Idée de base: Les angles de portrait influencent la façon dont votre sujet est perçu. Ils peuvent ajouter du drame, de la vulnérabilité, de la puissance, de l'essentiel, ou simplement les présenter dans la lumière la plus flatteuse. Comprendre cela vous permet de choisir un angle qui améliore votre message.
i. Niveau (niveau des yeux)
* Description: La caméra est à la même hauteur que les yeux du sujet.
* visuel: Imaginez une ligne droite de l'objectif de la caméra aux élèves du sujet.
* Communication:
* Neutralité: Transmet un sentiment d'égalité et de connexion.
* Engagement: Encourage le spectateur à avoir l'impression d'interagir avec le sujet.
* Honnêteté / Authenticité: Souvent perçu comme simple et authentique.
* comment exécuter:
* Utilisez un trépied ou stabilisez-vous bien. Même de légères variations de hauteur peuvent faire une différence.
* Concentrez-vous précisément sur les yeux. La netteté est cruciale ici.
* Faites attention aux distractions de fond. Au niveau des yeux, une plus grande partie de l'arrière-plan est visible.
* idéal pour: Trésor standard, portraits conversationnels, montrant la connexion.
* Exemple d'image: Une personne qui regarde directement la caméra avec la caméra à son niveau des yeux. L'arrière-plan est flou, se concentrant sur leur visage.
ii. Angle élevé (en regardant vers le bas)
* Description: La caméra est positionnée au-dessus du sujet, les regardant.
* visuel: Imaginez l'objectif de la caméra pointant vers le bas à un angle.
* Communication:
* Vulnérabilité: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus faible ou plus innocent.
* diminution: Parfois utilisé pour rendre quelqu'un moins puissant ou significatif.
* Objectivité: Peut donner au spectateur un sentiment de détachement ou d'observation.
* (parfois) flatteur: Peut mincer légèrement le visage et souligner les yeux.
* comment exécuter:
* Utilisez une échelle, un tabouret ou un point de vue élevé.
* Angloquez la caméra vers le bas, mais pas * trop * radicalement, pour éviter la distorsion.
* Considérez l'arrière-plan. Un angle élevé peut simplifier l'arrière-plan.
* idéal pour: Souligner la vulnérabilité, les portraits pour enfants, créer un sentiment de distance.
* Exemple d'image: Un enfant assis par terre, levant les yeux vers la caméra qui est légèrement positionnée au-dessus d'elle. L'angle élevé met l'accent sur leur petite taille et leur expression innocente.
iii. Angle bas (en regardant)
* Description: La caméra est positionnée sous le sujet, les regardant.
* visuel: Imaginez l'objectif de la caméra pointant vers le haut à un angle.
* Communication:
* puissance / dominance: Rend le sujet plus grand, plus fort et plus imposant.
* AWE / REVERBER: Peut inspirer des sentiments de respect ou d'admiration.
* Confiance: Transmet un sentiment d'assurance.
* (peut être) peu flatteur: Peut exagérer le menton et le cou.
* comment exécuter:
* Descendez bas! Allongez-vous sur le sol, accroupissez-vous ou utilisez un trépied bas.
* Plongez la caméra vers le haut, mais évitez les angles extrêmes qui déforment excessivement le visage.
* Considérez le ciel ou un fond propre.
* idéal pour: Mettant l'accent sur le pouvoir, la grandeur, les plans d'action, les perspectives créatives.
* Exemple d'image: Une entreprise d'affaires se tenant debout, regardant la caméra qui est positionnée bas. L'angle bas les fait paraître puissants et faisant autorité. L'arrière-plan est le ciel.
iv. Angle latéral (profil)
* Description: La caméra est positionnée sur le côté du sujet, montrant leur profil.
* visuel: Le nez du sujet est confronté à perpendiculairement à la caméra.
* Communication:
* mystère / intrigue: Se cache un côté du visage, créant un sentiment de dissimulation.
* Contemplation / Réflexion: Suggère que le sujet est perdu dans la pensée.
* artistique / dramatique: Peut créer une image visuellement frappante.
* documentaire / observation: Parfois utilisé pour représenter des sujets sans leur conscience directe.
* comment exécuter:
* Assurez-vous que le sujet est complètement tourné sur le côté.
* Concentrez-vous fortement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Considérez soigneusement le fond, car il devient un élément plus important.
* idéal pour: Portraits artistiques, capturant des caractéristiques faciales spécifiques, transmettant un sentiment d'intimité.
* Exemple d'image: Le profil d'une personne avec de la lumière frappant son visage de côté, créant des ombres et mettant en évidence ses fonctionnalités. L'arrière-plan est sombre et déconnecté.
v. Angle de virage quart (45 degrés)
* Description: Le sujet est tourné à environ 45 degrés de la caméra.
* visuel: Une épaule est plus proche de la caméra que l'autre.
* Communication:
* dynamique / engageant: Un angle plus intéressant qu'une vue directe.
* flatteur: Peut miner le visage et le corps.
* amical / accessible: Permet une pose plus détendue et naturelle.
* commun / polyvalent: Un bon point de départ pour de nombreux portraits.
* comment exécuter:
* Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps et leur tête.
* Demandez-leur de regarder en arrière la caméra.
* Faites attention à la position de leurs épaules.
* idéal pour: La plupart des situations de portraits, surtout lorsque vous voulez une image flatteuse et engageante.
* Exemple d'image: Une personne se tourna légèrement sur le côté, regardant la caméra avec un sourire. Une épaule est plus proche de la caméra, créant de la profondeur et de la dimension.
vi. Angle néerlandais (incliné)
* Description: La caméra est inclinée d'un côté, créant une ligne d'horizon asymétrique.
* visuel: Les lignes horizontales de l'image ne sont plus parallèles aux bords supérieurs et inférieurs du cadre.
* Communication:
* Insuffinerie / désorientation: Crée un sentiment de déséquilibre et d'instabilité.
* drame / tension: Ajoute un élément dynamique et troublant à l'image.
* Créativité / expression artistique: Un choix délibéré pour enfreindre les règles conventionnelles.
* comment exécuter:
* Inclinez délibérément la caméra d'un côté.
* Utilisez avec parcimonie, car il peut être distrayant s'il est surutilisé.
* Considérez le sujet. Les angles néerlandais fonctionnent bien pour les sujets déjà troublants ou dramatiques.
* idéal pour: Créer un sentiment de malaise, l'ajout de drame, la photographie expérimentale. Souvent vu dans les thrillers et les films d'horreur.
* Exemple d'image: Un portrait d'une personne avec une expression légèrement anxieuse, prise avec un angle néerlandais. La ligne d'horizon inclinée améliore le sentiment de malaise et d'instabilité.
Considérations clés au-delà de l'angle:
* Éclairage: Crucial. L'éclairage latéral, l'éclairage Rembrandt, le rétro-éclairage peuvent tous modifier considérablement l'humeur d'un portrait.
* Composition: Règle des tiers, lignes principales, espace négatif - ces principes sont toujours importants.
* Expression: L'expression faciale du sujet est primordiale. Diriger le sujet à évoquer l'émotion souhaitée.
* Background: Gardez-le propre et épuré, ou utilisez-le pour ajouter du contexte et de la profondeur.
* Large focale: Des objectifs plus larges peuvent déformer les caractéristiques, tandis que les objectifs plus longs peuvent les comprimer. Choisissez l'objectif qui convient à votre vision.
* Paramètres de la caméra: L'ouverture (pour la profondeur de champ), la vitesse d'obturation et l'ISO doivent être correctement définies.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner l'image, mais évitez la surextraction.
Conseils pour pratiquer:
* Expérience: Prenez plusieurs plans du même sujet sous différents angles pour voir comment ils affectent l'image.
* Étude des portraits: Analyser les portraits par des photographes professionnels pour voir comment ils utilisent efficacement les angles.
* Pratiquez avec les amis et la famille: Demandez à vos amis et à votre famille de modéliser pour vous afin que vous puissiez pratiquer vos compétences de portrait.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous aidera à garder votre appareil photo stable et cohérent.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme, alors assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
En comprenant ces angles et comment ils affectent le spectateur, vous pouvez créer des portraits plus convaincants et significatifs. Bonne chance! N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles.