1. Comprendre les instructions d'éclairage des clés:
* Éclairage avant: La lumière provient de derrière le photographe et illumine directement le visage du sujet.
* pros: Les caractéristiques appliqués, minimise les ombres, fournissent même un éclairage. Bon pour les débutants et la photographie de produits.
* contre: Peut manquer de profondeur et de dimension. Peut faire apparaître des sujets plats et sans vie s'ils sont utilisés exclusivement. Peut provoquer les plis des sujets.
* meilleur pour: Même les tons de peau, minimisant les rides (si vous le souhaitez), mettant en évidence les détails des vêtements, le portrait général dans des conditions moins qu'idéales.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté du sujet, créant des ombres et des points forts qui définissent leurs fonctionnalités.
* pros: Accentue la texture, crée de la profondeur et de la dimension, ajoute du drame et de l'humeur.
* contre: Peut être dur si la lumière est trop directe ou forte. Nécessite un positionnement minutieux pour éviter les ombres peu flatteuses.
* meilleur pour: Soulignant la structure faciale, créant des portraits dramatiques, mettant en évidence les textures (peau, cheveux, vêtements), ajoutant un sentiment de mystère.
* rétro-éclairage: La lumière provient de derrière le sujet, créant souvent une silhouette ou une lueur douce et éthérée autour d'eux.
* pros: Crée des silhouettes dramatiques, ajoute un sentiment de mystère et de romance, met l'accent sur la forme et le contour, produit une belle lumière de jante.
* contre: Peut rendre difficile d'exposer correctement le visage du sujet (nécessite une mesure soigneuse ou de remplir des flash / réflecteurs). Peut conduire à des arrière-plans soufflés.
* meilleur pour: Créer des silhouettes au coucher du soleil ou au lever du soleil, mettant en évidence les cheveux et les vêtements, ajoutant une qualité de rêve, séparant le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage supérieur: La lumière vient de directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer une lumière douce, même légère si elle est diffusée correctement (par exemple, jour couvert ou grande boîte softbox).
* contre: Créent souvent des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, conduisant à un effet "Eyes Raccoon". Généralement peu flatteur à moins d'être fortement diffusé.
* meilleur pour: Photographie en plein air les jours couverts, certains effets créatifs où des ombres profondes sont souhaitées (bien que rares dans le portrait).
* Éclairage inférieur (également appelé "Éclairage Rembrandt"): Bien qu'il ne soit pas strictement d'en bas, l'éclairage Rembrandt est obtenu en utilisant la lumière latérale et en créant un petit triangle de lumière sur la joue le plus loin de la source lumineuse.
* pros: Crée un look dramatique et classique, ajoutant de la profondeur et du mystère.
* contre: Nécessite un placement de lumière précis et un positionnement du sujet. Peut ne pas être flatteur sur toutes les formes de visage.
* meilleur pour: Portraits classiques, créant un sentiment de sérieux ou d'introspection. Nommé d'après le peintre Rembrandt, qui a fréquemment utilisé cette technique.
2. Techniques pour un punch supplémentaire:
* Utilisez des reflets spéculaires: De petits reflets brillants de la source lumineuse sur les yeux du sujet (feu de cap) et d'autres surfaces brillantes (lèvres, cheveux) ajoutent la vie et le dynamisme. Assurez-vous que vous pouvez voir un allume-feu.
* Éclairage de jante: Dans les scénarios de rétro-éclairage, faites attention à la "lumière de jante" - la ligne de lumière qui décrit le sujet. Ajustez votre position ou la source lumineuse pour créer une jante définie et flatteuse.
* exploiter la puissance des ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Ils définissent la forme, créent de la profondeur et ajoutent de l'humeur. N'ayez pas peur de laisser certaines zones tomber dans l'ombre.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et ramollissement des reflets durs. Ils sont inestimables pour ajouter des détails aux zones ombragées et réaliser une exposition plus équilibrée. Les réflecteurs blancs ou en argent sont des choix courants.
* Expérimentez avec différents angles: Déplacez-vous autour de votre sujet et observez comment la lumière change son apparence. Même les petits ajustements dans l'angle de la lumière peuvent avoir un impact significatif. N'ayez pas peur d'essayer des angles inattendus.
* Considérez le fond: L'éclairage d'arrière-plan est également important. Un arrière-plan lumineux peut éloigner l'attention du sujet, tandis qu'un fond sombre peut faire ressortir le sujet.
* Température de couleur: Faites attention à la température de couleur de la lumière. La lumière chaude (heure d'or) crée une ambiance confortable et accueillante, tandis que la lumière fraîche (ombre) peut être plus dramatique.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (softbox, parapluies, malices) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Cela est particulièrement utile lors de l'utilisation de sources directes de lumière du soleil ou de lumière artificielle.
* combiner des techniques d'éclairage: N'ayez pas peur de combiner différentes techniques d'éclairage. Par exemple, vous pouvez utiliser un rétro-éclairage avec un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage du sujet.
* faites attention à la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage flattent différentes formes de visage. L'éclairage latéral peut être particulièrement flatteur pour les visages ronds, tandis que l'éclairage avant peut adoucir les caractéristiques nettes.
3. Conseils et considérations pratiques:
* tir à l'intérieur:
* Utilisez la lumière de la fenêtre comme source de lumière principale.
* Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, en faisant attention à la direction et à l'intensité de la lumière.
* Utilisez des rideaux ou du tissu transparent pour diffuser la lumière si elle est trop dure.
* Envisagez d'utiliser un éclairage artificiel (stroboscopes ou des lumières continues) si la lumière naturelle est insuffisante.
* tir à l'extérieur:
* Les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournissent la lumière la plus flatteuse.
* Évitez de tirer en lumière directe du soleil, car il crée des ombres dures et peut provoquer des yeux à votre sujet.
* Cherchez l'ombre ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (matrice / évaluative, pondérée en fonction du centre, compteur ponctuel) pour obtenir la bonne exposition, en particulier dans des situations d'éclairage difficiles comme le rétro-éclairage. La mesure ponctuelle sur le visage du sujet est souvent un bon point de départ.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo pour affiner l'éclairage de vos images. Vous pouvez ajuster la luminosité, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs pour atteindre l'aspect souhaité. Cependant, efforcez-vous d'obtenir le droit d'éclairage à la caméra autant que possible.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement l'angle de lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats. Observez comment différentes conditions d'éclairage affectent vos sujets.
Exemples de scénarios:
* Portrait romantique au coucher du soleil: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage). Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage, créant une lueur douce.
* Dramatic Headshot: Utilisez un éclairage latéral pour créer des ombres et des reflets forts. Demandez à l'objet de l'angle légèrement le visage vers la lumière.
* portrait extérieur candide un jour couvert: Utilisez l'éclairage supérieur doux et diffusé pour créer un portrait naturellement éclairé. Assurez-vous d'exposer correctement.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en pratiquant ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de la photographie de votre peuple.