i. Préparation et équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale, car vous aurez besoin d'un contrôle manuel complet. Même une caméra de téléphone avec des paramètres manuels (longue exposition) * peut * fonctionner, mais la qualité de l'image peut être limitée.
* Lens: Un objectif polyvalent (par exemple, 35 mm, 50 mm ou un zoom standard) est bon pour les portraits. Une lentille plus large peut être utilisée pour des portraits de peinture lumineuse environnementale.
* Trépied: Essentiel! La caméra doit être parfaitement immobile pendant la longue exposition. Un trépied robuste vaut l'investissement.
* Sources lumineuses: C'est là que le plaisir commence. Considérez ces options:
* lampe de poche: Les lampes de poche LED standard avec une mise au point réglable sont un excellent point de départ. Différents filtres de couleur (gels) placés sur l'objectif ajouteront de la couleur.
* Lights String / Fairy Lights: Créez des effets fantaisistes et éthérés.
* Câbles à fibre optique: Produire des lignes de lumière fines et contrôlables.
* laine d'acier: (Utiliser avec une extrême prudence, * à l'extérieur * et avec un équipement de sécurité approprié!) Crée des étincelles et des sentiers ardents.
* panneaux / baguettes LED: Offrez une source lumineuse plus grande et plus douce.
* Écran du téléphone: Peut être utilisé pour lancer une lumière colorée. Téléchargez une application qui vous permet d'afficher les couleurs solides.
* El Wire / LED Brounds: Pour créer des sentiers légers et des contours.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Évite la shake de la caméra lors du déclenchement de l'obturateur.
* vêtements sombres (pour le peintre léger): Vous aide à rester moins visible dans l'image finale.
* Environnement de chambre sombre ou à faible luminosité: Essentiel pour les longues expositions. Une pièce complètement sombre est idéale, mais vous pouvez également tirer à l'extérieur la nuit.
* Assistant (facultatif mais utile): Pour poser le sujet, tenir les lumières ou déclencher l'obturateur.
* équipement de sécurité (si nécessaire): Surtout si l'utilisation de la laine d'acier (verres de sécurité, gants, vêtements résistants au feu, un emplacement sûr).
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est crucial pour le contrôle complet.
* ouverture: Commencez par F / 8 ou F / 11 pour une profondeur de champ décente, en vous assurant que votre sujet est au point. Ajustez en fonction de votre objectif et de votre effet souhaité. Une ouverture plus petite augmente la profondeur de champ.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: C'est là que la magie se produit. Commencez par une longue exposition, comme 10-30 secondes. Ajustez en fonction de la quantité de peinture légère que vous devez faire. Vous devrez peut-être expérimenter. Le mode de l'ampoule (si votre appareil photo l'a) vous permet de contrôler manuellement la durée de l'exposition.
* focus: L'autofocus peut lutter en basse lumière.
* Méthode 1:Focus avant l'obscurité: Allumez les lumières, demandez à votre support où ils seront posés, concentrez-vous sur eux à l'aide de l'autofocus, puis passez à l'attention manuelle pour verrouiller l'objectif.
* Méthode 2:Focus manuelle et lumière de mise au point: Demandez à votre sujet où ils seront posés. Utilisez une lampe de poche brillante pour éclairer temporairement leur visage. Utilisez un focus manuel pour vous concentrer sur eux. Éteignez la lampe de poche.
* Balance des blancs: Réglé sur une valeur fixe (par exemple, tungstène / incandescent) ou expérimenter la balance des blancs personnalisés pour les effets créatifs. Vous pouvez vous adapter en post-traitement, mais se rapprocher de la caméra, ce qui fait gagner du temps. Pour différentes couleurs, sélectionnez Kelvin Balance and Tester pour voir celle qui semble le mieux.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Le processus de peinture légère:
1. Configuration: Placez votre appareil photo sur le trépied, encadrez votre photo et définissez vos paramètres initiaux de la caméra.
2. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir là où vous les voulez dans le cadre. Donnez-leur des instructions claires pour rester immobile pendant l'exposition.
3. Focus: Comme décrit ci-dessus.
4. éteignez les lumières (ou sachez de manière significative): Plus il est sombre, mieux c'est.
5. Démarrez l'exposition: Déclenchez l'obturateur (de préférence avec une télécommande).
6. peinture légère: C'est là que votre créativité entre en jeu. Déplacez votre source de lumière autour du sujet, peignant avec de la lumière.
* Fonctionnalités de mise en évidence: Utilisez la lumière pour souligner les caractéristiques du visage, les détails des vêtements ou les zones spécifiques de la scène.
* Création de silhouettes: Faites briller la lumière derrière le sujet pour créer un effet de silhouette.
* Modèles de peinture: Dessinez des motifs, des formes ou des mots autour du sujet.
* ajout de couleur: Utilisez des gels ou des lumières colorés pour créer des effets vibrants et dynamiques.
* Mouvement: Contrôlez la vitesse de votre source de lumière. Un mouvement plus rapide crée des lignes plus faibles, tandis que le mouvement plus lent crée des lignes plus lumineuses et plus définies.
* dissimulation: Essayez d'éviter de briller la lumière directement sur l'objectif de la caméra; Cela peut provoquer des fusées indésirables. Continuez à bouger et utilisez des vêtements sombres pour minimiser votre visibilité.
7. terminer l'exposition: Lorsque vous avez terminé la peinture légère, laissez l'exposition terminer. Si vous utilisez le mode bulbe, relâchez le bouton d'obturation.
8. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Évaluez les effets de l'exposition, de la concentration et de la peinture légère. Ajustez les paramètres de votre appareil photo et répétez le processus jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
iv. Conseils et techniques:
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Expérimentez avec différentes sources d'éclairage, techniques et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux. Pratiquez d'abord sans votre sujet.
* Planifiez votre peinture légère: Esquissez vos idées à l'avance. Sachez ce que vous voulez réaliser avant de commencer. Considérez les formes, les couleurs et les motifs que vous souhaitez créer.
* continue de bouger: Déplacez la source de lumière en continu pour créer un éclairage lisse et même.
* variez votre distance: La modification de la distance de la source de lumière du sujet affecte l'intensité et la douceur de la lumière.
* fonctionne rapidement (mais avec précision): Vitesse d'équilibre avec précision. Trop lent et la lumière peut devenir trop intense. Trop vite, et l'effet peut être trop faible.
* Utilisez plusieurs sources lumineuses: Expérimentez à utiliser plusieurs sources lumineuses simultanément pour des effets complexes et en couches. Une source de lumière peut agir comme une lumière de remplissage pour donner plus de définition.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Utilisez des diffuseurs (par exemple, du papier de traçage, du tissu) pour adoucir la lumière.
* Soyez conscient des ombres: Considérez comment la lumière projettera les ombres. Utilisez-le à votre avantage pour ajouter de la profondeur et de la dimension à vos images.
* Incorporez l'environnement: Peindre léger l'environnement environnant (par exemple, arbres, bâtiments) pour créer une scène plus immersive et dynamique.
* Utilisez des pochoirs: Découpez des formes ou des lettres du carton et utilisez-les comme pochoirs pour créer des motifs lumineux.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet comprend ce que vous faites et comment rester immobile.
* Sécurité d'abord: Surtout lorsque vous travaillez avec le feu (laine d'acier), assurez-vous d'avoir des précautions de sécurité appropriées en place. Évitez de briller des lumières vives directement dans les yeux.
* faire des pauses: De longues expositions peuvent être fatigantes pour vous et votre sujet. Faites des pauses pour éviter la fatigue.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Photoshop, Lightroom) pour affiner l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté de vos images. Vous pouvez également éliminer tous les éléments indésirables (par exemple, votre peintre léger) et mélanger plusieurs expositions pour des effets complexes.
v. Techniques avancées:
* Expositions multiples: Prenez plusieurs expositions avec différents éléments de peinture lumineuse et combinez-les en post-traitement.
* peinture légère en stop-motion: Créez des animations courtes en déplaçant légèrement votre sujet entre chaque exposition.
* peinture légère avec laine d'acier (avancée): Nécessite une cage ou un fouet, une longueur de corde / fil et la capacité de la faire tourner au-dessus de votre tête. Crée des étincelles. Nécessite un espace ouvert important, pas de matériaux inflammables à proximité, des verres de sécurité, des gants et des vêtements résistants au feu. Recherchez ce * complètement * avant de tenter.
* Utilisation de gels créativement: Mélanger plusieurs gels ou utiliser des bandes de gel pour créer des gradients et des motifs de couleurs complexes.
Exemple de workflow:
1. Configuration: Caméra au trépied, sujet positionné, pièce sombre.
2. Paramètres de la caméra: Mode M, f / 8, ISO 100, exposition de 20 secondes, focalisation manuelle (ciblée au préalable).
3. Démarrer l'exposition: Déclenchez l'obturateur.
4. peinture légère:
* Utilisez une lampe de poche pour mettre en évidence le visage et le haut du corps du sujet pendant 5 secondes.
* Utilisez une chaîne de lumières de fée pour créer une lueur douce autour du sujet pendant 10 secondes.
* Utilisez une baguette LED colorée pour peindre un motif tourbillonnant derrière le sujet pendant 5 secondes.
5. Exposition finale: Laissez l'exposition terminer.
6. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image et ajustez les paramètres / techniques de peinture lumineuse au besoin.
La peinture légère est une technique photographique vraiment créative et enrichissante. N'ayez pas peur d'expérimenter, de vous amuser et de laisser votre imagination se déchaîner!