i. Planification et préparation:
* concept et style: Avant même de vous installer, considérez l'ambiance que vous souhaitez créer. Dramatique et mystérieuse? Propre et minimaliste? Cela influencera votre éclairage et votre pose.
* Emplacement: Vous avez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio d'intérieur est idéal, mais une pièce sombre peut fonctionner à la pincée. Considérez ces facteurs:
* Taille: Assez de place pour votre sujet, fond, lumières et vous pour vous déplacer.
* Contrôle de la lumière: La capacité de bloquer la lumière ambiante (fenêtres, portes) est cruciale. Les rideaux, le ruban adhésif et les couvertures peuvent vous aider.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou un téléphone avec des commandes manuelles.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, ou quelque chose dans cette plage) est idéale. Cela vous donnera un bon isolement de sujet et une perspective flatteuse.
* fond noir: C'est la clé!
* tissu: Le velours, le feutre ou la mousseline fonctionnent bien. Les tissus mates absorbent la lumière.
* papier: Les rouleaux en papier transparents sont un choix de studio classique.
* mur: Une paroi noire peinte peut être efficace, mais assurez-vous qu'elle est mate.
* lumières (essentielles):
* stroboscope / flash: L'option la plus puissante et la plus polyvalente. Vous aurez besoin d'un ou deux.
* lumières continues (LED): Une bonne alternative si vous êtes nouveau pour flash. Plus facile de voir les effets en temps réel.
* Modificateurs de lumière (crucial):
* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce, souvent plus abordable.
* snot / grille: Dirige un faisceau étroit de lumière. Utilisé pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Façonner le faisceau lumineux.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans l'ombre. Un réflecteur blanc est commun.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour une exposition précise, en particulier avec le flash.
* trépied (recommandé): Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour éviter la shake de la caméra.
ii. Configuration de votre fond noir:
* Distance: Positionnez votre arrière-plan assez loin derrière votre sujet (au moins 4 à 6 pieds ou plus) afin que la lumière frappant le sujet ne se répand pas sur le fond. Plus loin, mieux c'est.
* Smoothness: Fer ou cuire à la vapeur de votre fond de tissu pour éliminer les rides. Les rides prendront la lumière et ruineront l'effet de fond noir. Si vous utilisez du papier, dérangez-le pour vous débarrasser des rides ou des plis.
* Nième: Assurez-vous que l'arrière-plan est tendu et uniformément éclairé (ou, plus précisément, * non éclairé *).
iii. Techniques d'éclairage:
C'est la partie la plus importante! L'objectif est d'allumer votre sujet * sans * allumer l'arrière-plan.
* Le principe central:distance et direction: La lumière tombe avec le carré de la distance. Par conséquent, plus votre lumière est proche du sujet, et plus elle est approfondie de l'arrière-plan, plus la lumière tombera sur le sujet et moins en arrière-plan.
* Configuration de la lumière unique:
* placement: Positionnez votre lumière sur le côté et légèrement devant votre sujet (45 degrés). Expérimentez avec la hauteur - plus haut peut créer des ombres plus dramatiques.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour créer une lumière flatteuse et diffuse.
* Soutien: Mètre la lumière sur le visage de votre sujet. Ajustez la puissance de votre lumière pour obtenir l'exposition souhaitée.
* réflecteur: Placez un réflecteur en face de la source lumineuse pour remplir les ombres de l'autre côté du visage du sujet. Cela empêchera le côté de l'ombre de devenir trop sombre.
* deux configurations de lumière:
* Lumière clé: Votre lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible positionnée du côté opposé de la lumière clé. Utilisez un réflecteur ou un stroboscope de faible puissance avec une boîte à soft. La lumière de remplissage doit être beaucoup moins puissante que la lumière clé pour maintenir certaines ombres et dimensions.
* Lumière de cheveux (facultative): Une lumière positionnée derrière et au-dessus du sujet, destiné à leurs cheveux. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan noir, créant une lumière de jante subtile. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Plumer la lumière: "Feathering" La lumière signifie diriger le * bord * du faisceau lumineux vers votre sujet. Cela donne souvent un aspect plus doux et plus naturel. Expérimentez en déplaçant légèrement la lumière sur le côté afin que le centre de la lumière ne soit pas directement sur votre sujet.
* La mesure est critique: Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur votre sujet et en arrière-plan. Vous voulez une différence * significative *. Si vous n'avez pas de compteur léger, prenez des photos de test et ajustez votre éclairage en conséquence. Visez que l'arrière-plan soit sous-exposé de plusieurs arrêts par rapport à votre sujet.
* Paramètres d'alimentation: Commencez avec des paramètres de faible puissance sur vos lumières et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée sur votre sujet. Cela aidera à empêcher le déversement de lumière sur le fond.
iv. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ. Des ouvertures plus larges (inférieures F-Nombres) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet.
* vitesse d'obturation: Synchronisez votre vitesse d'obturation avec votre flash. Il s'agit généralement de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez des lumières continues, votre vitesse d'obturation affectera la luminosité de l'image, alors ajustez en conséquence.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Ou, tirez au format brut afin que vous puissiez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
v. Posant et composition:
* Expérimentez les poses: Essayez différents angles et poses pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Les poses de portrait classiques fonctionnent souvent bien.
* Expression: Encouragez votre sujet à vous détendre et à s'exprimer naturellement.
* Vêtements: Les vêtements sombres peuvent se fondre dans l'arrière-plan, alors envisagez d'utiliser des couleurs plus claires ou plus contrastées. La texture peut également ajouter de l'intérêt.
* Crop: Considérez le recadrage de votre image. Les tirs à la tête, les plans ¾ ou les tirs du corps peuvent tous être efficaces.
vi. Post-traitement:
* Ajustements mineurs: Utilisez un logiciel d'édition (Photoshop, Lightroom, GIMP) pour effectuer des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à la couleur.
* nettoyer l'arrière-plan: S'il y a un déversement de lumière sur l'arrière-plan, vous pouvez utiliser un outil de pinceau pour l'assombrir davantage.
* Retouching: Peau lisse, éliminez les imperfections et améliorez les yeux si vous le souhaitez. Soyez subtil!
vii. Dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Réduisez la puissance de vos lumières.
* Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement léger.
* Assurez-vous qu'il n'y a pas de lumière ambiante qui frappe l'arrière-plan.
* Utilisez un matériau de fond noir vraiment mat.
* ombres durs:
* Utilisez un plus grand modificateur de lumière (plus grande boîte à soft ou parapluie).
* Ajoutez une lumière de remplissage ou un réflecteur.
* Éloignez la lumière plus loin du sujet.
* Sujet sous-exposé:
* Augmentez la puissance de vos lumières.
* Augmentez votre ISO (mais soyez conscient du bruit).
* Utilisez une ouverture plus large.
* Rapprochez la lumière du sujet.
Conseils clés pour le succès:
* Pratiquez! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* mètre, compteur, compteur! Une exposition précise est essentielle.
* Control Light Spill: C'est la clé d'un véritable fond noir.
* pensez à l'histoire: Qu'essayez-vous de transmettre avec votre portrait?
En suivant ces directives, vous serez sur la bonne voie de créer de superbes portraits avec des arrière-plans noirs dramatiques. Bonne chance!