1. Comprendre les bases:Terminologie à angle lumineux
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est de 90 degrés sur le côté du sujet.
* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Éclairage inférieur: La source lumineuse est directement en dessous du sujet (souvent contre nature).
2. Impact des différents angles lumineux et comment les utiliser
* Éclairage avant:
* effet: Les fonctionnalités appliques, minimise les ombres, crée un portrait brillant et uniformément éclairé. Réduit les rides et les imperfections, ce qui le rend généralement flatteur.
* quand utiliser: Portraits qui nécessitent un look propre, simple et accessible. Idéal pour les débutants car il est facile de contrôler. Considérez ceci lorsque vous souhaitez minimiser la texture de la peau.
* Inconvénients: Peut paraître plat et manquer de dimension. Réduit l'apparence des ridules.
* Conseils: Diffuse la source lumineuse pour un effet plus doux. Évitez la lumière directe du soleil de l'avant, car elle peut provoquer des yeux.
* Éclairage latéral:
* effet: Crée des ombres dramatiques, met l'accent sur la texture et la forme, et ajoute de la profondeur et de la dimension. Accentue un côté du visage tout en laissant l'autre dans l'ombre.
* quand utiliser: Pour créer des portraits frappants et artistiques avec un sentiment de mystère ou de drame. Utilisez-le pour mettre en évidence des fonctionnalités intéressantes, comme une forte mâchoire. Fonctionne bien pour la photographie en noir et blanc.
* Inconvénients: Peut être moins flatteur si le sujet a une peau inégale ou des caractéristiques asymétriques. Nécessite une pose plus prudente.
* Conseils: Expérimentez l'angle de la source lumineuse (légèrement vers l'avant ou vers l'arrière) pour contrôler les ombres. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre pour remplir la lumière.
* Éclairage arrière (éclairage de jante / silhouette):
* effet: Crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut créer des silhouettes.
* quand utiliser: Pour créer des portraits éthérés, rêveur ou mystérieux. Excellent pour séparer le sujet d'un fond chargé. Idéal pour souligner les cheveux et le contour du corps. Les silhouettes sont puissantes pour transmettre une humeur ou une émotion.
* Inconvénients: Peut être difficile à exposer correctement. Le visage du sujet est souvent dans l'ombre.
* Conseils: Exposez les points forts pour préserver les détails dans le bord de la lumière. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet pour un effet moins extrême. Expérimentez avec différentes poses et arrière-plans.
* Éclairage supérieur:
* effet: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut souligner le front.
* quand utiliser: Souvent moins flatteuse, sauf s'il est contrôlé avec des modificateurs. Peut créer un sentiment de pouvoir ou d'autorité, en particulier lorsqu'il est associé à un angle bas.
* Inconvénients: Peut créer des ombres dures qui sont peu flatteuses. Peut rendre le sujet fatigué ou plus âgé.
* Conseils: Diffusez la source lumineuse pour adoucir les ombres. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. La lumière naturelle au-dessus est généralement mieux évité au milieu de la journée.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* effet: Contre nature et souvent effrayant. Crée des ombres dures sur les parties supérieures du visage.
* quand utiliser: Rarement utilisé dans la photographie de portrait, à l'exception des effets dramatiques ou théâtraux délibérés (par exemple, des films d'horreur).
* Inconvénients: Très peu flatteur et souvent bizarre.
3. Modification et contrôle des angles lumineux:
* Positionner la source lumineuse: Le moyen le plus direct de contrôler l'angle. Déplacez votre support de lumière ou demandez à votre sujet de bouger. Même les petits changements de position peuvent radicalement modifier les ombres.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans les zones ombragées pour adoucir le contraste. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* diffuseurs: Adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Utilisez des softboxes, des parapluies ou même du papier de traçage.
* drapeaux / goboes: Bloquer la lumière de certaines zones pour créer des ombres ou un déversement de contrôle plus définis.
* Déplacement du sujet: Si vous ne pouvez pas déplacer facilement la source de lumière, demandez à votre sujet d'ajuster sa position par rapport à la lumière. Même un léger tour de tête peut faire une grande différence.
4. Trouver et utiliser des angles de lumière naturels:
* heure de la journée: L'angle du soleil change tout au long de la journée. Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière magnifique, douce et chaude à un angle bas. Le soleil de midi est dur et crée souvent un éclairage supérieur peu flatteur.
* Emplacement: Recherchez des zones ombrées ou utilisez des éléments naturels comme des arbres ou des bâtiments pour diffuser la lumière.
* Windows: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour créer une lumière directionnelle douce.
* Portes: Les portes ouvertes peuvent créer une piscine de lumière que vous pouvez utiliser à votre avantage.
5. Expérimentation et pratique:
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition et vous permet de voir comment les modifications de l'angle de lumière affectent l'image finale.
* Pratiquez avec un sujet volontaire: Expérimentez avec différents angles de lumière et modificateurs.
* Analysez vos photos: Regardez les ombres, les reflets et l'humeur générale de vos images. Qu'est-ce qui fonctionne bien? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
* Étudiez le travail d'autres photographes: Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière pour créer différents effets.
Les plats clés pour un punch supplémentaire:
* N'ayez pas peur des ombres! Les ombres ajoutent de la profondeur et de la dimension à vos portraits.
* Utilisez des angles lumineux pour mettre en évidence les meilleures fonctionnalités du sujet.
* Considérez l'humeur que vous souhaitez créer. Différents angles lumineux évoquent différentes émotions.
* Expérience et pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez comment utiliser la lumière pour créer de superbes portraits.
* Démarrez simple: Maîtriser une configuration de lumière à la fois avant de passer à des techniques plus complexes. L'éclairage latéral avec un réflecteur est un bon point de départ.
* être observateur: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les gens dans des situations quotidiennes. Cela vous aidera à développer votre œil pour un bon éclairage.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter avec des techniques d'éclairage non conventionnelles.
En comprenant et en maîtrisant l'angle de la lumière, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et de l'émotion à vos portraits, les transformant de simples instantanés en œuvres d'art convaincantes. Bonne chance!