1. But et humeur:
* quelle histoire voulez-vous raconter? S'agit-il de la force, de la vulnérabilité, de l'énergie, de la contemplation tranquille ou quelque chose d'autre? Le contexte devrait compléter et améliorer ce récit.
* Humeur souhaitée: Une murale brillante et colorée pourrait transmettre le bonheur et le dynamisme. Une ruelle granuleuse avec des ombres pourrait évoquer le mystère ou la nervosité. Une merveille architecturale moderne pourrait suggérer la sophistication et le succès.
2. Éclairage:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière douce et chaude qui est universellement flatteuse. Recherchez des emplacements où cette lumière peut filtrer dans les bâtiments ou refléter les surfaces pour des effets intéressants.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse qui minimise les ombres dures. Cela peut être idéal pour les portraits qui mettent l'accent sur les détails et les tons de peau.
* Open Shade: Trouvez des zones où votre sujet est ombragé mais l'arrière-plan est toujours allumé. Cela fournit un équilibre et évite les ombres dues du visage.
* lumière artificielle: Envisagez d'utiliser des lampadaires, des enseignes néon ou des magasins de vitres de manière créative. Soyez conscient de la température de couleur et de la façon dont il affectera les tons de peau.
3. Éléments de fond:
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs de fond qui complète les vêtements et le teint de votre sujet. Pensez à utiliser des couleurs contrastées pour un look audacieux ou des couleurs harmonieuses pour un effet plus subtil.
* lignes et formes: Recherchez les lignes de pointe (comme les routes ou les trottoirs) qui attirent l'œil du spectateur vers votre sujet. Des formes géométriques intéressantes (bâtiments, fenêtres, ponts) peuvent ajouter un intérêt visuel.
* texture: Les murs de briques, l'art des graffitis, le métal rouillé et les trottoirs texturés peuvent ajouter de la profondeur et de la richesse visuelle à vos portraits.
* Profondeur de champ: Considérez comment votre ouverture brouillera l'arrière-plan. Une large ouverture (bombe F faible) créera une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet. Une ouverture étroite (nombre F élevé) gardera davantage l'arrière-plan dans le foyer, fournissant un contexte.
* occupé vs minimaliste: Un fond chargé peut être distrayant, mais il peut également ajouter de l'énergie et du dynamisme. Un arrière-plan minimaliste peut être propre et élégant, en se concentrant sur l'attention uniquement sur le sujet.
4. Considérations de localisation:
* Accessibilité et autorisation: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer sur l'emplacement, surtout si c'est une propriété privée. Envisagez le stationnement, les transports publics et la facilité d'accès pour votre sujet.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et choisissez des emplacements qui sont sans danger pour vous et votre sujet. Évitez les zones à trafic intense, à la construction ou aux dangers potentiels.
* heure de la journée: Le même emplacement peut être complètement différent à différents moments de la journée. Les emplacements des scouts à l'avance pour voir comment la lumière change.
* l'unicité: Recherchez des emplacements uniques et intéressants, mais qui n'ont pas été surutilisés pour les séances photo.
5. Conseils pour la sélection et l'exécution:
* Emplacements des scouts: Avant le tournage réel, explorez les emplacements potentiels pour avoir une idée de la lumière, de la composition et des défis potentiels.
* Considérez la personnalité du sujet: La toile de fond devrait refléter la personnalité et le style du sujet. Un individu avant-gardiste pourrait convenir à une zone urbaine à la mode, tandis que quelqu'un de plus introspectif pourrait préférer un endroit plus silencieux et plus isolé.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de l'emplacement avec votre sujet et obtenez leur avis. Ils peuvent avoir des idées ou des préférences que vous n'avez pas considérées.
* Expérimentez les angles et les perspectives: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et perspectives pour trouver la composition la plus flatteuse. Tirez sous des angles bas pour rendre votre sujet plus grand, ou sous des angles élevés pour un effet plus dramatique.
* Utilisez efficacement la lumière disponible: Apprenez à lire la lumière et à l'utiliser à votre avantage. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et exempt de distractions. Retirez tous les objets indésirables ou demandez à quelqu'un de vous aider à ranger la zone.
* post-traitement: Utilisez le post-traitement pour améliorer les couleurs, le contraste et la netteté de vos images. Cependant, veillez à ne pas en faire trop, car cela peut rendre les images non naturelles.
Exemples de paysages urbains et de leurs utilisations potentielles:
* murs graffitis: Coloré et énergique, idéal pour les portraits énervés et expressifs.
* murs de briques: Polyvalent et texturé, adapté à une variété de styles, du classique au moderne.
* ruelles: Granticle et mystérieux, parfait pour les portraits énervés et dramatiques.
* gratte-ciel: Imposant et moderne, idéal pour les portraits qui transmettent l'ambition et le succès.
* ponts: Symbolique et architectural, idéal pour les portraits qui explorent les thèmes de la connexion et de la transition.
* Parcs et jardins: Natural et serein, adapté aux portraits qui mettent l'accent sur la beauté et la tranquillité (même en milieu urbain, un petit parc de poche peut être une grande oasis).
* Installations de street art: Unique et accrocheur, parfait pour les portraits qui présentent la créativité et l'individualité.
* Cafes et magasins: Liveuse et accueillante, adaptée aux portraits qui capturent un sentiment de vie quotidienne.
* Réflexions dans Windows ou Puddles: Ajoute une couche de créativité et d'intérêt visuel.
En considérant ces facteurs, vous pouvez choisir des paysages urbains qui améliorent vos portraits et créent des images vraiment mémorables. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de faire confiance à vos instincts créatifs!