Après avoir travaillé comme directeur de la photographie à Toronto pendant les 15 dernières années, il y a une chose que Jeff Green sait :septembre et le Festival international du film de Toronto (TIFF) sont toujours mouvementés. Lorsque nous l'avons embauché pour le Shutterstock and Variety Portrait Studio au TIFF, il a accepté sans hésiter, sachant qu'il pourrait échanger le tapis rouge chaotique pour travailler dans les coulisses du Portrait Studio.
Découvrez l'action de Shutterstock et Variety Portrait Studio, puis apprenez-en plus sur l'expérience de Jeff Green dans les coulisses.
Comment vous préparez-vous pour un événement comme celui-ci et quel équipement utilisez-vous ?
J'étais la "mouche sur le mur" dans le studio de portrait. J'ai utilisé ma caméra de cinéma numérique Canon C300, avec un objectif Canon 24-70 f4 IS et un micro de caméra personnalisé - l'Audix m1250b. Une note technique pour ceux qui pourraient se poser la question :j'ai choisi la version f4 de l'objectif Canon plutôt que le f2.8, car le f4 est doté du stabilisateur d'image IS, un gros avantage lorsque vous travaillez à main levée.
J'ai tourné tout grand ouvert dans mon profil d'appareil photo préféré, le Canon CLog (vous devez protéger ces hautes lumières !). J'ai un ajustement personnalisé pour « masser » les ombres. Je trouve qu'avec le profil Canon CLog, les zones d'ombre sont souvent trop élevées et le bruit devient facilement visible, même avec des réglages ISO faibles. Pendant l'étalonnage, je finis généralement par abaisser les ombres de toute façon. J'utilise un profil personnalisé, presque identique au profil CLog d'usine, mais avec un gain plus faible dans les ombres.
Je me suis appuyé sur le photographe interne de Shutterstock, Andrew Walker, pour modéliser les lampes, alors j'ai réglé mon ISO sur 2000. Il n'y avait ni trépied ni monopode; ma configuration était confortable et légère, pratique pour la tâche à accomplir.
Êtes-vous nerveux lorsqu'il s'agit d'un événement aussi important et mondial que le TIFF ?
J'ai tourné dans les coulisses de plateaux de tournage et de clips musicaux, et j'ai participé à des junkets de presse. Je ne suis pas frappé par les célébrités et je suis à l'aise dans l'environnement. (Je dois admettre que rencontrer Rami Malek de Mr. Robot était très cool - c'est l'une de mes émissions préférées.)
Je comprends et apprécie pleinement que mon rôle soit secondaire et que je ne puisse pas du tout interférer avec la tâche principale à accomplir : les portraits. Il n'est donc pas exagéré de dire que mon vrai travail est de rester aussi invisible que possible. Je ne suis pas là pour discuter avec les talents : ils sont déjà submergés par un calendrier TIFF exigeant.
Comment capter l'ambiance et l'éclairage appropriés lorsque vous travaillez dans l'espace de quelqu'un d'autre ?
Andrew Walker avait deux ensembles :un look tout blanc et sans couture; et un portrait plus classique mis en place ancré par une belle table en bois. En fin de compte, nous avons eu de la chance : la table était juste assise à l'emplacement, attendant que quelqu'un la découvre. L'ensemble blanc était éclairé de l'avant avec une grande lumière clé, une softbox de 4'x5 'et un remplissage doux des deux côtés pour égaliser les choses. L'ensemble de portraits avait un grand bol de beauté de quatre pieds recouvert d'un diffuseur en tissu doux - une lumière magnifique ! Un peu de hairlight et un peu de remplissage avant ont terminé le look.
L'un des défis pour moi au TIFF 2016 était de varier les plans. Il est important de trouver les angles intéressants - haut, bas, de côté, de dos, etc. Des compositions qui montrent non seulement le sujet, mais aussi l'environnement. Lorsque vous vous déplacez dans l'ensemble, les images prennent un nouveau look et se sentent parce que ce qui était autrefois une lumière clé devient maintenant un rétro-éclairage ou un éclairage latéral.
En tant que directeur de la photographie, avez-vous appris quelque chose de nouveau au TIFF Portrait Studio ?
En tant que personne qui apprécie les belles images - et ce qui se passe dans la création de belles images - regarder le travail d'Andrew Walker était impressionnant. Il a de merveilleuses capacités techniques et artistiques, mais ce qui le distingue, c'est sa capacité à donner une excellente direction aux artistes, en veillant à ce que tout le monde soit à l'aise. Photographier le meilleur d'Hollywood pendant quatre jours n'est pas pour les âmes sensibles. Andrew a travaillé à une vitesse fulgurante et beaucoup de gens ont remarqué que c'était le tournage le plus rapide qu'ils aient jamais fait. Il reste simple, efficace, sait ce qu'il veut et quand il l'obtient, le tournage est terminé.
Quel conseil partageriez-vous avec nos lecteurs ?
Lorsque vous filmez dans les coulisses de n'importe quel type de production, vous devez comprendre et vous rappeler que vos images, bien qu'importantes, passent au second plan par rapport à l'appareil photo principal.
Les producteurs et les services de publicité apprécient ce que vous faites, mais vous devez marcher très doucement sur le plateau. Il est toujours préférable de vous présenter à l'équipe et de leur faire savoir ce que vous tournez, que vous travaillez pour la société de production, demandez-leur quel est le meilleur endroit où être qui n'interférera pas avec leur travail, et où vous gagnerez pour ne pas causer de problèmes d'éclairage ou de son. En règle générale, vous voudrez tourner pendant les répétitions, et non pendant les prises réelles.
Oh, et un dernier conseil très important ! Ne restez pas derrière le perchiste du microphone à moins que vous ne vouliez vous faire frapper à la tête !
Découvrez quelques-unes des images capturées dans Shutterstock et Variety Portrait Studio :
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Image du haut :David Oyelowo, reine de Katwe . Photo par Andrew H. Walker/Variety/REX/Shutterstock.