons les fleurs et entendons les oiseaux à proximité chanter pendant que nous admirons ce paysage. Les belles feuilles orange et rouges au loin ne sont qu'un petit élément d'une belle matinée d'automne.
Surcharge d'informations
Deuxièmement, j’intégrais simplement trop de détails dans la composition. Dans les ateliers que j'anime pour la Digital Photo Academy, je pose souvent la question suivante aux étudiants lors de l'introduction de la notion de composition. « Quand vous étiez enfant, auriez-vous préféré qu'on vous assigne un livre épais sans images et un million de mots dans une police minuscule, ou un dépliant coloré avec des légendes guidées par des illustrations intéressantes ? »
Prendre une composition centrée et grand angle de feuilles d’automne peut être l’équivalent de la première. Il y a souvent trop de détails dans un paysage magnifique à saisir, sans un sujet qui se démarque pour « guider » l’interprétation de l’image. De nombreux photographes, bien meilleurs que moi, ont créé de superbes images grand angle riches en détails de magnifiques scènes d'automne. Cependant, le plus souvent, mes tentatives de prises de vue grand angle ont donné des résultats relativement ennuyeux et oubliables.
Au cours des dernières années, en explorant les magnifiques parcs de l'Ohio, j'ai découvert quelques techniques que d'autres photographes pourraient s'amuser à essayer !
Concentrez-vous sur les détails dans la photographie d'automne
Photo par Eric Tilson Tout d’abord, il peut être très efficace de créer une composition simple qui se concentre sur relativement peu de détails. Au lieu d'utiliser un objectif grand angle pour observer un paysage entier, trouvez une feuille très intéressante et rapprochez-la le plus possible de votre appareil photo. La distance dépendra de la distance minimale de mise au point de votre objectif, alors assurez-vous de la rechercher en ligne. D’après mon expérience, les feuilles de chêne ont des systèmes vasculaires particulièrement intéressants et un beau contraste de couleurs.
N'oubliez pas qu'un flash (ou un soleil éclatant) peut gâcher cette photo, car de nombreuses feuilles ont une couche cireuse qui reflète la lumière et crée une texture presque « laiteuse ». Pour ce type d’image, ISO 800 serait un excellent point de départ. Essayez de trouver un endroit ombragé afin que le soleil ne se reflète pas directement sur votre feuille. Ouvrez l'ouverture à f4 ou f2.8 et réglez la vitesse d'obturation aussi vite que possible pour contrecarrer tout mouvement du vent ou de la main. Tenez la feuille avec la main qui ne tient pas votre appareil photo. Ensuite, tournez votre corps jusqu'à ce que vous trouviez un arrière-plan suffisamment éloigné pour être flou et intéressant sans être « occupé ».
Lorsque vous téléchargez l'image sur votre ordinateur, pour mettre en valeur les beaux motifs de la feuille, il peut être très efficace d'utiliser un logiciel de retouche photo pour augmenter les blancs, baisser les noirs et augmenter la saturation globale, le tout avec parcimonie. Enfin, augmenter très légèrement le contraste et la clarté peut faire « ressortir » l'image.
Créez des images photographiques d'automne délibérées
Photo par Eric Tilson Dans mes photographies de nature, j’essaie de « rester en dehors » des moments que je capture autant que possible. Cependant, il est parfois amusant de créer des images très délibérées. Par exemple, un soir, alors que je me promenais dans notre jardin à la recherche de quelque chose à photographier, j'ai vu que les feuilles d'érable tombées avaient de nombreuses teintes différentes. J'ai décidé d'en disposer quelques-uns sur un rocher moussu.
Après avoir recadré sur mon ordinateur et augmenté la luminance des verts, des jaunes et des oranges, j'ai créé un peu « accidentellement » une image que la plupart de mes amis et de ma famille aimaient beaucoup plus que d'autres qui étaient beaucoup plus difficiles à créer cette saison-là. On pourrait créer des « mosaïques » infinies en utilisant cette technique de photographie d’automne. L'ouverture est relativement peu importante, puisque la mosaïque elle-même a très peu de profondeur. Tout ce qui est plus petit que f4 sera génial. ISO 800 permettra des vitesses d’obturation suffisamment rapides pour contrer tout mouvement de la main. Il ne vous reste plus qu'à rechercher dans votre tas de feuilles locales vos nuances d'automne préférées.
Photographie d'automne :baissez-vous et attendez
Photo par Eric Tilson Comme dans presque tous les types de photographie, se rapprocher du sol peut attirer le spectateur dans la scène et faire de la photographie bien plus une « expérience » qu’un objet à regarder de loin. Alors que je pompais de l'essence dans une zone rurale près de l'Interstate 71, j'ai vu une vieille maison intéressante dans le champ à côté de moi. J'ai fixé mon objectif 24 millimètres, posé l'appareil photo au sol dans l'herbe et attendu un coup de vent.
J'ai décidé que mon point focal serait la maison au loin et que je suivrais grossièrement la « règle des tiers », en la plaçant en haut à gauche de l'image. Heureusement, l’arbre en haut à droite offrait un certain équilibre asymétrique. Lorsque vous placez l'objectif dans l'herbe, même avec une ouverture plus petite de f5,6 ou f8, les feuilles et les brins d'herbe directement devant l'appareil photo seront juste suffisamment flous pour ajouter de la profondeur. En raison de son faible angle, l'appareil photo ne peut pas « voir » la zone située devant et derrière le sujet qui se trouverait dans la grande profondeur de champ provoquée par une ouverture relativement petite.
Pour cette photo, dès que le vent a commencé à souffler sur les feuilles, j'ai pris autant de photos que possible. Quand je suis rentré chez moi, j'ai fouillé dans les fichiers et j'ai trouvé l'image avec la dispersion de feuilles la plus intéressante. Côté édition, augmenter légèrement la « teinte » des verts peut aider à différencier l’herbe des jaunes et des oranges des feuilles. Ensuite, augmenter très légèrement la luminosité de ces jaunes et oranges peut rendre ce contraste encore plus agréable et apparent.
Photographie d'automne AKA Photographie d'automne
Photo par Eric Tilson Ma technique préférée pour la photographie d’automne prend également beaucoup de temps et constitue un excellent moyen de se détendre et d’oublier une semaine stressante. Pour ce type d'image, je trouve un arbre dans un décor intéressant qui possède encore beaucoup de ses feuilles. En utilisant une ouverture relativement petite, f/8 – f/11, je me concentre sur l'arbre, puis j'attends simplement que les feuilles tombent. Bien que les systèmes de mise au point automatique des appareils photo sans miroir modernes soient extrêmement rapides, il reste très difficile de faire la mise au point sur une feuille qui tombe.
Cependant, avec une petite ouverture, il y a de très fortes chances qu’une feuille tombe dans la profondeur de champ, « sous » l’arbre déjà mis au point. Mon appareil photo sans miroir me permet de prendre 20 images par seconde avec l'obturateur électronique. Ainsi, lorsque je sens un mouvement, je maintiens simplement le déclencheur enfoncé et j’espère avoir pu capturer une feuille dans un « endroit » intéressant.
Je me retrouve avec des centaines de photos à parcourir, mais cela en vaut la peine. Même si la feuille n'est pas parfaitement mise au point, elle sera suffisamment nette pour ajouter une impression de mouvement et un élément de « surprise » à une composition déjà remplie d'automne.
Éric Tilson
En 27 ans, le photographe du nord-est de l'Ohio, Eric Tilson, a transformé un cadeau de fin d'études secondaires, un reflex Canon, en une célèbre carrière capturant la beauté éphémère de la nature. Après avoir obtenu des diplômes d'espagnol à l'Ohio State University et enseigné au lycée pendant 19 ans, Tilson a découvert sa véritable vocation :photographier la faune dans le parc national de Cuyahoga Valley. Son travail lui a valu des expositions en galerie, des articles de publication et un prix d'impression 2024 de la Digital Photo Academy FinerWorks. Spécialisé dans la macrophotographie, les paysages et les paysages nocturnes, Tilson partage désormais son expertise en tant qu'instructeur de la Digital Photo Academy, aidant les photographes à maîtriser les compétences techniques et la composition. Explorez son portfolio à la Digital Photo Academy.