Qu'est-ce que l'animation de stop motion?
L'animation d'arrêt de mouvement est une technique d'animation qui donne vie aux objets statiques en les manipulant par petits incréments et en les photographiant dans chaque position. Lorsque ces photographies sont jouées en séquence, cela crée l'illusion du mouvement. Pensez-y comme parcourir un flipbook vraiment, vraiment lentement et méthodiquement, un cadre à la fois.
Concepts clés:
* cadre par trame: Chaque photo est un seul cadre de l'animation.
* Incrément de mouvement: Combien vous déplacez l'objet entre chaque trame est crucial. Des mouvements plus petits créent une animation plus fluide, tandis que les mouvements plus importants créent un effet plus saccadé ou stylisé.
* Persistance de la vision: Il s'agit d'un phénomène visuel où nos cerveaux conservent une image pour une fraction de seconde après l'avoir vu. Cela nous permet de percevoir une série d'images fixes comme un mouvement continu.
Pourquoi Stop Motion est-il génial?
* diy fun: Il est incroyablement accessible et ne nécessite pas de logiciels complexes ou d'équipement coûteux pour commencer.
* Liberté créative: Vous pouvez utiliser presque n'importe quoi comme sujet - argile, jouets, découpes en papier, nourriture, même vous-même!
* esthétique unique: Stop Motion a un aspect et une sensation distinctifs et fabriqués à la main qui le distinguent des autres styles d'animation.
* thérapeutique: Cela peut être un processus très attentif et enrichissant.
Comment essayer Stop Motion Animation à la maison:un guide étape par étape
1. Rassemblez vos fournitures:
* caméra: C'est la pièce la plus importante.
* smartphone ou tablette: L'option la plus simple et la plus accessible. La plupart des smartphones ont des caméras décentes.
* appareil photo numérique (reflex numérique ou sans miroir): Offre plus de contrôle sur les paramètres (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) et la qualité d'image.
* webcam (moins recommandé): Peut fonctionner dans une pincée, mais la qualité de l'image est souvent plus faible.
* Trépied ou surface stable: Absolument essentiel! Même le moindre mouvement de la caméra entre les cadres ruinera l'animation.
* petit trépied de table: Parfait pour les petits ensembles.
* pile de livres: Une solution de fortune mais efficace pour élever votre appareil photo.
* Éclairage: L'éclairage cohérent est essentiel pour éviter de vaciller dans votre animation.
* lumière naturelle (indirecte): Placez votre configuration près d'une fenêtre, mais évitez la lumière directe du soleil, car elle peut changer tout au long de la journée.
* lampes (deux ou trois): Positionnez-les pour fournir un éclairage uniforme et cohérent. Les lampes LED sont bonnes car elles ne deviennent pas trop chaudes. Essayez d'utiliser des lampes avec la même température de couleur.
* logiciel ou application d'animation: C'est là que vous capturerez les images et les enchaînerez ensemble.
* Options gratuites (smartphone / tablette):
* Stop Motion Studio (iOS et Android - a une version gratuite et payante)
* Imotion (iOS)
* Picpac (Android)
* Options gratuites (ordinateur):
* DragonFrame (Standard de l'industrie, mais a un essai gratuit)
* Explosion de stopmotion (plus ancienne, peut ne pas être compatible avec les nouveaux systèmes d'exploitation)
* Options payantes (ordinateur):
* Dragonframe (Standard de l'industrie, * pas gratuit *)
* votre (s) sujet (s): Choisissez ce que vous voulez animer! Les choix populaires comprennent:
* argile (plastine ou argile polymère): Facile à mouler et à manipuler.
* Figures d'action / jouets: Posable et facilement disponible.
* découpes en papier: Plat et graphique.
* legos: Toujours amusant.
* tableau blanc et marqueur à sec: Dessinez et effacez un peu à la fois.
* Objets ménagers: Soyez créatif!
2. Configurez votre scène:
* Choisissez un arrière-plan: Un mur ordinaire, un morceau de tissu, une image imprimée ou même un ensemble miniature peuvent fonctionner.
* Positionnez vos sujets: Placez-les dans leur position de départ.
* sécuriser votre appareil photo: Montez-le sur le trépied ou la surface stable et encadrez votre photo. Assurez-vous que la caméra ne sera pas heurtée.
3. Configurez votre appareil photo et votre logiciel:
* Paramètres de la caméra (si vous utilisez un reflex numérique):
* mode manuel (m): Vous permet de contrôler tous les paramètres de cohérence.
* Balance des blancs fixes: Évitez les changements de couleur entre les cadres. Choisissez un préréglage (par exemple, "lumière du jour") ou définissez-le manuellement.
* ISO bas: Réduit le bruit dans l'image. Gardez-le aussi bas que possible tout en maintenant une bonne exposition.
* ouverture (f-stop): Une ouverture plus élevée (par exemple, f / 8 ou f / 11) augmentera la profondeur de champ, en gardant davantage votre scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour obtenir une exposition appropriée.
* Tethering (pour dslr / sans miroir): De nombreux logiciels d'animation vous permettent de connecter votre appareil photo à votre ordinateur via USB. Cela vous permet de voir la vue en direct depuis votre appareil photo sur l'écran de votre ordinateur et de contrôler la caméra à distance. Cela minimise la shake de la caméra.
* oignon Skinning: La plupart des logiciels d'animation ont une fonctionnalité "Onion Skinning". Cela superpose une image fantôme semi-transparente de la trame précédente sur le cadre actuel, vous aidant à voir à quel point vous avez déplacé votre sujet et en assurant une animation fluide.
4. Commencez à vous animer!
* Prenez une photo de test: Assurez-vous que votre éclairage et votre composition sont beaux.
* Déplacez légèrement votre sujet: Faites * très * de petits ajustements à la position de votre sujet. Plus le mouvement est petit, plus l'animation finale apparaîtra en douceur.
* Prenez une photo: Utilisez le bouton Capture dans votre logiciel d'animation ou le bouton d'obturation de votre appareil photo (s'il n'est pas attaché).
* répéter: Continuez à déplacer votre sujet et à prendre des photos, cadre par image, jusqu'à ce que vous ayez créé la séquence souhaitée.
* cohérence: Ne déplacez pas la caméra entre les cadres. Si vous cognez accidentellement l'appareil photo, vous devrez probablement reprendre plusieurs coups.
5. Modifiez et exportez votre animation:
* Passez en revue vos cadres: Parcourez toutes les images capturées et supprimez toutes qui sont floues ou qui ont des mouvements indésirables.
* Définissez la vitesse de lecture (fréquence d'images): La fréquence d'images détermine à quelle vitesse votre animation joue. Les fréquences d'images courantes pour le mouvement d'arrêt sont:
* 12 images par seconde (FPS): Un bon point de départ pour les animations simples.
* 24 ips: Mouvement plus réaliste, mais nécessite plus de cadres.
* Ajouter un son (facultatif): De nombreux programmes d'animation vous permettent d'importer des fichiers audio pour ajouter des effets sonores, de la musique ou du dialogue dans votre animation.
* Exportez votre vidéo: Exportez votre animation en tant que fichier vidéo (par exemple, MP4, MOV).
Conseils pour réussir:
* Planifiez votre animation: Même un scénario simple peut vous aider à visualiser la séquence des événements et à éviter de vous perdre dans le processus.
* Utilisez une armature de fil (pour l'animation en argile): Une armature de fil à l'intérieur de votre silhouette en argile fournira un support et vous permettra de créer des poses plus complexes.
* ancre vos objets: Utilisez du ruban adhésif double face, des tampons collants ou des points de colle pour empêcher vos objets de se déplacer sur l'ensemble.
* Prenez beaucoup de photos: Il vaut mieux avoir trop de cadres que pas assez. Vous pouvez toujours supprimer des cadres plus tard.
* Soyez patient: L'animation d'arrêt de mouvement est un processus qui prend du temps. Ne vous découragez pas si cela prend un certain temps pour comprendre.
* Expérience! Essayez différentes techniques, matériaux et styles pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Regardez les tutoriels: Il y a des tonnes de tutoriels d'animation de Great Stop Motion sur YouTube et d'autres plateformes en ligne.
Dépannage:
* vacillant: Causée par des paramètres d'éclairage ou de caméra incohérents. Assurez-vous que votre éclairage est stable et que les paramètres de votre appareil photo sont fixes.
* Mouvement saccadé: Causée par le déplacement trop de votre sujet entre les cadres. Réduisez la quantité de mouvement pour l'animation plus fluide.
* Shake de l'appareil photo: Causée par une caméra instable. Utilisez un trépied et une version d'obturation distante (ou le bouton de capture du logiciel).
* Définir le mouvement: Sécurisez l'ensemble et tous les accessoires utilisés.
où trouver l'inspiration:
* youtube: Recherchez "Stop Motion Animation" pour d'innombrables exemples et tutoriels.
* Aardman Animations: Le studio derrière Wallace &Gromit, Chicken Run et Shaun les moutons.
* Laika Studios: Le studio derrière Coraline, Paranorman et Kubo et les deux cordes.
* Instagram: Recherchez des hashtags comme #StopMotion, #StopMotionAring, #animation.
Amusez-vous à créer vos propres chefs-d'œuvre d'arrêt! C'est un passe-temps enrichissant et créatif qui peut être apprécié par les gens de tous âges. Bonne chance!